對於印尼宮廷舞蹈家茉蕾來說，當代藝術流行的「全球南方」主題只是一個借自「發展研究」（development studies）的既成概念，她並不確定如何用這樣的概念來定位自己——儘管在其他人眼裡看來，印尼的藝術家理所當然是「全球南方」的一分子，更是官方推動新南向政策時鎖定交流的目標——那或許是因為她所專攻的印尼宮廷舞蹈，其實是來自於更為悠久的文化傳統。
身為實踐者，我們都同意如果台灣想跟南方國家建立真誠的關係，必須先從文化下手。以爪哇宮廷舞為例，在其傳統裡，跳舞不只是舞台上的表演，更是某種接近宗教的靈性實踐，如同一趟旅程，目的不在於外在形式，而是如何一步步達到更好的自己。不一定是傳統定義的宮廷舞者，卸下舞者身分時也可能是律師、樂手或工程師。這種藝術有著特定的自我規訓，重點在通過這些過程精進內在修煉；具備了宮廷舞者的身分，反而意味著必須滿足於日常生活。這樣的歷程，她總共花了4年才取得正式的資格。
雖然被問到是否曾經參與「全球南方」的展演時，茉蕾給了否定的答案，但要不是因為有「新南向政策」，她也許不會來台攻讀舞蹈博士學位，更不會被台灣人所認識。過去，不少機構都曾邀請她在印尼節慶活動上演出，例如國立臺灣博物館舉辦的「印尼國慶文化藝術節」，還有台大音樂學研究所王櫻芬教授推動的「永恆之歌」甘美朗樂舞發表，她儼然成了印尼的文化大使。但對她而言，這個角色的難處正在於，要如何讓台灣學生或本地其他人更加了解宮廷舞——不只在於外在的動作或姿態，更追求內在的精神性？
上學期茉蕾也在臺北藝術大學戲劇系開始任教，每週3小時負責多元文化表演藝術必修課，學生得以在不出國的情況下認識其他民族的表演藝術。然而，由於他們從未接觸過印尼傳統文化，充其量只是模仿她的動作，遑論理解動作背後的意義或辨識這些舞步的旋律。還好學校邀請到另一名中爪哇甘美朗藝術家Ignatius Krisna Nuryanta Putra，好讓學生可以通過宮廷舞蹈和甘美朗音樂的體驗，更加認識印尼文化。
就算不是「全球南方」，台灣藝術往往也熱中於模仿西方主流藝術語彙，而缺乏自己的聲音。然而，南方國家之間的交流並非只因「全球南方」，早在新南向政策之前，就已經有許多印尼移民工來到台灣，也帶來家鄉的文化，自發性地組織舞蹈聚會。甚至受到印尼種族衝突影響，而在更早以前就返台定居的「華僑」；即使落地生根了，仍不忘教導下一代印尼的文化。而最讓她印象深刻的，莫過於她參與觀察印尼移工組成的Uters舞團，及她對移工舞團重建認同的研究——儘管並非受到當代藝術青睞的主題，甚至稱不上專業舞團——就像宮廷舞指向「認同其哲學生命的特定社群」一樣，她觀察到：「宮廷舞蹈與民間舞蹈之間有著相似性；宮廷舞者是為了共同體而舞，移工表演者也是為了共同體而舞。而他們感覺……就像是找到了歸屬感。」而印尼移工通過YouTube影片自學舞蹈，也成為凝聚特定文化認同的社群儀式了。
茉蕾（Anastasia Melati）
來自印尼日惹，2009年獲山納塔達瑪大學（Sanata Dharma University）宗教文化系文化研究學程碩士學位。自1994年起擔任日惹Paku Alaman宮廷舞者。她關注傳統舞蹈中的政治性、區域性所驅動的社群認同和公民參與，及其於印尼移工社群中的身分重建。
