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林勝發
發表文章 15 篇
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新銳藝評 Review如何成為沒口河？
在這場無語的舞蹈表演中，舞者賴有豐反覆擊打身體、緊盯牆面、朝自己射箭，那些將身體推向疼痛邊界的動作，如同生態系統內部自我調節的暴力節奏，這種暴力既來自環境的衝擊，也內化為個體的回應機制，透過自我撞擊與扭動，模擬自然界中生物面對掠食與災變時的本能反應，舞蹈遂成為其身體微生態的演化過程。 舞作中出現大量動物意象：飛翔、蠕動、滑行、拉伸，使人聯想到動物遷徙、求生時的行為姿態。當舞者在地面反覆蠕動、滑移，那些看似徒勞的動作，其實是一種時間感的重構自然中的重複循環：潮汐、季風、光合作用與腐朽再生。在舞作中，每次重複都像生態系中的擾動與遞變，蘊含著差異與遷移的脈動。 《沒口》取材自台東知本地區的駐村經驗與黃瀚嶢的《沒口之河》，也回應台灣東南部河川入海前滲入地下、失去出口的特殊地貌。這些地理現象轉化為身體感知的結構：舞者與影像錯置交疊，模擬水流潛行、滲透群體與空間的運動軌跡。他的身體成為地景的一部分：我正在滲入地景、人群、呼吸。
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即將上場 Preview 跨域媒介與東方語彙
姚淑芬《破月》 譜寫傳統婚禮的現代性
繼《大四囍》批判傳統婚姻制度後，經過十年沉澱，編舞家姚淑芬新作《破月》再度對時代提出反思與對話，承襲《大四囍》強烈的視覺符號，姚淑芬再度挑戰以跨域媒介譜寫傳統婚禮的現代性，她擷取中國舞為元素，在紅布起落與紅線纏轉之間，舞者以含蓄內斂的東方肢體，揣摩角色的內在心境。
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特別企畫（二） Feature
從惡名到經典 NSO《莎樂美》精采登場
反映時代氛圍的《莎樂美》從上演第一天就成功地掀起了話題，但在首演距今一百廿年的今天，話題早已由昭彰惡名轉為絕世經典。脫穎而出的緣由也許無他作品本身的藝術成就，就是歷史長流中最主要的考量。
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特別企畫（二） Feature
刮盤、饒舌、混音 譙出街頭文化
嘻哈風潮來自街頭，源頭就是街頭派對的音樂，透過派對DJ的播音技巧、音樂品味，以及帶動氣氛的「說唱」，逐漸發展出融合多元樂風、饒舌風格的新樂種。除了是音樂，嘻哈也是一種社會關懷的表達方式，透過饒舌說唱，即興互動地表達對社會現象的不滿，並提出抗議與訴求。
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企畫特輯 Special 2011華山藝術生活節
文創劇場起跑 四強吸睛NON-STOP
將於十月一日登場的第二屆華山藝術生活節，其中實驗創新補助機制的「文創劇場」系列，精選了四檔作品：台南人劇團連演六小時的終極混亂喜劇《K24》第一季全六集；創作社劇團向扭曲狂亂的社會價值挑釁的《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》，原舞者歌詠高一生先生一生行誼的《迴夢Lalaksu》，及一當代舞團以都市矩陣與虛擬網絡作為視覺主概念創作的《W.A.V.E.城市微幅》。讓表演藝術愛好者，盡情體驗台灣表演藝術創作者的生猛活力。
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焦點專題 Focus 一路到底的劇場頑童
王嘉明 何需論大小？ 就是「玩」空間！
對於從小劇場到大劇場，這種單向、類似達爾文進化論的調調，王嘉明不是很贊同，抗拒國內這種「大、小劇場」的分類，似乎傳達著某種優劣之分，或類別之分。自承「我是走一走，突然一抬頭，才發現，喔，這裡就是大劇場啊。既然進來了，就玩玩看。」依舊做自己想做的，說來似乎帶點戲謔、漫不經心，其實是他對大小製作一視同仁的態度，同樣都得認真、盡情地創作。
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演出評論 Review
擺脫了自戀與高姿態的小丑表演！
汽球與地攤偶劇場景呈現了小丑演員們在肢體之外的操偶表現，也許他們的操偶技巧不盡完美無缺，但「退居幕後」的謙謙風度，讓這整晚的演出增加了少見丑劇表演的內涵與深度。沙丁龐客劇團的小丑，不若明星丑角那樣譁眾取寵，而是真以發揮十八般武藝（儘管可能也不到十般）那樣，在舞台上盡心盡力。
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藝號人物 People 演好自己，成就舞台
「藝」界人生，「霞」女精神──小咪
台前不管戲份多或少，不管紅花還是綠葉，不管戲本身好或不好，小咪都有辦法透過表演，讓自己的角色恰如其分；台下，在流長蜚短的排練場上，她從不無遲到早退，也不道人是非，她只專注於戲。而這一切，就只為了證明在「藝霞」講究紀律的嚴苛訓練下，那股深植小咪骨子裡的「霞女」精神。
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戲劇
竇娥，到底哪裡冤？
《吶喊竇娥》賦予《竇娥冤》當代面貌和觀點，陸愛玲表示，與其說是改編，不如說是取材，全劇解構了關漢卿的文本，重新以跳躍式的拼貼，運用象徵和隱喻手法，對位出女性的內在心境。
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話題追蹤 Follow-ups
站在世界之高 打造藝術的遼闊
八月上旬出刊的美國《新聞週刊》Newsweek，製作了「全球教育」專題，其中探討二十一世紀高等教育，所將面臨的一項最重要的議題，就是「全球化」所帶來的衝擊與資源重整的趨勢，使得培育人才的大學也產生了巨大影響。未來，大學教育將面臨國際化的競爭和挑戰，學生擁有的是更全面、更多元化的學習選擇自主權，如何因應時代的變遷、全球化的影響，以及資訊交換模式所帶來的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大課題。 然而，高等教育中的藝術教育，在全球化浪潮下，面對的卻是尋求具有特色又具有普遍性的發展模式，兼具多元與在地文化的延續、發展與鏈結的兩難。今年，適逢台北藝術大學創校二十五週年，在回顧與前瞻的時刻，我們專訪現任校長朱宗慶，請他談談打造北藝大為國際專業藝術學府的願景，以及在國際交流上，如何建立合作的網絡平台，共創一個資源分享及良性競爭的生態，以及他對高等藝術教育全球化議題的思索和觀察。
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專題 「美食」與「劇場」的結構思考
王嘉明與王嘉平，編導義大利廚房的幸福邂逅
劇場導演王嘉明兄弟從還是小朋友的年代，就經常上館子見識大江南北而日本而西洋種種味覺風情。對義大利料理情有獨鍾的大哥王嘉平，精進美食功力後不但當上廚師，還開了台中知名的義大利餐廳J-Ping Caf；而王嘉明則是念研究所時開始「煮」出興味，還從中推演他的劇場結構思考！
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戲劇
臨終前的異想世界
如同創作者對演出的期許，《在世界的房間》是輕盈與幽默的，儘管諸多元素的整合仍有待梳理，段落與段落之間的銜接藏有許多停滯的空拍，在小丑出場和逐帽、玩球的段落都有稍嫌緩慢的節奏，全劇空間處理和畫面對比的安排上也有些許瑕疵，但整體而言情感是真摯的，意念的傳達是明確的。
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戲劇 殺人要學○○七？！
《影痴謀殺》以好萊塢顛覆好萊塢
紀蔚然在愛恨交加的情形下完成這個劇本，他是喝好萊塢的奶水長大，成長的環境背景也都深受好萊塢的影響，《影癡謀殺》基本上算是紀蔚然洞悉整個好萊塢娛樂工業編劇樣版，並且有了深刻的體悟後，以好萊塢的架構來顛覆反諷好萊塢的絕妙佳作。
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舞蹈
孵出現代人的集體夢囈
如果走進劇場是現代人的「儀式」、 作品是創作者潛意識的孵現； 如果從發想到演出的過程根本是一場真實／虛構的「集體夢境」， 那《孵夢》還真的孵出了一些隱喻與問題。
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戲劇
時間，淹沒在肢體與意象之間
畫面屢經轉換，卻未釋放出更多訊息，意象豐富，卻未能累積層次或張力，《時》劇既要處理抽象的時間命題，更要處理觀衆的閱讀心理時間，如何利用意象漸漸累積心理印象，讓這兩種時間在劇場内遇合、一起呼吸，或許是本劇最困難的挑戰。
