PAR 表演藝術雜誌

臺灣豫劇團於2023年推出70周年團慶大戲《鏢客》，借用鏢局廣納與聚集各方人才的形象，既暗喻又明示了臺灣豫劇團這70年來的景況，以及劇團、豫劇本身的豪爽氣質；同時，也在慶祝創團70周年的歡快裡，開啟了編劇劉建幗建構的「武俠世界」。在《鏢客》劇末，採取了戲曲、乃至於現代劇場少見的「預告片」形式，提示了劇中人物駱成有即將開展的新情節，於是《鏢客》的故事結束，但這個武俠世界並未落幕。

只是，距離預告將近兩年後的2025年，臺灣豫劇團才終於推出了《錦衣》，作為這個系列的續集。

建構武俠世界觀　讓每位演員都被看見

從《鏢客》到《錦衣》，從月無雙到駱成，是編劇劉建幗在初始創作時就設想好的架構，同時也是當代戲曲少見的敘事模式。

相較於傳統戲曲在發展過程中曾有的「連台本戲」（註），《鏢客》與《錦衣》更接近於漫威（Marvel）電影的框架，也就是擁有一個世界觀，以及相對主要的情節發展，但每個人物都有可能再發展出獨立篇章，並與主線情節環環相扣，建構成更龐大的敘事宇宙。這樣的創作思考，不只來自於編劇自身的奇思妙想，以及對於「武俠」創作的某種嚮往，其實更想讓臺灣豫劇團的每位演員都因為劇中人物而被看見。

同時，這也重新回應了劇場生態，並無法快速地生產出所有續集作品，因此《鏢客》與《錦衣》雖有前後集關係，卻不會彼此干擾、或是非得兩集接續欣賞。劉建幗表示：「雖然是一部曲、二部曲，可是關於一部曲的故事其實說完了，《鏢客》最後的危機已被解決了，這些人又到了一個新的地方，有了自己的人生。所以沒有看過第一集的人，也可以看第二集。」她笑說，這除了是針對「擴展觀眾群」的考量，也是自己並不希望看完一齣戲後，才發現故事沒有講完，「我自己看戲也不喜歡在沒有預期的情況下，故事講講講，結果還有下集，我並不知道。」因此《鏢客》與《錦衣》都獨立存在，但也在初始就標示了接續關係。

劉建幗表示，像《鏢客》到《錦衣》這樣的創作方式，也與單一作品有很大差異，她先從建立世界觀開始，然後依據個別人物的設定進而去發展情節線。「搞死人了。」劉建幗自嘲地說，不過也有鑑於她之前曾在奇巧劇團創作《二郎哮天》這個以電玩遊戲「二周目」為概念，創造出楊戩／神之卷和哮天犬／犬之卷兩個視角／篇章的劇場形式，也反映到這次的創作裡，更能掌握每個環節。

打破復仇的二元思考　發展武俠裡的暗黑元素

雖然《錦衣》延續著《鏢客》的故事，但相較於《鏢客》在團慶思維下而相對歡樂、喜慶，以「復仇」為主題的《錦衣》則往黑暗面探索。

劉建幗認為，《鏢客》比較像是「向外」召集，「就是我一路上蒐集各路英雄好漢，然後大家一起衝啊！我們不怕！」所以充滿正向的氛圍；而《錦衣》則是「向內」探索到「個人」，「這個人背負了過去一些很沉重的東西，導致了他去做這些事情，可是他又不斷糾結。」因此更為幽微，甚至帶了點暗黑。

建構武俠世界，不只是呼應著豫劇的氣質，以及導演殷青群極為擅長的武戲橋段，讓整個豫劇團能夠發揮不同世代各自擁有的特色與能力；另一方面也是劉建幗希望去拿捏武俠故事擁有的通俗性，並重寫「復仇」這類情節被刻板印象限制住的發展方式。傳統戲曲、小說、連續劇常有的復仇情節，多半是復仇成功，或是面對過去後的雲淡風輕，但劉建幗則想在《錦衣》裡打破這樣的二元思維——其中也包含對善惡的思考。

《錦衣》的另一個特色，除了飾演駱成的劉建華表現出複雜且糾結的情感面向外，《鏢客》的主角月無雙戲分雖然減少，但飾演月無雙的蕭揚玲則將反串另一個男性角色現身，並且相較於過去較多反串文弱男性，這次將以帥氣、颯爽的俠客登場，再次打破過去的扮演方式。

新篇章即將開啟，《錦衣》從歡快寫入幽暗，帶領觀眾踏入不同面向的武俠世界。

註：近似連續劇，多取材自歷史演義、小說，分多場次、多日接續演出，每次只演其中一段。