PAR 表演藝術雜誌

曾任美國瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者的編舞家簡珮如，攜手義大利DAP藝術節創作團隊，將於11月份在台北上演新作《黑蝴蝶》。她表示，「蛻變」是《黑蝴蝶》的關鍵詞，也是她近年的內心寫照：「我希望能表達一種主動的改變」。簡珮如從回溯自身經歷出發，編織出〈狂喜再現〉的過去、〈玩〉中實驗的當下，及重獲新生的〈蝴蝶夫人〉。

獨舞〈狂喜再現〉傳承自瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）首演於1933年的經典舞作〈狂喜〉。葛蘭姆憑藉此作品首次在大眾面前探討腹部核心與肢體的聯動關係，並以此發展出影響美國現代舞蹈的「葛蘭姆技巧」，該舞作後因難度過高而繼承無人。2017年簡珮如與瑪莎．葛蘭姆二團藝術總監Virginie Mécène合作，根據歷史圖片與檔案筆記，在「葛蘭姆技巧」脈絡中將其還原呈現，失傳的美國現代舞經典在台灣舞者身上得以延續。

〈玩〉由台灣與紐約兩組舞者共同演出，因舞者文化背景相異，簡珮如希望舞者通過各自的身體，在技法上跳脫葛蘭姆的框架，融合不同舞蹈流派與其他國家的傳統舞蹈，表達日常生活中勇敢去「玩」的探索心態，以開放的身體語彙在「玩」中實現跨越國界的當下對話。

〈蝴蝶夫人〉則是今年在義大利DAP藝術節上《蝴蝶夫人的回聲》的延續，在傳統歌劇的龐大文本中，以獨舞提煉蝴蝶夫人的內心世界，呈現個體在紛繁複雜生存境遇中的矛盾、絢麗、豐沛的情感，展現女性堅韌的生命力量，並在結尾為蝴蝶的「蛻變」賦予當代詮釋。義大利服裝設計師Laura Ciregia融合傳統經典與當代美學，以大膽色塊與極簡風格裁剪蝴蝶夫人的當代和服。台灣舞台設計師張哲龍則藉由一層隨劇情變化的白色織布，營造詩意氛圍，以空靈意象回應劇中場景。

簡珮如表示，與國際夥伴共製《黑蝴蝶》最核心的挑戰是如何將不同領域的藝術有機融合。譬如義大利裔作曲家、法國藝術與文學騎士勳章得主Jacopo Baboni Schilingi亦應邀參與，他將在現場進行AI編曲，於舞台段落之間，透過手勢識別技術實現視覺與音樂的當下互動。其次，此次創作方式有別於傳統集體排練，身在紐約的她需要同時與台灣、義大利的創作夥伴溝通交流，創作過程既是文化合作的全新體驗，也是劇場創作型態的實驗探索。

如今簡珮如在編舞創作之餘，亦兼任藝術評委與舞蹈教育工作，隨著身分的轉變，她期望能為台灣劇場帶來更多跨界融合的可能。此次《黑蝴蝶》中容納視覺、裝置、音樂、雕塑等藝術元素，試圖將劇場轉化為「藝術共製」的文化空間。對她而言，每一次創作都是未來作品的養分，「蛻變」並非終點，而是一種延續，這也是台灣人在國際社會不斷進步打拼的精神寫照。