編舞家林依潔作品，透過舞蹈肢體的交疊與排列組合，營造鏡像折射似的多重複製畫面，呈現個體性格的多變與眾多分身的假象。在非線性敘事的結構中，引領觀者漫遊在半夢半醒、定眼凝神、恍神放空、視線模糊失焦至出神……等非常態所產生的幻覺╱虛構╱異質空間，進而開啟個人內心錯綜複雜的奇思異想。
《幻象製造所》
2023/10/5 臺中國家歌劇院小劇場
2023/10/13～15 台北 水源劇場
三十舞蹈劇場今年推出林依潔的新作《幻象製造所》，透過9名服裝相近的舞者和交錯盤衍的肢體動作，幻化分身，呈現一個人的多變性格。長達70分鐘的舞蹈分上下半場，沒有線性敘事的故事，除了少數幾個可以辨識的日常動作之外，都是純粹抽象肢體的動作，在動作母題的變奏與發展之下，表現各種情緒變化，以及不同性格的分身的反應。
《幻象製造所》除了純肢體表現，也倚重道具的運用。上半場使用了幾個黑色的金屬框架，暗示著物理世界的三維空間，也用來表現不同性格的心理空間。舞者操縱著框架，移動、拆解、組合，或者用身體貼著框架的直橫線條，做出不一樣的造型。在框架不同立面交錯存在的舞者，彷彿著名的視覺錯視畫家艾雪筆下，小男孩手上拿著的「不可能的方塊」（註1）分割了空間，每一個分身舞者都是真實存在，也都是不完整的個體。下半場的道具則多了一雙假手，一如遠距的擁抱，延伸了現實軀體無法企及的心理想像。
聽覺風景包覆的視覺意象
曾經看過林依潔的《所在》演出。在那個作品裡，她運用大型的鐵框架（也是這次演出使用的），和以吊掛的衣服製成的大型操偶與舞者共舞，流暢演繹出人與物件的多重關係。但此次的《幻象製造所》，林依潔企圖除去故事的描繪，透過緊密繁複的動作編排、關係的經營，來傳達「分身」的概念和抽象的情感。
儘管，偶然間觀眾可以從幾個畫面的營造，看到編舞家的意圖，比方：舞者分別在前後排列的4個鐵框輪動，模糊了世界的時間與分身的行為、兩名舞者對鏡盥洗，從鏡像到衝突的動作發展分身的對立。但以這個70分鐘的現代舞作品，對觀眾來說，作品所給的線索仍然太少了。
或許正因為如此，音樂設計余奐甫用聲樂、語言、絃樂、電子音效等多達53首的樂音（註2），從呢喃低語、金屬擊樂、抒情香頌到轟隆的爆裂，繁花似錦地織就《幻象製造所》多重層次的聲音質感、塑造作品的氛圍，但觀眾依然陷於眼前的舞蹈畫面、無法奔向異想的世界。
由台新銀行文化藝術基金會舉辦的台新藝術獎，邀請9位不同領域的提名觀察人，蒐集、發掘，深入研究各種面向的當代藝術展演，並於網站發表評論，本刊精選單篇刊登。如欲讀更多評論，請至ARTalks專網talks.taishinart.org.tw。
