《阮劇團台語劇本集》收錄了《熱天酣眠》、《愛情A恰恰》與《十殿》3個劇作，富含巧思的視覺設計衝破劇場圈的藩籬，成功吸引異、同溫層的目光。翻開書本，銘黃紙張的厚實與清香，立刻讓人陷入戲劇的異世界，靜下心來一頁頁端詳台灣風貌的嬉笑怒罵。
本書運用奇數頁的台文台詞，與偶數頁（背面）的華文台詞對照，讓排版更為簡潔乾淨，閱讀上減低諸多視覺疲勞與誤判風險。
雖說這套劇本書標榜能夠幫助學習台語文，但若先無基本讀寫能力，可能仍易感受到門檻。不過這也反映台語文的潛勢：「學習」終須回到個人自我要求。不論是基於重拾母語，或是單純求份溫飽而學習台語，大環境看來，這已是一門顯學。
台語聲調與音律打磨喜劇層次
《熱天酣眠》（以下簡稱《熱天》、《愛情A恰恰》（以下簡稱《愛情》）分別改編自莎士比亞《仲夏夜之夢》與莫里哀《吝嗇鬼》。有別於原作，其喜劇效果經過台語語境的雕琢，長成更深厚的層次。
台語是聲調性語言，比起華語有更豐富的聲調、多樣而精確的發音規則。不論一般讀者或演員在閱讀《熱天》和《愛情》時，都應意識到台語的音律感及編劇安排的押韻句式。例如：
《熱天》S9
海神：緊來款待我的愛人（jîn），唱歌予伊歡喜（hí），落一桶燒水（tsuí），共伊的身軀洗予清氣（khì），紲落來𤆬伊去我彼間VIP，準備蟠桃和四果，閣有我眠床跤彼罐，月老送的愛情酒精（tsing），我欲佮伊做伙啉（lim）。
《愛情》S4
高金土：人䆀毋通怪爸母（bú），人散毋通怪政府（hú），趁錢愛靠真本事（sū），日子勤儉才會久（kú）。咱講這人生啊，無錢是真艱苦（khóo），有錢，是真歹顧（kòo）。
韻律感既是台語特性，也與英文傳統詩劇中的「五步抑揚格」（iambic pentameter）異曲同工。表演上，它能讓聽感更為凝鍊、組織化，彷彿吟詩、唱歌的效果也能顯示其戲劇性與文學性。
說華語時若動輒押韻，可能讓人感到莫名，然而台語卻能讓我們自在地「吟詩作對」而不致奇怪。如同傳統戲曲的曲牌或身段的程式化，有人認為是一種「矯飾」或「限制」，但換個角度想，台語聲調已經明確給予我們尋回自身文化的路徑。
粗話提供的常民建構與表演訓練
有別於前兩部喜劇，《十殿》更著重在常民生活的建構，語境上更為樸實、不多綴飾。比如當中互罵的粗話讓人頓感親近，也許這是多數人對於台語的第一印象。然而，每一種語言本身皆為中性，所謂「常民」也不等同於「粗俗」。
台語長期與低俗劃上等號，終究是政治因素使然。諸如英語的 fuck、shit 並不見得就比姦（kàn）、哭爸（khàu-pē）高尚。粗話固然有其劣性，端看我們如何擷取。而若一味以偏概全，那麼台語只會被冰封在某種姿態無法向前。
就表演訓練而言，粗話可謂入門練習。粗話對情緒張力，聲音的指向和投射都有高度需求，若表演者能將這樣的聲情意識代入不同情境，搭配正確咬字和變調規則，或能成為說服力十足的台語演員。
開展本土語言的好奇和關懷
雖說台文書寫上，內文仍有些許錯誤，比如：「矣（--ah）」和「啊（--ah）」、「抑（ia̍h）」和「也（iā）」、「著（tio̍h）」和「就（tiō）」等皆為常見混淆字組；又如華文的「對」應翻譯為「著（tio̍h）」，校對上也容易忽略。最後，羅馬拼音標號在編輯上容易出錯，如《十殿》的「十（tsa̍p）」書封卻列印成了「tsap」。
此外，劇本有別於其他文體，最終目的是搬演，故標記輕重音於筆者而言仍十分重要。比如「看著」或「看--著」、「好矣未」或「好--矣--未」……也許更能幫助非母語演員掌握聲調的處理。
但總的來說，這套劇本集證明台語戲劇來到了新的里程，不僅樹立本土語言創作的新一標竿，也記錄下阮劇團自身的創作歷程。內外兼具的藝術成果，值得收藏並細細品味。
筆者亦鼓勵台灣的表演藝術工作者，即便對台語沒有母語的情感投射，至少應有對本土語言的好奇和關懷，不僅台語，客語、原住民族語、馬祖語、臺灣手語，甚至東南亞各國語言，都將持續在舞台上發酵。過去我們在華語舒適圈中安然生存，如今我們將攜手突破框架，親手寫下新世代的篇章。
