藝術家個性往往就是特別善於自嗨，每當午夜夢迴，想到曾在某個作品裡挖空心思地埋藏些微言大義或私密心情，都可能禁不住嘴角上揚！作品背後這些隱晦的弦外之音還有個意想不到的附帶紅利，就是提供舉凡學者、藝評、導聆人…等不少著墨的空間！
身為藝術創作者兼評論者，我經常思考或自我檢討一個問題：「在本質上，藝術的主要功能是為了逃避現實或反映現實？」這個現實可能包括當下發生的任何議題，或創作者正面臨或曾面對的某個人、事、物等。有些人或許認為，即使擺脫任何功能性和目的性，藝術仍能存在，且藝術並不必具有敘述的特質。換言之，和現實脫鉤就無所謂要逃避或反映什麼。但這句話本身不也間接反映其「逃避性」的潛質？又或許，有些藝術創作其實是以逃避為表、反映為裡，巧妙而婉轉地鋪陳藝術家的創作意圖。
藝術本質vs.弦外之音
至於欣賞者們是否都能悟出作品蘊含的弦外之音？這對於創作者而言有時並不在意，因為當面對不同欣賞者時，一件作品的表和裡是可以切割，讓觀眾各取所需的。譬如莫札特即曾在1785年一封致父親的家書中寫道，自己作品裡的精妙之處能博得知音者會心微笑；外行人欣賞時雖不知其所以然，卻也能從中得到滿足。
再者，藝術家個性往往就是特別善於自嗨，每當午夜夢迴，想到曾在某個作品裡挖空心思地埋藏些微言大義或私密心情，都可能禁不住嘴角上揚！作品背後這些隱晦的弦外之音還有個意想不到的附帶紅利，就是提供舉凡學者、藝評、導聆人…等不少著墨的空間！
在被看到之前，「美」即已存在嗎？
被譽為「卡地亞哲學之王」的法國精品品牌總裁兼執行長Cyrille Vigneron，日前在媒體專訪中提出一個有趣的問題：「在被看到之前，美即已存在嗎？有時是人們缺乏慧眼，有時美則必須能自我展現。」不禁讓我聯想到早在90年前量子力學即有個知名的悖論「薛丁格的貓」，以挑戰「哥本哈根詮釋」對於量子糾纏之疊加狀態在觀測剎那間塌陷的論點。試將這套理論在藝術上引申解釋：作品在被觀測（欣賞）前並非固定不變，而具有其隨機性，亦即處於多種可能的疊加狀態；欣賞行為的本身則成為打破其不確定性的關鍵條件。筆者此處所定義的欣賞╱觀測，並非僅限一般觀眾，以音樂為例，更包含讀譜中的演奏家，因為他們就是將作品可能存在的各種美、醜的疊加狀態，以具體聲音展現出來的塌陷關鍵。
量子力學中多個量子態同時存在的線性組合，後來也衍生出多重宇宙的假說，近年並在科幻文學及娛樂作品上被大肆渲染。若撇開科學而純從哲學角度思考，該理論卻也顯得禪意十足。曾被派駐日本長達12年的Vigneron先生在上述專訪中，精闢地分享了他對於東方宇宙觀的理解：「西方人習慣以單線看時間，從過去進行到當下，再進行到未來。東方人看時間則是剎那的，卻也是春去秋來、周而復始的。…傳統其實並未消逝，只是活在當下，…仍然是你，卻又是個不同的你。」巧妙呼應本專欄上篇述及愛因斯坦有關過去、現在和未來是同時存在的寓言。
正本清源，追求知性
本文第1段闡述藝術文本與創作意圖間不時存在著某些隱晦的關係。時間久了或處於不同社會背景下，對於文本的詮釋極易醞釀出穿鑿附會的鄉野傳奇。只能多靠認真的學者和藝評進行考據，爬梳出較可信的資料並歸結論點。第2段的主旨則點出作品演出的關鍵性及風格詮釋的相對性。西方人過去即很重視歷代音樂家原始文獻的保存和記錄整理，並花下功夫，讓喜歡研究歷史的我留下極深刻的印象。在國外某些檔案室翻閱一兩百年前作曲家斑駁的樂譜、書信等文件手稿或掃描摹本時，看到的不僅是符號與文字，也包含符號與文字的背後。過程中內心若有所震撼，除了感性的激動，更多的是理性的飢渴！不限於學者，一些敬業的演奏家也懂得要鑽研這類歷史原典。
筆者常有個疑惑，近30年來電子記錄已逐漸取代傳統紙本，除非創作者本身有意識想為後代保存，從動機片段、草稿、初稿到完稿的創作過程，若非已被覆蓋，就是深鎖於旁人無法解鎖的雲端或終將被銷毀的電腦裡。這也包括其E-mail和各種通訊軟體裡的記錄。未來回首21世紀的藝術作品，除最終版本之外，恐已少有創作軌跡上相佐的文本可供審視和比較，這是學者、演出者和藝評家們勢將面對的一項難題。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
