2024秋天藝術節以「看不見的岸」為題，緊密交織每個作品的創作想像，策展如何呈現藝術、開啟思辯？策展是否真能連結藝術與社會？秋天藝術節的策展思考，從4組以台灣作為主要創作基地的藝術家出發，以遷徙與移動作為定錨展開對話，嘗試開啟策展實踐與藝術作品的共創發展，過程中各自獨立前行卻又有機的相互牽引、共鳴，逐漸靠近彼此，並走向最終的「岸」。
本次專題從開幕講座「題外話：跟創作無關的事」開展，在作品之前認識你我身旁的適芳、俊耀、宜瑾和宇光。透過「藝術家專題」的設計，呈現藝術家長期的人文社會關懷以及對於劇場創作的思索，如何一步步摸索出獨特的創作方法，藉由爬梳藝術家的田野故事與創作軌跡，更靠近每一次作品的長成和孕育作品的核心路徑。創作帶著王宇光走到更遠的地方，在每一次好與壞的經驗中細細品嚐、面對再前進，讓創作騰出一個空間安放自己，作品便是在生活的縫隙裡油然而生；跟著宇光的創作生活影像，我們得以一窺創作迸發的片刻。鍾適芳對不同文化的聆聽與回應，多年來以不同媒介和創作方式深入關懷人的遷徙與移動，從記錄片、策展到劇場創作，藉由與合作藝術家在大量有機的交流與對話中震盪，讓創作在實踐中自然生成。林宜瑾的創作從大量的田野出發，不將田野視為文本創作工具，而是讓身體浸於環境，在島土與潮汐中重組身體邊界；從舞團日常的身體訓練、儀式經驗和手寫筆記中，看見文化身體一點一滴的養成。高俊耀從寫作的身體性摸索文本和劇場表現的交互結構，發展出獨特的創作脈絡，從思索語言中的多重文化交織，深入探索聲音的身體和身體的節奏；翻閱俊耀在當代劇場中的創作歷程、筆記手稿和田野場域，抓住一點線索，更接近創作者腦內的宇宙。本專題最後以馮馨的策展經驗為例，提出視覺藝術策展的思考，作為參照，在實踐表演藝術策展的過程中，持續吸收來自不同藝術領域的啟發與可能性。
藝術家的創作旅程仍然持續前行，對藝術與生命的思考不隨著一次演出的結束而結束，關懷與實踐在劇裡劇外不斷綿延。秋天藝術節從策展實踐走進台灣藝術家的創作路途，陪伴彼此走過一段共同的風景，持續思辨、持續發酵，並時時回看自身的位置，讓藝術與世界產生新的關係。
專題企劃編輯 羅心彤、楊若琳、Stella Tsai
