巴黎初春舉行的2個藝術節，成為當代表演藝術新星崛起的重要指標。巴黎市中心編舞創作基地──「玻璃動物園」（Ménagerie de Verre）每年春、秋進行的「非比尋常藝術節」（Festival des Inaccoutumés）透過跨領域的編舞創作，發展突破形式局限的新型態演出。而在巴黎南郊城鎮旺夫（Vanves）舉辦的Artdanthé藝術節則長期支持前衛創作，將年輕藝術家推向國際舞台。
非比尋常的身分蛻變與聆聽感官
承接創辦人阿利耶（Marie-Thérèse Allier）的遺志（註1），玻璃動物園現任總監肯恩（Philippe Quesne）持續推動非比尋常藝術節。從1990年代開始，這個藝術節培育了法國無數新銳編舞家，成為概念舞蹈的發源地（註2）。延續創新實驗的精神，肯恩邀請創作者利用這個前身是印刷廠的建築空間，研發出交融視覺藝術及編舞形式的小眾式展演。對他來說，玻璃動物園的獨創性在於其研究精神，在這個獨立空間發展的編舞創作充滿各種可能，營造出自由且多元的觀演關係。
今年的非比尋常藝術節共邀請13位藝術家，推出融合舞蹈、行為、現場音樂、沉浸裝置、講談表演等多類型的演出。新興編舞家Zoé Lakhnati在《這就是死亡》（This is la mort）中透過中世紀盔甲騎士、健美比賽及娛樂文化的姿態變化，以幽默的手法解構強人形象；Myriam Gourfink以極度緩慢的雙人肢體碰觸和交纏，帶領《Arche》的觀眾回溯疫情時突破社交距離的渴望；韓國藝術家Kidows Kim的作品《High Gear》以四格漫畫「起承轉合」的結構，探索日本漫畫中的英雄形象；勒華（Xavier Le Roy）則在《環境造就的怪物》（Monstres de circonstances）中，透過歷來作品的身體形態，探索何謂當代社會的怪獸性。「蛻變」彷彿是貫穿本屆藝術節的主題，讓觀眾理解唯有不斷變形，才能突破僵化的意識形態。
除了身體形態的探索，本屆非比尋常藝術節最值得玩味的演出，便是《100 Keyboards》。日本聲音藝術家ASUNA利用100台玩具電子琴，透過音頻干擾營造出交錯重疊的聲波，產生如「摩爾紋」（註3）般的聲場。這場演出將無形的聲響化為相互交織的紋理，帶給觀眾前所未有的聆聽體驗。最後，當觀眾遊走於電子琴的同心圓外圈，可以清晰地聽見聲響的不同層次與相互共鳴。
突顯身體政治的藝術盛會
成立於1988年的Artdanthé藝術節組合「藝術（Art）」、「舞蹈（dance）」、「劇場（théatre）」作為名稱，一開始主要是為了支助當地的新興編舞家，讓他們的首部創作與國際藝術家的作品展開聯演，構成一種交匯新銳觀點與成熟視野的對話。近30年來，這個實驗藝術節挖掘不少後起之秀（註4），成為培育人才的重要舵手。2015年，Artdanthé藝術節聚焦於從身體出發的多元創作，企圖顛覆舞蹈形式的框架，並深入當代議題，突顯表演的社會性及政治性。除了旺夫劇院（Théâtre de Vanves）及Panopée小劇場，為期3週的藝術節橫跨市政廳、藝文中心、電影院、學校等各個場域，讓實驗創作擴及整個城鎮。受邀藝術家在不同場域駐地創作，發展出空間與表演相輔相成的作品。
今年的Artdanthé藝術節以各類舞蹈形式的拼貼，彰顯當代身體的多樣性，包含復刻民俗舞蹈結合搖滾動能、文藝復興時期舞蹈及酷兒形態的融合、佛朗明哥舞蹈及波麗路的交融。25場演出中最受人矚目的演出莫過於牙買加裔挪威藝術家Harald Beharie的《Batty Bwoy》（註5）。在這場單人表演中，全身赤裸的藝術家從黑人社會的文化符碼及歷史脈絡中汲取靈感，發展出被父權物化的多重體態，表達出酷兒身體徘徊在極限與脆弱、痛苦和力量、受辱及驕傲之間的曖昧性。表演過程中，他毫不避諱地直視觀眾，並一再突破觀演關係的防線，彷彿獵物透過凝視，挑動並質問獵人內心深處的潛藏慾望。這部作品超越了彰顯身分的浮誇表演、伸張平權的政治理念，反而建構出一場充滿矛盾張力的儀式現場，充分顯示出酷兒文化的真正本質。
註：
- 請參考：王世偉，〈推動跨界創作的教母阿利耶與世長辭〉，《PAR表演藝術》雜誌第346期，2022年5月號。
- 包括了傑宏．貝爾（Jérôme Bel）、波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）、克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo）、馮莎・夏紐（François Chaignaud）在躍上大舞台前都曾在非比尋常藝術節發表獨創的編舞作品。該藝術節也曾邀請戲劇創作者研發實驗之作，像是克勞德．黑紀（Claude Régy）、凡森．麥坎尼（Vincent Macaigne）、荷迪哥．賈西亞（Rodrigo Garcia），以及現任總監肯恩。
- 摩爾紋指的是高頻干擾所產生的變形現象。多半發生在數位攝影或掃描上，當拍攝例如LED螢幕等高密度紋理的物件時，影像會變成水狀波紋。
- 許多國際知名編舞家的法國首演都發生在Artdanthé藝術節，像是法國編舞家杜伯（Olivier Dubois）、義大利編舞家史楚羅尼（Alessandro Sciarroni）、加拿大藝術家聖皮耶（Dave St-Pierre）、奧地利編舞家霍爾津格（Florentin Holzinger）等。
- 「Batty Bwoy」源自牙買加侮辱男同性戀的俚語，直譯為「屁股男孩」。
