演完一齣SOLO好像老了5歲，何冠儀說。《大伙快炒》這個由她自身生命經驗出發的作品，結合大家族的故事，是給自己的成年禮。2025年8月演出結束以後，她狠狠休息了1個月。若說獨角戲真的是她給自己的禮物，那從中得到的不僅只是她如何爬梳家族記憶的方式，而是發現，身為演員，原來需要練習的事情還有這麼多：例如休息的狀態，例如崩潰的界線，例如站在台上的時候，演員如何一點一滴地的把自己的自主權找回來。
演出前一週才確定劇本
何冠儀的生命獨角戲，是一場歷時3年的整裝之作。從2023年於三缺一劇團「Pre-LAB 計畫」中，階段性呈現的《阿爸的手路菜》為起點，何冠儀迴游進童年時光，與她的家族連結。接著，走向整體結構更完備的《大伙快炒——媠媠版》，最後，於2025年確立了這個故事的完整樣貌，呈現出（應可說是終極版本的）《大伙快炒》。
這3年，是何冠儀慢慢地轉身，從一個「被選擇」的演員之姿，轉到一個握有許多選擇權的創作及表演者——聽起來帥斃了，實際上累得要死。
「我過去經常把自己的聲音擺在比較後面的位置，處於一個被動的角色，經常在等待機會。常常也會需要綜觀全局，考量對手的狀態，導演想要的內容？如此加總，再去協調。」說到這裡，何冠儀轉而分享她對獨角戲的認識：「那是一望無際的自由。大概是它最棒，也最可怕的地方。」
回憶當時排練《大伙快炒》的狀態，雖然她擁有編導協力、顧問，多方支持，不過畢竟是從自身出發，能夠修正的段落還是太多，所以「我真的是到演出前一週才有辦法專心處理表演的事情，在此之前，排到一半就要停下來思考，這樣真的可以嗎？結構好嗎？畫面好看嗎？」
過去在場上，那個百分之百投入表演技巧的自己，如今得花更多力氣潤本。幾乎要走進劇場裡了，才能正式宣布：「不要改了！都不可以改了。我要確定劇本了。」
所以，為什麼需要所謂的期限？對於創作者來說，期限說不定是一個喘息點，明確知道自己到此為止，否則，何冠儀說不定還有無窮的空間可以在劇本裡探索。
同時，在這一望無際的自由中，也是何冠儀第一次感覺到，作為演員的自己有哪裡不太對勁。
割捨的原則，是舉重若輕
在表演這條路走了這麼多年，何冠儀過去對於角色與真實生活的切換自如。還真是得到《大伙快炒》以後她才重新自問：「過去，我是不是太保護自己了？」
說真的，演員的自我保護完全沒錯，所謂入魔的表演方式，是否真的精采？又或者只是演員失去控制的前兆？這裡先不急著定調。總而言之，何冠儀是那種一直懂得出戲入戲的分寸的演員。
可是，排練獨角戲過程中，有次走得太深，連她自己都嚇到。
「《大伙快炒》要處理的其中一個議題，與家族創傷有關。在我很小的時候，一個很親的表姐因車禍而離開了，最初發展時與編劇協力討論，試著用姊姊的視角去拼湊這個作品。可是，在初期即興的過程中，我當晚就夢到姊姊出車禍的景象。」
何冠儀說，事發時她年紀非常小，許多事情都是聽說的，成年後以表演形式再現，未料苦痛排山倒海而來，她說：「我發現，作為演員的我是承受不住的。那陣子，我甚至騎車在路上都會害怕，一想到這件事情就想哭。」
日常被攪亂，排練過程也經常「爆掉」，《大伙快炒——媠媠版》結束後她一度陷入低谷，以為自己無法抽回。
「可是，只要深度的、好好的休息以後，就會好的。我也是那次演出之後才知道，回到日常生活以後，演出留下的疼痛就會過去。不過，也更加明白，演員不能真的在舞台上梭哈自己，那樣很不健康，而且非常危險。最重要的是——觀眾真的有需要感受那些失控嗎？我想不需要，也因此，更不必讓演員走到那個地方。」
何冠儀說，她與編導團隊一致認同，他們的獨角戲作品之核心元素，應是「舉重若輕」。為了輕，演出最後關頭，比起雕琢，他們做更多的是「割捨」。割捨不只是劇情，有時候也包括執著抓著什麼的那個自己。
「所以，其實我覺得在排練的過程中爆過一次是好的。正式演出的時候，我就會知道怎麼不讓自己走到哪裡，也是因為這樣，我才能知道哪些需要被捨棄。」
節奏，是表演的功夫
歷經用整個生命投注的獨角戲創作，何冠儀對演員的想法有更多體悟。
重新回到舞台上，她不再單純以演員的角度看表演，時而有編劇的結構，時而有導演的畫面，這裡可以怎麼玩、那裡可以怎麼翻轉？結構還能夠有什麼樣的變化？她開始能夠從整體去感受整個作品的狀態，從而能有更多方向與導演、團隊討論。
撇開內在技術層面，外在的節奏掌握，也因獨角戲製作而有新發現。
11月，她另一檔新的獨角戲製作《連續反覆》，使用日本劇作家柴幸男的劇本，在場上獨演20分鐘的餐桌日常。她一人分飾6個角色，不僅只是身體的表演，也是聲音的聽演——因戲劇形式之故，在這作品中演員需要不斷與自己錄製的聲音對話，使語言本身成為其中一個角色。
採訪當下，何冠儀聊起自己這陣子獨自處理其聲音錄製片段，「感覺很特別，因為演員聽自己的台詞，通常不會去在意極細微的快慢差異，不過以錄製的方式重現、並且需要與那聲音互動之後，似乎就能站在觀眾的聽感狀態去感受——啊，那邊真的唸得太慢了，對話的拍子可以用不同的方式跟進。」
節奏是表演的工夫。過去她朦朧地知道，現在她徹底地明瞭。
舞台上的節奏是她與觀眾連結的方式，而下了舞台之後的節奏，則是找回與自己對話的方式。何冠儀說：「以前可能會不忍心推掉某些工作，可是現在也知道了，用整個生命投入一個作品以後，絕對需要大概一個月的時間回血，否則，會變成身在心不在地唸出台詞。」
待身心充足，用日常拍打過全身以後，就像是被陽光曬過的被單，重新鬆軟潔淨。何冠儀會知道自己重新做好準備，以蓬鬆輕盈的狀態，再度站上下一個舞台。
何冠儀
⾼雄⼤樹⼈，總舖師之女。 畢業於臺北藝術⼤學戲劇學系，除了演出現代戲劇與音樂劇之外，近期也致力於戲劇創作，將台語與鄉土文化作為核心，創作出屬於這片土地的故事。
