PAR 表演藝術雜誌

麿赤兒是日本知名的舞踏團體「大駱駝艦」創辦人與藝術總監，他表示，《黃金雨》取材自羅馬神話，以愛神與太陽神的形象為核心，探討身分認同、性別流動與生命週期等議題，「這是一場關於身體的狂想曲，我們試圖透過身體的極限與解放，表達內心的複雜情感。」

羅馬神話啟發 麿赤兒與馮莎開啟藝術對話

麿赤兒表示，他和馮莎13年前在法國相遇，當時馮莎於法國蒙彼利埃演出作品《(M)imosa》，該作品談論羅馬暴君故事， 麿赤兒看了演出後對馮莎留下深刻印象，也埋下了《黃金雨》的創作靈感，「當時馮莎飾演的是一名擁有絕世美貌的暴君，我可說是對他的美貌與才華一見傾心，之後也和他保持聯繫，討論創作。」麿赤兒邀約多次，幾乎是半強迫才讓馮莎好不容易才答應他。「這個作品前前後後花了七年的時間，中間歷經在東京或法國兩地排練，以及疫情，好不容易經過許多磨合，才終於產生火花。」

馮莎．夏紐表示，他們有時在日本相見，有時在法國見面，有點像是一見鍾情的戀人遠距戀愛。「其實，以麿赤兒先生在他專業領域的地位和經驗，我們兩個合作有可能會變成師徒關係，但是並沒有。我們合作都是非常平等的互動，有點像是一對愛人、夥伴、同事，在一起寫東西，探索互動也不是很嚴肅進行。比如說，用藝術角度，我們要怎麼樣表現這個作品，比較像是兩個人共同實現一些狂想，穿透兩人的身體呈現出來。」

馮莎是以身體為出發的編舞者，而麿赤兒是從故事出發進行舞蹈創作，要將兩個截然不同的身體方法論及文化背景融合成一件作品，是相當不容易的事。麿赤兒說：「我當初想要跟馮莎一起創作這個作品時，就是看上他非常特殊的肢體能力。我要怎樣運用他的身體，怎樣折磨他，或是怎樣愛惜他，讓他的能力表現在作品裡。我們也會有互相模仿的部分，我學習了馮莎從身體出發的編舞方式，而他也嘗試從故事的角度進行創作。我們彼此坦誠相見，最終呈現的演出是一個很好的『化合物』，也就是經過我們的溝通和交流後，產生的一個極佳的化學反應。」

這是我當初唯一想到的念頭，我就覺得我自己的部份好像不是那麼的重要，但是事實上呢，就如同剛剛您所說的，我們兩個有非常多外在的不同，包括我們的年齡我們的國籍還有我們可能是一個美醜的對照，我不知道大家會不會這麼認為，我們這樣子的兩個人只要一站在舞台上，我相信可能就會產生一些化學作用，非常希望可以讓觀眾去欣賞我們這樣一個化學作用，那麼我們在排練的過程當中，也是我們兩個會互相丟出非常、非常多的想法，透過一個比較對等的合作方式創作出了這樣的作品。

視覺盛宴與思想碰撞 舞蹈藝術新高度

臺北藝術節策展人林人中指出，除了精湛肢體表演，《黃金雨》也融入音樂與戲劇元素。麿赤兒在劇中演唱了一首日本民謠《死的體感》，將死亡與重生、悲劇與喜劇巧妙地結合；而馮莎則以童謠的形式，詮釋了生命週期的無常。

兩人除了種族不同帶來的外貌差異，年齡差距也在身體上呈現迥異差別，而在《黃金雨》裡更強化了二人形象的不同。馮莎的角色呈現出赤裸、嬰兒般的狀態，麿赤兒則以華麗服飾和假髮示人，象徵著一位母親角色。麿赤兒將馮莎塑造成羅馬皇帝，呼應了歷史上曾被流放的羅馬皇帝埃拉加巴盧斯；而麿赤兒在演出中以黃色頭髮的敘利亞神官形象登場，黃色在敘利亞文化中代表著神聖。

對於舞蹈，麿赤兒有著獨特的見解，他表示，「現代人常常執著於『我』這個概念，但如果『我』是虛的，那麼我們與世界的連結又會是什麼？透過舞蹈，我們可以探索身體與空間的互動，甚至創造出一個新的實相。」

在不同舞蹈、肢體撞擊後，兩人各自保留哪些傳統？又覺得作品突破的地方在哪裡？麿赤兒說，這次最大突破就是跟馮莎．夏紐一起合作。「表演當中，觀眾可以看到我身上塗白粉，這件事情，當然是我們過去在講文化時，最具象徵性的一個外在表現。但是，對我來講，一輩子都在跳舞踏，舉手投足任何一個動作，舞踏都已經滲透其中，很難區分哪些地方是或是哪一些地方不是。舞踏只是一個元素，我並沒有想要拘泥在這個元素上面。所有舞蹈、所有表現，只要有趣就行，並沒有一定要跳舞踏；我也很希望再把這個舞踏世界不斷地再打開，接納包容很多東西。」

馮莎說，每次跟不同領域的人合作，都會在身體上留下一個不可返回的痕跡。「《黃金雨》在身上留下來的轉變很明顯，讓我對自己更有信心，展現出一種同時很嚴肅，同時又非常誇張，甚至有點荒謬的東西。我把《黃金雨》其中一個動作延續到另一個新作中，可以說是因為《黃金雨》而誕生的新小孩，麿赤兒先生還不知道有這個新小孩的存在。」

舞踏大師工作坊 探索舞蹈無限可能

除了演出，麿赤兒也將在台北舉辦舞踏工作坊，透過工作坊將他的創作理念和身體技巧傳授給更多人。麿赤兒表示，將長期舞蹈訓練濃縮成二小時的工作坊是一大挑戰，但他也很期待能將舞蹈精髓傳授給大家，同為東方人對於虛實概念可能會有更深刻的體悟，希望大家能和他一起在工作坊中共同探索舞蹈的無限可能。麿赤兒舞踏工作坊於8月19日下午於臺北表演藝術中心排練場舉辦。