藝術家們在委託製作案、有策展主題的藝術節中，面臨哪些創作的可能性與限制？公部門的委託單位提供哪些資源？策展人又介入創作哪些層面？藝術家要如何跟位處不同立場的人們溝通，找到創作的位置？透過4組創作者，讓我們前進表演藝術的策展現場。
才剛結束瘋狂演出的7月，以許栢昂和王辰驊為創作核心的栢優座，又將要推出《上吧！義勇兵》、《消失的六期生》和《鬼島學苑進修部》等3檔新製作。栢優座能有如此豐沛的創作能量，藏在背後的是一個殘酷的現實：「我必須填滿我的時間，才能養活我的行政，如果不這樣，要怎麼活下去？」
攸關生存的補助機制
對於身兼團長、導演和演員的許栢昂來說，藝術創作除了關乎自由，更多是為了生存。
為了保障員工的最低薪資，維持劇團的營運，劇團每個月至少要推出兩個作品，才能養活一個行政；如果有兩個行政，每個月就要有4部作品，「我不曉得別人都是怎麼運作，是家裡都有田產嗎？我們常聽到做戲賣房子，這不合理吧！」他疑惑地問道。
事實上，國藝會和地方傑出團隊的補助，對劇團來說是重要的行政資助，但國內的補助機制與標準，有時卻讓人摸不著頭緒，他開玩笑地說：「這對我來說很像玄學，有時候你會進去，有時候也不曉得，為什麼連第一階段也不過，這樣其實不健康。」在他看來，劇場要成為產業就要有產出與回收，要讓劇團商業運轉，找到可以巡演的作品才是正常的發展。今年栢優座入選文策院的「文化創業加速器」計畫，便是想要透過學習商業模式，在藝術創作與商業營運間獲得平衡。
考量現實狀況下的取捨
近幾年，栢優座活躍於國內的各式戲劇節，接觸過不少策展人，也紛紛和不同場館，展開委託製作的合作模式。許栢昂坦言，一開始對於策展人機制是陌生且排斥的，但隨著年齡增長，與愈來愈多的策展人實際工作後，發現他們可以為創作提供不同的視角，像是多一雙眼睛，尤其是「在我40歲的時候，就覺得不需要排斥這件事，因為有人幫你，總比沒人理你好吧！」許栢昂這麼說。
在委託製作的合作模式中，許栢昂除了強調觀眾在作品中的位置，同時也希望藉由作品，和這個時代說些什麼，而不是「你想要什麼，我就給你什麼」。他在思考的問題是，要怎麼在獲取製作、維持劇團經營的同時，還要服務主辦單位和普羅大眾的想像。
對他來說，「所有的創作方向和選擇，都是考量現實條件下取捨的結果。」至於，「我要做什麼？」——關於藝術創作的自由，那是最晚才想到的事。
