PAR 表演藝術雜誌

舞蹈節自11月5日起至12日，為期八天，共邀請九位台、日、韓舞蹈藝術家齊聚中山堂交流、共創與演出，一同探索、跳出屬於「亞洲人」的舞蹈節。活動重頭戲落在11日的環境劇場演出及11日與12日的三場三城舞者共演。11日的環境劇場表演主要是打開中山堂，舞者將於87歲的國定古蹟中山堂大廳、廊道與廳舍等非典型空間現地創作，將古蹟空間作為舞台或背景表演，以各自的舞蹈詮釋古蹟空間，帶領觀眾重新認識中山堂的建築、空間與歷史。而11日與12日三場《臺日韓三城共舞》演出，三城舞者將帶來其經典舞作，以其各自的肢體語言詮釋他們對亞洲舞蹈的探索、想像與理解。

另外，還有一場特別為學舞的莘莘學子與有興趣的民眾開設的藝術總監講座，由台、日、韓三位藝術總監帶領民眾了解亞洲城市的舞蹈發展經驗、現況及環境。活動期間還有三城藝術家的交流工作坊，針對大專舞蹈院所學生開設的大師班及公開徵選十組台灣優秀舞者的showcase展演，上述活動參與的學生與民眾反應熱烈，均已報名額滿，將如期於中山堂舉行。

臺北市文化局長蔡詩萍致詞指出，「今年87歲的中山堂為國定古蹟，預計於數年後臺北市音樂圖書中心啟用後啟動修復工程，目前，台北大型場館如臺北藝術中心與城市舞台主要以辦理戲劇與舞蹈演出為主，北部流行中心與未來的音圖中心主要以辦理流行音樂與古典音樂演出為主，考量場館分工與屬性，中山堂其中一個定位將逐步轉型為以舞蹈主的舞蹈發展中心，成為舞蹈人才培育與發展及舞蹈藝術推廣的基地，並將運用整修前約六年的時間，逐步發展短中長期計畫，待數年後整修完成舞台設備升級後即可全力衝刺，邁向一個嶄新的場館營運方向。」

中山堂主任江孟芳則表示，「『2023 Dance Now Asia』舞蹈節為中山堂轉型為舞蹈發展中心的核心旗艦計畫，期以此計畫為核心，啟動一連串展演推廣與人才培育的活動，為中山堂未來十年的轉型方向擘劃出一個嶄新、具整體視野，同時接軌國際的舞蹈發展計畫。本次舞蹈節力邀國家文藝獎得主何曉玫擔任總策演人，並鎖定亞洲為範疇，除希望提供舞蹈專業人才更多跨國交流機會，某種程度也呼應中山堂於1930年代落成啟用時躋身亞洲四大公會堂的歷史，企盼能連結地緣相近的亞洲舞蹈文化圈。」

何曉玫以「重拾亞洲的身體語彙（Reclaim the Body and the Voice of Asia）」為核心精神策劃，企圖探討源自於西方的現代舞來到「亞洲」後的轉化、融合與創新。長久支撐著現代舞發展的西方美學標準與身體框架，在「亞洲」感知的重新浮現中，將如何產生各種有趣且有意義的變化？這是本次舞蹈節要探討的重要議題。本次舞蹈節三位台灣舞者由何曉玫力邀參與，分別為瓦旦．督喜、余采芩與劉方怡，非常具代表性，且各個都大有來頭、舞藝超群。瓦旦．督喜（Watan Tusi）為太魯閣族，曾任原舞者團長，後創辦「TAI身體劇場」，帶領一群原住民青年探索原住民新的身體語彙；余采芩小時候習舞就立志「以後要當個國際級的舞者」，大學時看到碧娜鮑許的《春之祭》後決心去德國跟隨其工作，經過不斷努力，後如願成為烏帕塔舞蹈劇場碧娜鮑許舞團的舞者，也成為鮑許的關門弟子，更成為首位跳進該舞團的台灣舞者，迄今已15年，並參與其中25支作品的世界巡演；另一位旅德舞蹈家劉方怡旅居德國近20年，現為德國萊比錫歌劇院芭蕾舞團獨舞家與排練指導，為歐洲當代舞蹈新秀，近年將創作重心轉為編舞，對舞蹈詮釋獨樹一格，個人作品屢次獲邀世界各地演出。

日、韓六位舞者則由共同策演人日本竹屋啟子與韓國崔紋碩力邀來台參與盛會。日本三位舞者分別為鈴木ユキオ（SUZUKI Yukio）、武田幹也（TAKEDA Kanya）與辻田暁（TSUJITA Aki）。鈴木ユキオ於1997年開始學習舞踏，在2000年創立自己的舞團，2008年獲「承擔未來編舞家大獎」；武田幹也拜舞踏大師Teru Goi學藝，同時也學習芭蕾舞與現代舞，現為Dance 01舞團的藝術總監；辻田暁自幼學習古典芭蕾，是一位結合舞蹈與劇場二種創作方式的藝術家。三位日本舞蹈藝術家將帶來舞踏、芭蕾與現代舞三種不同舞姿，展現東京視野。韓國的김초슬（KIM ChoSul）、도효연（DO HyoYeon）、Sami SIMILÄ三位舞者現為大邱市立舞團的團員，前二位韓國人目前為舞團的首席舞者，第三位芬蘭人因熱愛亞洲文化，今年甫通過徵選成為團員。大邱市立舞團為韓國第一個公立舞團，已成立40多年，現有職業舞者30名，引領韓國現代舞的發展。