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Thomas Aurin
發表文章 12 篇
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戲劇 我為人人，人人覺得我瘋了《人民公敵》 在後民主時代演練公眾討論
當今劇場形式多變、題材紛雜，有誰能讓世界各地劇團不斷回頭搬演？挪威劇作家易卜生（Henrik Ibsen）絕對名列前茅，在德語劇場也不例外。 以選出德語圈年度十大作品的柏林「戲劇盛會」（Theatertreffen）為指標，60年來累計搬演易卜生的節目高達29齣，且數度同年有兩部不同劇院製作的作品入圍。能超越此紀錄的，目前只有莎士比亞和契訶夫。 易卜生被視為「現代戲劇之父」，不僅因為其作品開啟口語劇場的新頁，也來自普遍認為他對角色心理刻畫的深度。然而，這般深度也彷彿設下一道道謎題。 在德語圈，搬演易卜生榜上有名的歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）就表示，德國的導演劇場在1970到90年代興起時，搬演易卜生往往變成在「揭露靈魂的秘密」，卻因而讓角色失去了行動。當歐斯特麥耶踏入易卜生的世界時，他發現人物靈魂不是故事源頭，錢才是，「這些角色都承受巨大的經濟壓力，而易卜生總是用經濟壓力當作劇本的動力來源。」（註1） 也就是說，劇情不是單純因「角色怎麼想」而發展，而是建立或限制了他們物質生活的家庭關係和社會網絡，影響了「角色怎麼做」。換句話說，在歐斯特麥耶看來，大家對經濟成長有多著迷、對衰退有多害怕，易卜生就多「當代」。他2012年帶領柏林雷寧廣場劇院（Schaubhne am Lehniner Platz，亦譯為列寧廣場劇院）於亞維儂藝術節首演的《人民公敵》，就緊扣這個觀點。
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柏林
柏林FIND藝術節 試圖勾勒當代人類學樣貌
由柏林列寧廣場劇院舉辦的「FIND藝術節」，今年以「當代人類學」為主題，邀請各地團隊演出探討當代世界的政治和社會環境的作品。值得一提的是，其中有兩齣與亞洲相關的節目，一是由薩尼婭．米特諾維奇執導、講述德國社會中的越南移民故事的《感謝德國》，一是中國導演李建軍與新青年劇團的《大眾力學》。
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封面故事 Cover Story
五齣戲碼 尋探獨特風格
為何克里斯多福．魯賓能以卅多歲之齡，就在劇壇立足並樹立自己的獨特風格？本刊特邀克里斯多福．魯賓選出自己的五齣作品《沃伊采克》、《那一個晚上》、《一百秒（為何而活）》、《第一個壞人》與《哈姆雷特》，介紹給台灣觀眾，透過他的作品自述，也能讓讀者看到這位才華洋溢的導演，是如何思考作品與創作。
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柏林
米羅．勞《列寧》 透過扮裝解構政治偶像神話
去年因應俄國革命百周年，米羅．勞在列寧廣場劇院推出的《列寧》，今年三月再度上演。此劇延續導演之前借取自俄國十月革命中重要事件「攻占冬宮」的「攻占國會」行動，對歷史事件之所以成為政治神話的解構，在劇場中讓演員逐步成為歷史角色，透過台上的場景及技術布署，解構劇場與影像的生產過程，以拆解劇場與影像的幻象，甚至，試圖更進一步，拆解政治透過劇場或影像這類文化產物所建立的幻象。
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特別企畫 Feature
凱蒂．米契爾 Katie Mitchell 「攝」入文本的溫柔
出身以劇作家和演員為主體的傳統英國劇場， 凱蒂．米契爾總是不示弱地踩著保守派的神經界線。 牛津大學畢業，精通史坦尼夫斯基， 米契爾不走寫實主義的傳統路線，反而以拆解文本聞名。 她從女性主義的觀點，切入詮釋經典， 突顯劇作中被忽略的女性聲音，直指當代女性面對世界的困境。 結合電影與劇場的同步錄像手法，標舉她獨一無二的導演美學， 建構真實也質疑真實，帶來新的觀看方式。 相較於英國本地，觀眾和評論家對她評價兩極， 在歐陸地區，她的作品總引來極大回響與共鳴。 即將在台上演的《茱莉小姐》， 即是她受邀為德國列寧廣場劇院執導的代表之作。 我們從創作背景、文本取材、工作方法、導演手法等諸多面向， 深入剖析這位縱橫歐陸與英國的導演， 同時獨家專訪米契爾，暢談她對影像與劇場的思考。
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特別企畫（二） Feature
是建立在苦難上的藝術，還是最佳的慈善公益？
難民潮對德國劇場造成了巨大的衝擊，劇院打著藝術自由與人道主義的兩面大旗，大肆地擴張其政治社會影響力，新型的政治劇場儼然在醞釀形成中。當邊界被打開的同時，德國戲劇藝術面臨了新的挑戰，進入了一個不確定的灰色地帶，到底藝術能不能「呈現」他人的苦難？能不能為「他者」代言？ 要如何呈現，如何代言，才不會陷入種族歧視與殖民主義的陷阱之中，才不會成為某些人的政治工具？
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城市藝波 Cities & Arts
葉利尼克新劇作《怒》 強烈迸發劇場政治力
近年以劇本為創作主力的諾貝爾獎作家葉利尼克，新作《怒》甫於四月中在慕尼黑室內劇院首演，由多次執導其劇作的史戴曼導演。《怒》以《查理週刊》慘案為出發，寫此刻的歐洲紛擾，難民危機，極端伊斯蘭，極端排外分子，尋常老百姓，各階層的憤怒都被她寫入筆下，整個劇本以艱澀的德語，不斷辯證憤怒的各種層面。演出長達四小時，演員在台上尖叫嘶吼歌唱，凌亂的舞台空間裡，怒氣蒸騰。
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特別企畫 Feature
凱蒂．米契爾 影像導入 多角度鑽探文本
活躍於英國與歐陸的知名英國導演凱蒂．米契爾，以結合多媒體、劇場同步影像等劇場形式聞名。她認為生活中接收訊息的方式，並不像傳統劇場寫作一般，讓特定角色負責特定台詞，而是混亂、多元地同步接收到不同面向的訊息；在舞台上同時展現實地電影拍攝的過程及成果，則能反映出當代生活的混亂，而演員為了在舞台上展現多重訊息，卻需要精密的排練，排練的基礎，則在於文本。
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演出評論 Review
與資本主義對賭
賭場象徵的不是資本主義，它是資本主義發展過剩的產物，而資本主義的過剩會回過頭來對付資本主義本身，誠如紀傑克的分析，塔利班和賓拉登本來是美國CIA一手訓練出來的。換句話說，只要我們有辦法將賭場過剩的資本、賭徒旺盛的精力挪用來對付資本主義，賭徒不就是未來的恐怖分子了嗎？
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特別企畫（二） Feature
追求舞台上「唯一的真實」
被譽為「廿一世紀最重要的德國導演」，掌舵柏林人民劇院逾廿年的法蘭克．卡斯多夫，以顛覆前衛的劇場美學席捲德語戲劇界，是當代碩果僅存的權威大師之一。他認為，戲劇應該是處於一種無政府般的「非常時期狀態」，一般社會約定成俗的道德、規矩、禁忌與評斷標準，一旦到了劇場都無效。卡斯多夫要劇場成為挖掘人性黑暗面的地方，即使引爆自我毀滅的力量，也在所不惜。
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特別企畫（二） Feature
人生，就是一場虛空的賭局
曾數度改編杜斯妥也夫斯基作品的導演法蘭克．卡斯多夫認為，在這個世界上，恐怕沒有再比作者本人更能理解賭徒的了，因為他自己就是個賭徒，不但是個物質上的賭徒，還是個精神上的賭徒。卡斯多夫的《賭徒》舞台版，以解構劇場的手法，穿插了杜氏的另一篇寓言敘事《鱷魚》與海納．穆勒的劇本《任務》，並引述許多卡斯多夫對自己過去創意的自嘲。
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城市藝波 Cities & Arts
馬蔻絲《絕望天堂》 鋪陳聖保羅的城市孤獨
繼《地球上之地獄》（註）後阿根廷新銳編舞家鞏思袒莎．馬蔻絲（Constanza Macras） 在柏林「HAUEINS劇院」推出另一新作《絕望天堂》Trostloses Paradies，這次編舞家馬蔻絲受「歌德學院」（Goethe-Institue）與聖保羅之商業社會服務（SESC SP）共同舉辦的「熱帶地區展」之邀約，前住巴西首都聖保羅與當地舞者、音樂家共同創作，在聖保羅首演後，十多位表演者在九月飛往柏林演出。