PAR 表演藝術雜誌

藝術家邱承宏用兩年時間，反芻花蓮0403地震發生之後的影響。當人們幾乎快遺忘這次地震造成的衝擊，他在近期個展「柔韌之餘」中，以一座傾斜懸空的螺旋梯，重新喚起似曾相識的災難畫面，於是，這座在一般畫廊罕能展出的碩大雕塑《失衡的螺旋》，成了藝術家對地震災難及其餘後感受的銘刻記憶。

建物坍倒的體感

邱承宏生長於花蓮，除了去年起、他一週當中有幾天回到母校國立臺灣藝術大學雕塑系任教，花蓮仍是他生活和創作的基地。0403地震造成死傷的天王星大樓，就在邱承宏生活的區域範圍之內，救難人員利用臨時性的結構撐起軟腳的大樓，才能入內救援受困的居民和動物。

直到建物被完全拆除之前，天王星大樓坍倒的景況觸目可及，過往透過電視屏幕觀看的災難事件，而今就這麼近在咫尺。事實上，當時花蓮因地震災損的危樓四處可見，連邱承宏的同學家也在其中，由於救援量能有限，政府只能在建物周圍拉起安全警示帶。

地震影響的不只有0403當天，一個月內餘震千次，人們的生活被迫改變：無法通行的北上火車、區域路斷或山壁不見，連流浪貓都隱身了……「那段時間我經常做夢，身體好像一直處在漂浮的狀態，這是未曾有過的經驗，我想重現那些難以透過文字或語言描述的體感或感受性，去消化那樣的情緒。」邱承宏說。

他從撿拾地震毀損的建材開始，並將回收的扭曲鋼筋、碎裂混凝土、木材以及各種建物殘痕加以分類，過程中想像著它們可能的出處或原始的模樣，最後決定用這些廢棄材料製作出一座螺旋梯。他模擬天王星大樓傾斜的角度，利用H鋼作支撐，懸吊起龐然的雕塑量體——與其說是螺旋梯，更像是在巨大扭力轉動下變形的階梯，階梯踏板、扶手結構因為撞擊產生異變裂缺，在半空中勉力支撐，卻已危如累卵。

在邱承宏的解釋裡，螺旋梯不只限於階梯的指涉，螺旋狀的造型使人聯想起自然界的費波那契數列與DNA雙螺旋結構，透過自我複製、分裂，維繫生命與功能的運作，象徵重生的希望，誠如這次個展另一組雕塑《夜與靈魂》，同樣利用回收的H鋼作為書櫃主結構，混凝土殘片為書本製成的材料基底，近觀此作，有一股工地常有的潮濕氣息撲鼻，這些無字之書的材料本身即承載著地震災後的斑駁傷痕，成為記憶的無聲傳遞。

水泥動物園及其負空間

儘管畢業於雕塑系與造形藝術研究所，邱承宏的創作形式未必「那麼雕塑」，有時更像是一場行動展演或裝置構成，然其核心都是從記憶的挖掘及延伸而來，作品之間時有細節相連，《水泥動物園》與《繡燕》就有這樣的依存關係。

始於2020年、目前還在進行中的《水泥動物園》裡的動物雕塑並非出自邱承宏手作，這批原已掩沒在花蓮美崙山公園蔓草土堆裡的水泥動物，是邱承宏兒時記憶的一部分，即使位處偏僻、開挖不易，一旦取得經費與資源，邱承宏就像考古似地挖掘，讓它們重見天日，從最初的12隻到目前30隻，尚餘10隻等待「出土」。這批像被定格在1970、80年代的動物，當時可能是水泥師傅製作，故而手法樸拙，甚至外觀奇特。挖出之後，邱承宏只做低限的修復，像是：重做台座、焊接斷肢讓它們重新站起來、安全結構的補強等，其餘一概保持原樣，迄今，動物們去過屏東和花蓮海邊、到過雙北的美術館等地展出，展畢就回到山上原址，結束奇幻的展覽旅程。

相對今日塑料化的公園育樂設施，《水泥動物園》不僅勾起時代的集體記憶，動物與展出場域形成的想像空間也同樣耐人尋味。

首度發表於2021年的《繡燕》，是以3D列印、表層用磨石子包覆的石質雕塑，其不規則造型來自水泥動物身上採集到的凹洞裂縫，經掃描後再由電腦放大200倍，也就是說，《繡燕》展示的是動物身上的殘缺、藝術語言裡所謂的「負空間」，邱承宏還原並放大殘缺的部位，衍伸出《繡燕》這件《水泥動物園》的外掛作品，而每個雕塑體上的金銅線又源自日本修復技術「金繼」的精神象徵。

雕塑的影子

「金繼」是一種步驟繁瑣且具文化深意的修復傳統，15世紀日本發展出利用生漆和金、銀粉黏合及修飾破損的陶瓷器技術，並將破損視為器物歷史及審美的一部分，這種以傷為美的觀點後來被廣泛運用，邱承宏沿用這樣的精神轉化成《繡燕》、《失衡的螺旋》、《夜與靈魂》等創作，保留碎裂的時間、傷痕的記憶在雕塑的過程當中。

傳統雕塑的意義，在於創造永恆的紀念碑或名人像，透過堅韌的石材或金屬材質，以無懈可擊的手藝和黃金比例等表現準則彰顯出雕塑的精神性，然在邱承宏的創作裡，顯然更在意的是揭露被遮掩或殘缺之處，甚至作品最後消失或毀損也是整體的一部分，例如：在台東大武濱海公園設置的《陽台》（2018南方以南：南迴藝術計畫）採用隨著光線、時間變色的美國檜木，加上海風潮汐等外力交織，損毀自然在預期之中；除此，已發展一段時日的「採光」（Daylighting）系列現地製作版本當中，他曾在臺藝大附近待拆除的眷村房舍（2016大台北當代藝術雙年展：去相合——藝術與暢活從何而來？）、馬祖北竿后澳老宅（2022馬祖國際藝術島）牆面上雕刻盆景植物的剪影，詩意的畫面留駐地景的霎時片刻，至於展後作品的去留已非藝術家所考量。

在名之為「雕塑」的創作中，邱承宏另闢蹊徑挖掘雕塑的非傳統面向，將那些隱身在雕塑當中，卻被歷史或記憶忽略、缺漏的部分，冠冕堂皇地予以保留，他認為「自己就像在做雕塑的影子」，而最終「雕塑」的完成，也就成為記憶修補的具體呈現。