PAR 表演藝術雜誌

創作社《嬉戲：who-ga-sha-ga》

雖是小劇場格局的製作，卻一舉拿下台新藝術獎的百萬首獎，創作社劇團首演於二○○四年的《嬉戲：who-ga-sha-ga》，是劇作家紀蔚然取樣光怪陸離的文化百態，集合大眾媒體浮濫的垃圾語言，以謔仿的手法，針對當前社會亂象進行強烈嘲諷的鬧劇。他自陳，面對瘋癲而狂飆的年代，逐漸對嘻笑怒罵、言不及義的東西情有獨鍾，蓄積的惡搞能量藉由筆下人物對白的碰撞衝擊，恣意傾洩。

全劇一反線性的敘事結構，刻意以非線性、非寫實的碎片構成，包含九個戲中戲，戲謔地拼貼舞台劇、電視劇、廣告、新聞及電影的橋段。語言維持紀蔚然一貫的犀利作風，整齣戲的脈絡不是建立在人物的血肉上，而是機智鋒利的語言上。劇中兩名演員看似入戲，卻又抽離，在嬉鬧中顯露小人物的悲劇性格。

導演符宏征從原劇的兩個角色，創造出另外兩個分身，賦予人物明確的心理層次和內在動機，表演張力在激情與疏離之間快速拉扯。調度上，他透過簡單的一桌二椅變戲法，創造畫面走位的豐富可能。此次重新搬演，演員陣容找來以電影《父後七日》獲台北電影節最佳女配角的張詩盈，以及郭耀仁、王宏元、買黛兒．丹希羅倫等新生代實力演員共同演出，為此次的新版本激盪出不同的火花。

台南人劇團《K24》

要說近年劇場界竄紅速度最快的新生代創作者，那非蔡柏璋莫屬了。七年級前段班的蔡柏璋，能編擅導會演，可說是難得一見的全方位人才。他於二○○五編導的《K24》，號稱是華文劇場史上第一部電視連續劇式舞台劇，不僅是台南人劇團歷演不衰的劇目，甚至還紅到對岸去，深受年輕世代的共鳴喜愛。

《K24》原文chaos，意即混亂，創作靈感來自於電視影集，蔡柏璋把戲劇理論中的「懸宕」（suspension）無限放大，劇情如推理劇般，一集與一集環環相扣。在小劇場有限的舞台空間裡，融合電視影集當中常有的視聽元素，搭配懸疑緊湊的配樂，以及場景不斷變化的旋轉舞台，營造視聽覺的繁複感受。

《K24》第一季連演共六集，劇情描述國家劇團即將上演莎士比亞經典愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》，並由總統千金擔任茱麗葉一角，然而根據線索顯示，恐怖分子早已混入該劇組，並且計畫將在首演當天的舞台上謀殺總統千金。全劇由八位演員分飾數十個角色，劇情穿插藝妓舞蹈、莎翁經典、音樂劇、寶萊塢等表演橋段，並大玩影視快轉、倒帶和NG的創意手法，節奏快速的表演再加上大量的無厘頭笑料，將讓觀眾體驗極致的混亂和瘋狂。

原舞者《迴夢Lalaksu》

正當電影《賽德克巴萊》造勢宣傳如火如荼展開之際，由原舞者推出的劇場作品《迴夢Lalaksu》（原名《杜鵑山的回憶》）也在華山藝術生活節重新登場，演繹的則是鄒族第一位受高等教育的音樂創作者，卻因二二八事件和倡導原住民自治而遭槍決的高一生的生命故事。

出生於日治時期的高一生，曾接受師範和現代音樂教育，曾協助日人黑澤隆朝採集、研究鄒族歌謠，他所創作的音樂包括〈春之佐保姬〉、〈杜鵑山〉等，融合鄒族和日本歌曲的風格，更開啟了鄒族歌謠的譜寫方式。國民黨統治後，高一生擔任台南縣吳鳳鄉（現在的阿里山鄉）第一任鄉長，致力於鄒族語言、文化的記錄保存，以及各項公共事務，更提出原住民自治區的遠景，卻為當局所不容，也使得滿懷理想的高一生結束短暫的人生。

原舞者以戲劇敘事結合歌舞表演的方式講述高一生的生平，更著眼於他醉心音樂的浪漫情懷，並虛構了一位戲劇人物——高小姐作為對照角色，呈現藝術愛好者的抒情性格與現實環境的冷冽，娓娓道來他的生平與哀愁，更讓人為大時代殞落的理想者唏噓。

一當代舞團《W.A.V.E—城市微幅》

擅長以新媒體結合舞蹈表演的台新藝術評審團特別獎得主蘇文琪，繼《Loop Me》、《迷幻英雌》、《Remove Me》後，新作《W.A.V.E—城市微幅》與數位藝術創作者張永達合作，再次結合科技裝置和現場表演，探討當代文明對人類生活造成的質變。

作品名為「微幅」，予人頻率波動的科技畫面感，近於海浪（wave）的諧音也暗示台灣為海洋之島的空間意象，而當代人的生活空間——城市更是創作探討的核心概念。活在城市的人類下意識追尋「自然」經驗，或是一種回歸的渴望，然而置身科技文明中，能夠回歸的卻往往是人造、機械的自然，在這個充滿虛擬的環境中，人與自然的關係，會發展成什麼樣貌？

《W.A.V.E》將以大量聲音和燈光裝置，在華山烏梅酒廠內創造出機械自然的環境氛圍，表演者在矩陣式的裝置下演出，在明暗和聲響變化中，觀眾一同參與、見證了新型態表演對當代生活經驗的精準捕捉和反思。