PAR 表演藝術雜誌

自2018年以來，「戲曲夢工場」已舉辦了3屆，本屆由戲劇學者張啟豐擔綱策展，以「鏡相／徑向」為主題，希圖經由表演藝術與外在世界相映照，看見不同表演形式與演出者的多種存在意象，並藉此找到前行的方向。展演作品共有6檔，應邀演出的真快樂掌中劇團《掰》持續探索演師與戲偶的關係，並以「掰開雙手」為意象，訴說道別之後的演師內心衝擊。另有5檔徵集劇目，包含栢優座《最後5秒，會看見光、看見暗、還是看見我》以4組人物在面臨意外發生時與死神交涉，商量、並決定人之去留，藉此思考生存的意義；景勝戲劇團《擺渡．戲夢》重新探討傳統戲曲故事中常見的3位女性人物在婚戀關係中的生活樣態，試圖以女性自我認同的角度，顛覆這3位人物的傳統印象；鄧凱綸《登陸月球前的24個小時》從神話與小說取材，並透過多元音樂素材的結合推動敘事，探討當代婚姻家庭關係的轉型；亦有臺北海鷗劇場《海鷗之女演員深情對決》、阮劇團《香纏》兩部作品參與。

傳統與現代的對照　促成演員間的對話

臺北海鷗劇場《海鷗之女演員深情對決》從契訶夫《海鷗》進行發想，將其中藝術形式的爭論與探討及演員之間的觀點對照的內容提出，並思考「戲曲跨界」在當代、甚至在未來的意義與可能性。

導演宋厚寬表示，京劇、乃至於所有傳統戲曲的改變，其實近百餘年來從不曾停止，且這些改變，都是為了讓這門藝術有生存下去的動力。因此從2014年起，他便嘗試如何「精緻地」將傳統戲曲與現代戲劇綰合，並取得平衡，讓觀眾可以了解「戲曲跨界還能做到什麼」。

基於此，他在《海鷗》中看到兩個不同世代女演員間的對話，或許也可以是傳統戲曲與現代戲劇的對話。因此選擇朱安麗和大甜（劉廷芳）來進行演繹，意圖從她們身為演員的角度、並以類似小劇集的形式，促成不同世代、不同劇種的女演員間的對話，分享各自的藝術觀點、演員養成過程中的經驗與不同時期的感受，從而相互學習、感染彼此，並藉此過程，不僅看到演員最真實的一面，也象徵兩門藝術的相互了解與平衡。