八月上旬出刊的美國《新聞週刊》Newsweek，製作了「全球教育」專題，其中探討二十一世紀高等教育，所將面臨的一項最重要的議題，就是「全球化」所帶來的衝擊與資源重整的趨勢，使得培育人才的大學也產生了巨大影響。未來，大學教育將面臨國際化的競爭和挑戰，學生擁有的是更全面、更多元化的學習選擇自主權，如何因應時代的變遷、全球化的影響，以及資訊交換模式所帶來的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大課題。
然而，高等教育中的藝術教育，在全球化浪潮下，面對的卻是尋求具有特色又具有普遍性的發展模式，兼具多元與在地文化的延續、發展與鏈結的兩難。今年，適逢台北藝術大學創校二十五週年，在回顧與前瞻的時刻，我們專訪現任校長朱宗慶，請他談談打造北藝大為國際專業藝術學府的願景，以及在國際交流上，如何建立合作的網絡平台，共創一個資源分享及良性競爭的生態，以及他對高等藝術教育全球化議題的思索和觀察。
北藝大二十五週年校慶系列活動
世界藝術院校 高峰論壇
10/18～19
國立臺北藝術大學 國際會議廳、各院演講、會議廳
INFO 02-28961000轉2602
關渡藝術節
10/6～28
國立台北藝術大學
INFO 02-28938745 http://www2.tnua.edu.tw/
Q：北藝大作為專業藝術人才培育最高學府，過去二十五年來在軟體和硬體上，有什麼樣的累積？
A：二十五年是一個很好的機會，除了讓我們檢視過去，也是追求未來理想一個新的起點。回想起一九八二年北藝大成立的時候，教育部是用一個最高規格的夢想，因為這個取向，不管建築、設備、師資也好都給予很大的支持；這二十五年來有一批熱情的藝術家，把這個學校當成一個非常重要的夢想在追求。這種種原因使得北藝大這一路走來的成績，有目共睹。
比如說我們的設備，北藝大的教學設備比其他學校好，很難得的有音樂廳、舞蹈廳、戲劇廳、美術館，以及即將落成的電影院，一應俱全，對老師學生來講，有很完善的場地讓他們發揮。還有像荒山劇場等一些另類演出空間，選擇性多了，表現空間也大了。就師資而言，在藝文界有兩個重要的獎項：國家文藝獎、總統文化獎，對藝術家來說是最高榮譽，我們學校就有十二位老師獲得，兩位文化獎、十位國家文藝獎，可以見得我們的老師在藝術成就上有不錯的表現。此外，綜觀台灣整體藝文環境，戲劇、舞蹈、音樂、美術等各領域，不管是創作還是演出、台前還是幕後，我們的老師和學生算是蠻活躍的。所以二十五年來，北藝大不僅為台灣帶來藝術人才誕生和培育的新希望，同時也帶來了嶄新的視野跟啟蒙。
Q：展望下一個二十五年，北藝大在發展上面臨最大的挑戰為何？
A：相較於過去，現今大環境改變很多，比如說大學很多，經費分散，那個被重點支持的時代已經過去了。其次，我們也面臨和國際競爭的考驗，因為全球化的關係，我們的競爭對手已經不是只有你和我，台北和高雄，現在已經是全世界了；再加上大陸近年經濟發展迅速，從經濟到教育建設的步伐都是相當驚人的，台灣從國際到大陸之間的競爭只會越來越激烈，所以這個挑戰是相當大的。
當我知道我所將面臨的競爭壓力，很清楚地看見學校發展的優勢、劣勢，還有危機和契機時，我才能規劃整個學校下一個二十五年發展的重點和目標。累積過去是必要的，以前好的地方，我們想辦法讓它更好。像我們的師資很好，我們就要讓更多年輕的優秀人才來投入這個師資行列；像過去設備很好，但是現在學生人數增加了，系所也增加了，怎麼讓設備更合乎專業需求。這些都是在一個所謂基本條件的追求，更何況我剛講的兩個影響，所以首先應該把眼光放在國際上，不應該只有看到台灣。比如說我們很好，台藝大很好，南藝大很好，這是我們最高興的，大家都可以第一名，但是放在國際上的時候，整個角色定位不一樣了，思考的態度就跟著轉變了。
Q：如您所言，在整個藝術領域上，來自中國與全球的競爭非常激烈，台灣如何透過藝術教育，讓專業藝術人才更具備國際競爭力？
A：今年十月，我們將舉辦一個「世界藝術院校高峰論壇」，邀請全世界二十五個知名高等藝術學校校長，大家齊聚台灣開會、研討、發表論文、彼此交換意見，然後結緣，也想藉著大家這次見面，擴大藝術教育跨國合作的可能性。以這個會議來講，就是企圖把國際交流當作是學校未來發展很重要的方向。也就是說，我們將來的競爭對象可能是莫斯科音樂院、維也納音樂院，我們可能也要跟麻省理工學院、跟茱莉亞音樂學院競爭。我把競爭的對象拉高以後，角度拉高，以後每個人追求的東西，展望的視野可能就更大了。同時，這個交流的目的也希望我們的老師可以出去，他們的老師可以來，我們的學生可以過去，他們的學生也可以來，從教學、從學習、從課程、從展演活動，讓藝術教育變得更國際化，這必然是個大重點。
Q：就您看來，台灣所培育出來的藝術家，在國際上有何競爭優勢？
A：我認為台灣藝術家的競爭優勢在於，這塊土地擁有非常優質的文化傳統。台灣文化是由各種不同的文化組成，有中原、客家、原住民、還有殖民時期的日本等等，所以在多元文化傳統交融下，台灣藝術家不管從思考還是技術層面來說，有很多題目和素材可以發揮。但是現在需要的改變是，技巧不好還要再加強，以前可以說憑想像、憑經驗、憑老祖宗留給我們的東西，現在是需要你真正在技巧上的努力，才能跟全世界比較，然後再談特色，再談創意，如果技術都不好，其他都免談嘛！「結合傳統與現代」是當初學校創校的宗旨，那時聽起來好像都是口號，二十五年後的今天去看，就會覺得當時的人真得很偉大，非常有遠見。
Q：北藝大近來也積極規劃關渡成為台北新的文化活藝術特區，今年也再度舉辦關渡藝術節，談談您對學校與社區整合的想法？
A：美國有個「下一波藝術節」（Next Wave Festival），就是從布魯克林音樂學院發起，逐漸變成國際上一個重要的藝術節。我想，北藝大有相同的條件，我們有音樂廳、舞蹈廳、戲劇廳、美術館，然後電影院明年暑假就會正式啟用，等於一年後就所有展演場地都具備了。北藝大的設備都很好，但是規模比較小，因此功能上，就應該讓它變成一個最有創意，最適合腦力激盪的地方，全世界最有創意的都在這邊聚集。舉例說小劇場，我們把全世界一流的小劇場都匯集到這裡來，要看最前衛的東西，你就得到北藝大來。北藝大最難能可貴的地方是它不只是教學，不只是研究，它最大的特色，最突出的部分就是展演創作。關渡藝術節今年我們要重新開始，做的還算小，但逐年加大，加大的意思是，品質內容和創意都會提升，讓關渡藝術節成為台灣的「下一波」，這不僅對學校的教學內涵、課程整合到展演創作的融合來說，是一個很大的期待，也是台灣跟國際接軌的平台。我希望我講的是紮實的，我有很強的企圖心。
另外，提到學校與社區整合的部分，我們正在和文化局合作，要用藝術來裝扮關渡捷運站。在法國，羅浮宮地鐵站的裝置就是用羅浮宮的一部分延伸為設計概念，在莫斯科、慕尼黑，很多地方都是用藝術來裝扮地鐵站。我們延續這樣的概念，讓整個車站非常有藝術活力，一個車站也是一個藝術的展演，這是一個開始。還有北藝大位居關渡，關渡有多少名勝你知道嗎？北藝大、水鳥公園、關渡宮、關渡碼頭，這結合起來就是一個關渡藝術園區，將來有可能比方說在關渡碼頭舉辦水上藝術節、傳統藝術節等等，整個區域成為一個很漂亮的藝術園區。從藝術產業來看，從生活層面看，從社區來看，都是非常好的整合。所以剛提到的藝術整合，就也會變成生活整合或是特色展合，這也是學校功能的一部分。從學術、教學發展、國際影響、藝術節到社會結合，這都是很美麗的事情。
Q：除了將藝術主動帶入群眾的生活中，北藝大推廣教育中心近年也開辦相關藝術教育課程，談談您對藝術教育普及化的想法？
A：我相信不是每個懂藝術的人都一定要當藝術家，但是你能看得懂畫，看得懂舞蹈，聽得懂音樂，閒暇時間參加合唱團，參加業餘戲劇表演，這在生活中就會增添樂趣，我們推廣教育中心的成立就是為了這個目的。其實這些課程也在培養未來的觀眾，有更多人需要藝術，需求增加，我們學校畢業的學生工作機會就會多，展現機會多；觀眾多，人才就會更多，這就是藍海策略，一種無中生有的，創造新的可能。這和我們舉辦關渡藝術節、整合關渡藝術園區，都是環環相扣的。
