由柏林列寧廣場劇院舉辦的「FIND藝術節」，今年以「當代人類學」為主題，邀請各地團隊演出探討當代世界的政治和社會環境的作品。值得一提的是，其中有兩齣與亞洲相關的節目，一是由薩尼婭．米特諾維奇執導、講述德國社會中的越南移民故事的《感謝德國》，一是中國導演李建軍與新青年劇團的《大眾力學》。
柏林列寧廣場劇院（Schaubühne am Lehniner Platz）二○一○年起自辦FIND藝術節（Festival International New Drama）。二○一九年度主題「當代人類學」（Archäologie der Gegenwart）廣邀諸如來自布魯塞爾、紐約、倫敦、巴塞隆納和蒙特利爾的戲劇作品來到柏林演出。這些劇場作品主題探討了當代世界的政治和社會環境：結構性和制度下的暴力，功能失調的司法，社會和衛生系統，以及新自由主義對公共政體的侵蝕；難民、移民和氣候變遷問題；在女權主義和性別辯論下對於傳統父權思想的反饋等等，都是在政治光譜偏向左派烏托邦氛圍的柏林，觀眾們絕不陌生的熱門議題。
《感謝德國》 訴說越南移民故事
值得在此一提的是，今年有兩個與亞洲主題相關的節目，分別是由來自前南斯拉夫的塞爾維亞導演薩尼婭．米特諾維奇（Sanja Mitrović）執導，也即將成為劇院定目劇的《感謝德國》Danke Deutschland – Cảm ơn nước Đức以及藝術總監歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）自烏鎮藝術節特邀，中國導演李建軍與新青年劇團二○一八年的新作《大眾力學》。
《感謝德國》講述在柏林圍牆倒塌、兩德統一的同時，面臨共同新生活處境的不只是德國人，還有為數不少的越南移民。分別是在七○年代越戰末期從南越逃難到同屬資本主義社會西德的「船民」，以及在社會主義同盟下，從北越招募到東德參與建設的「合約工」，他們如何一路走來，成為德國移民社會中「最溫馴的外來者」。八名表演者除德國劇場演員外還包括了兩個不同世代的越南移民與一名來自寮國、生活於法國的音樂家。整體來說，作品雖使用紀錄式劇場概念，導演意圖讓演員在舞台上述說自身的真實故事，卻又未能稍稍讓出對「故事」與「場景」的想像及詮釋權，諸如談到關於戰後最大的排外暴動的「太陽花之屋事件」（Die Ausschreitungen in Rostock-Lichtenhagen）、移民在德謀生的無奈與妥協等故事，都頗有讓過度的舞台語言掩蓋了當事者在描述親身經歷所能產生的戲劇張力之感，其中也不乏文化轉譯上的違和感。
《大眾力學》 素人說演的劇場夢
《大眾力學》首演於二○一八烏鎮戲劇節，靈感來自美國小說家卡佛的同名小說。演出概念來自將力學中討論的能量和力，以及它們與固體、液體及氣體的平衡，變形或運動的關係對照於在劇場中，就像演員、空間、觀眾等等多種戲劇元素之間也有的流動或制衡關係。在柏林的演出版本，十三位表演者輪番走到舞台中心，或演或唱地演繹自關於自己的「劇場夢」，而後被定時的鬧鈴打斷，其中不乏大量地運用已被「中國化」的西方戲劇經典文本諸如莎士比亞或契訶夫。沒有固定文本，僅有概念架構，完全採用「素人演員」，本色演出等形式難免讓人聯想起法國編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）近期的幾個作品，但《大眾力學》在盛行於歐洲的紀錄式劇場創作模式之下，找到了屬於自身文化語彙的轉換。一樣是在聽故事，整理故事，搬演故事的過程，筆者作為同樣出身於亞洲社會的觀眾，可以明顯看出創作者清晰知曉自己在表達的，是怎麼樣的一種中國社會現實。並無取巧與討好，乃至於可以看出其如何在特殊的創作環境裡達到「沒有政治追求的政治語言。」及如何「把自己的表達隱藏在他人的表達後面。」
站在柏林以詮釋莎劇、易卜生等經典文本著名的列寧廣場劇院中，將戲劇文本放置於自身文化語境的生活文本之中，也間接提出了「那麼，誰才擁有對經典文本的詮釋權？」這個有趣的提問。我們都會被與自己相似的生活文本吸引，但至於柏林觀眾的觀戲經驗是共感居多，抑或仍然處在各式文化奇觀的新鮮感之中，就不得而知了。
