PAR 表演藝術雜誌

在視覺主導的當代環境裡，如果剝除觀看的元素，人們可否透過其他感官聽見或感認到非視之界的事物存在？藝術家林彥君現於臺北市立美術館舉辦「洄鳴」個展，將她與蜻蜓共伴牠生命最後半天的真實經驗，轉化為聲音雕塑裝置《夢鳴》的敘事文脈，繼而於另一件空間聲響裝置《洄道》中，深掘聲音與記憶的關係。

捕捉生息、夢醒間的幽微之界

走進個展的黑盒子展場，首先看見的，是以蜻蜓翅膀延伸設計的16座翅型立體物件，在燈光照射下，一根根如羽毛般樹立的翅型表面，煥發著熠熠光彩，它的底座連接一組音響機械構造，藉著電池圈轉動的高低頻聲波，促發翅型物件震動或發出振翅的微聲響，此起彼落地交錯著。

以蜻蜓為靈感，來自林彥君之前舉辦共眠聆聽實驗時，在路上發現一隻蜻蜓，本想將牠移到路旁，沒想到蜻蜓就此停在她手上不肯離開，於是，她帶著牠一起散步、吃飯甚至上廁所，蜻蜓有時振翅變換姿勢，直到晚上睡覺，牠的翅膀不再靈動，生命悄然而逝。

林彥君如詩般地說起這段令人感覺超現實的經驗，《夢鳴》便是捕捉她記憶中那隻蜻蜓振翅的細微聲響，和生命瞬間即逝的大自然韻律。

從《夢鳴》展場穿越甬道，會進入另一件空間聲響裝置《洄道》。這件作品是林彥君與立陶宛藝術家Gediminas Žygus共同創作。《洄道》描述一個冒險故事：在山洞躲雨的兩個陌生人，決定一起前往傳說中的螺旋型隧道探險，試圖尋找夢之海洋。展場的螢幕上顯現這個故事的文字，但除此字幕，螢幕上沒有任何視覺影像，敘事主要的推進線，是展場中部署的12個音響組成的空間聲響系統，細緻呈現出隧道的立體音場，例如：像洞穴裡悠遠的回音、悶聲、水滴或潺潺湧泉等介於真實與想像之間的聲響，宛如進入沉浸的冒險之旅。

林彥君提及，她刻意排除視覺畫面的出現，想藉以嘗試「有聲音、有劇情，卻沒有畫面的電影」，讓參與者自行產生畫面想像的可能性。

超越感知邊界的微小現實

林彥君對闇黑、夢境、微物之靈等在感官邊界的事物深感興趣，2021年獲得「臺北美術獎」首獎的作品《氛塵：沉積於塵埃裡的聲景》，主角就是肉眼難視的微塵╱塵埃，在這組聲音空間裝置當中，她自塵埃提取儲藏其間的環境聲景與空間記憶，這些人們平時無從感知或忽略的細微之物，是否也具有常人耳力無法觸及的聲音和頻率？林彥君與音塵研究院（SRA）在《氛塵》場域中打造出多樣沉浸式音景，讓觀者透過「聆聽塵埃」開啟對環境的想像，在看似冷調性的科技與技術鋪陳下，通往集體未知的感知邊界。

這次《洄道》音場設計的構想，源自2023年林彥君在柏林聲音研究機構「MONOM」駐村時，與機構團隊合作的成果，其創作元素亦曾於她和Gediminas Žygus共同創作的聲響裝置《Shell Sea Spiral Scry》出現。這件作品為2024年7月德國跨域藝術平台「Creamcake」策畫的「Is it cold in the water?」系列活動之一，在柏林的古蹟水塔「Großer Wasserspeicher」展出，另提供參與者在這座螺旋結構的水塔步行30分鐘的聆聽體驗。

在雕塑或空間裝置中，透過聲響與參與者建立互動關係，是林彥君近幾年主要的創作形式。2022年，她接受英國倫敦當代藝術學會（Institute of Contemporary Arts，ICA）委託創作的《Here, a nut falls twice》中，進行了一場集體做夢的試驗。這件作品由林彥君和藝術家Lou Drago在ICA劇場的聲音表演為開場，在為期一週的展期間，於每天傍晚日夜交替時刻，都會在空間裡重新播放這段演出。展期結束前一日，林彥君另與策展人Sara Sassanelli合作，邀集其他9名藝術家展開連續8小時的跨夜演出，透過聲音、物質等不同展演，集體創造出一個醒眠之間的游離場域，透過這次創作試驗思考：夢境是否為另一個現實？而當觀者們共同經歷數小時的展演後，那些難以名狀的情境能否激發出其他形式的知識生產？林彥君自承尚未找到答案，也因而持續在尋覓之道上考掘著。