一本意外現身民間的神祕家族年譜，揭開兩位女性一生未婚、相依相守的身世謎團，也成為創作社劇團編導周慧玲醞釀5年的《孃孃狂言》創作起點。作品穿梭1940年代上海與當代台北的長照現場，交織家族史、女性情誼與離散記憶，由臺北戲劇獎最佳戲劇類男、女主角得主林子恆、徐堰鈴，攜手「台灣京劇小天后」黃宇琳及新生代演員大甜同台飆戲。
「孃孃」是上海話裡「姑姑」的稱呼。劇中兩位孃孃並非為逃離戰火，而是為反抗家族安排的婚姻，於1948年渡海來台，從此與故鄉上海天涯永隔。「我記錄的不是政治難民，而是『婚姻難民』。」周慧玲在彩排記者會表示，作品談失智、失憶，更談「記憶如何被傳承」，她刻意避開直系血親、從旁系親情切入：「若處理父母與子女，記憶容易成為理所當然的責任；從旁系出發，晚輩反而面臨選擇——我要不要認同這段記憶？記憶的傳承不只是被交付，也包含我們這一代如何選擇。」劇中反覆出現的自鳴鐘，最初用以表現失智者對時空的混亂，排練後期卻長出新的叩問：「時間既是失智者對現實的確認，也是他對自己生命終點的模糊追問。」
飾演90歲徐劍心的徐堰鈴指出，全劇在老年、回憶與幻想間不斷跳接，演員必須時刻確認身在何處，「身體還在現場，魂好像已經游離到另一個時空」，這種錯置反而讓她更貼近角色的內在狀態。與周慧玲第6次合作的她也感性表示，兩人如今走到談老年照顧、談父母年紀的人生階段，「這次創作不只是舞台上的合作，也是台前幕後都很深刻的一段生命經驗。」
首度與周慧玲合作的京劇名伶黃宇琳坦言，導演的開放起初令她「有點被嚇到」，卻也促使她思考傳統與當代、限制與自由如何共存，「整個創作過程裡，我一直感覺自己被接住。」談及角色關係，她認為徐劍心是黃冰琴重要甚至唯一的依賴，「最後其實已經超越了性別、時間，甚至血緣。」一人分飾玫蘭與咪咪的大甜則觀察，玫蘭在難以選擇的時代勇敢做出選擇，咪咪身處選擇眾多的當代反而不知所措，兩人形成微妙對應；為掌握大量上海話台詞，她甚至看完30集《繁花》，「難的是把語言底下的時代、文化與困境全部吃進去，形成那個時代的風味。」身為劇中唯一男性角色的林子恆，長時間在排練場旁觀察這群女性如何互相挑戰與支持，最終找到自己喜歡的位置：「成為一個可以和這群女人們一起共舞的男人。」
為重現只存於記憶裡的上海風華，劇組將〈毛毛雨〉等早期流行曲與1940年代大樂隊爵士樂交融，並特邀上海戲劇學院退休教授錄製老上海話聲韻供演員揣摩；舞台則以斑駁老皮箱、靜默留聲機與比例扭曲的生活物件，將「失智者的記憶迷宮」實體化。世界首演前夕，大甜以「彼此收留，彼此見證」形容此刻心境；徐堰鈴更拋出提問，若遺忘是必然，也許可以用更長遠的時間觀重新理解世代與生命。周慧玲則期待觀眾與她一起思考：「我們一起共度了什麼？彼此獲得了什麼？也許這是《孃孃狂言》最希望留給觀眾的事情。」
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