《沒有派對》這個標題，某種程度上讓人聯想到《等待果陀》。派對既是焦點，卻不會發生。就像台灣因地緣政治所要面臨的戰爭，儘管經常是討論的焦點，卻沒有人真正知道它是否會到來。然而，正是這種「不確定之中的確定」，反而成為推動編導洪唯堯的動力，透過作品來反思台灣近10年的社會氛圍與對潛在戰爭的焦慮感。
作為2026台灣國際藝術節的節目之一，《沒有派對》同時也是莎士比亞的妹妹們的劇團成立30周年的首波作品。作品透過現場表演、影像、聲音與流行文化符號的交錯運用，回應劇團過往的創作脈絡。從王嘉明的「常民三部曲」以流行文化折射時代現實，到洪唯堯在《沒有派對》中透過草東沒有派對（以下簡稱草東）的音樂來對近10年集體記憶的重新編織，既是延續，也是一種轉向，貫穿以莎妹前衛劇場美學的精神。
在尚未成為歷史之前：一個不得不開口的現在
對洪唯堯而言，《沒有派對》的起點，是一個反覆追問自己的問題：為什麼要談這10年？在創作過程中，他一度被這個問題卡住。過去10年像是疫情、弊案等被談膩的話題，似乎太近也太膩，他也曾想過或許20年才是一個「剛剛好」的距離，像是周杰倫或五月天，都能輕易喚起集體共感。
但也正是在這樣的猶豫之中，他逐漸逼近另一個更直接的答案：「我真的覺得現在不做，可能未來就沒有機會了。」這個念頭，使作品不再只是回顧，而是採取行動去回應他所面對的當下現實。作品名稱《沒有派對》一方面呼應他約10年前的作品《人類派對》，另一方面則描述一種「派對開不起來」或「不知道是否結束」的孤寂狀態，並以此對應戰爭的陰影。
延續這樣的思考，《沒有派對》以「距離」作為開端， 引導觀眾進入洪唯堯的思維邏輯，討論這10年來台灣人的悶、掙扎以及對戰爭「要來不來」的焦慮感。洪唯堯坦言：「我知道我接下來想講的話，不是在一個最完美的距離，但我擔心等到最完美的時刻，台灣已經不在了。」這種帶有不安與急迫的感知，使作品更像是一種面向未來的提問，而不只是對過去的總結。
世代對話與時代聲音：從麥可傑克森到草東沒有派對
洪唯堯既是王嘉明的學生，也曾在其作品中擔任演員。這次創作初期，兩人之間有大量對話，逐步發展出這次30周年的合作計畫。這樣的關係，使《沒有派對》不只是新作發表，也像是一場跨世代的對話，從兩年前開始慢慢醞釀至今。
兩人風格差異極大，卻同樣試圖在一場演出中探究時代的縮影。在王嘉明的《麥克傑克森》中使用音樂、舞蹈、畫面、感覺等作為時代記憶的載體，來喚起觀眾的集體感受。在《沒有派對》裡，洪唯堯則選擇草東沒有派對的音樂和歌詞，代表其中一個世代聲音的集體記憶，呈現他對當代氛圍的捕捉。
洪唯堯經常藉由文字和文字投影在作品中代表自己來和觀眾對話，而草東就剛好唱出了他的心聲。搭配上演員在偌大的舞台上跳舞，看起來熱鬧卻孤寂，連結到各種聚集的場景：運動賽事現場、街頭抗議、同婚遊行，種種標誌著台灣重要事件的記憶片段。
從個人經驗到集體畫面：一場被共同生成的劇場
延續洪唯堯一貫的脈絡，作品由非線性但高度關聯的篇章組成。其中像是從被掛起的「肖像畫」，一直被推遲的年度刻表、到象徵重大事件的影像碎片，再到演員用大聲公各自述說自己面臨生活中的「戰爭」、用機械裝置彈奏樂器的無人樂段，逐步堆疊出一種介於個人與集體之間的狀態。
文本從關鍵字與片段逐步發展，來自洪唯堯和創作團隊緊密無間的合作。他坦言在創作過程中「有點焦慮」，因為這是一個高度依賴集體生成的作品。因此，他選擇與自己信任的演員合作，再加上經常合作的陳以恩協助文本發展，讓個人經驗進入創作之中。例如部分獨角戲段落，正是從演員的生命故事出發，再轉化為舞台上的表演。
洪唯堯也訪問了6位真實人物並邀請他們參與影像演出，代表他對過去10年重大事件的關注。這6位分別是318太陽花學運參與者、槍決鄭捷的法警、復興空難倖存空服員、疫情第一線護理師、詐騙園區歷劫歸來者與金牌選手郭婞淳的教練。將他們的經驗轉化為劇場語言，透過演員詮釋與碎片化的影片，使這些聲音既保有現實感，又帶有距離，讓觀眾得以在一種相對疏離的位置上，重新觀看過去10年的集體記憶。
在「派對」尚未發生之前，我們還能做什麼
談到10年後觀眾會如何看待《沒有派對》，洪唯堯躊躇著給出答案，「我希望也許台灣就更團結，或許10年後就是什麼事都沒有發生。」
作品演出在即，他意識到「走了這一遭之後，有一種新的感覺是，好像怎麼準備都沒有用。」回顧10年的目的並不是要找到解答，而是去理解我們經歷了什麼。或許面對未來的答案，就會在觀看的過程中，逐漸浮現。
