PAR 表演藝術雜誌

元代劇作家關漢卿在《竇娥冤》中，通過竇娥這位孝順忠貞、剛強堅毅的女子，被封建政治、貪官污吏的不公不義所摧殘的悲劇，反映了元代社會的黑暗腐敗。如果故事移植到今日，當代竇娥的命運是否也會像戲裡那般逆來順受？如此荒謬的遭遇，是否其實只是改頭換面而仍然存在？世界的進步是否給女人更多的堅持與勇氣？因為身為現代女性的種種假設和提問，讓導演陸愛玲有了改編的念頭和想法，在新作《吶喊竇娥》中，她要讓觀眾重新思索：「竇娥，到底哪裡冤？」

取材《竇娥冤》，將主角心情具象化

「在關漢卿筆下，竇娥三歲死了娘，七歲被父親送給蔡婆，十幾歲嫁了蔡婆兒子，才掀蓋頭，就送他走，最後給人誣陷，替婆婆認罪，送上刑場斷頭，她的一生如同沒有自我的木偶，死亡臨頭，才真正把她敲醒。」陸愛玲說，竇娥生命中或許從沒有想過人生的大問題，直到面對死亡，才怵然驚覺：「我是誰？我的人生究竟是怎麼一回事？我的生命怎麼會走到這裡來？」對陸愛玲而言，竇娥在法場臨刑前對生命的喟嘆，不只是對命運陰錯陽差、飛來橫禍的無奈，更是回首一生，青春無處揮霍的悵然；她叱天責地的控訴，不只是對含冤未伸，吏治壓迫的忿怒，也是對倫理道德，封建禮教加諸傳統女人宿命的強烈反抗。

《吶喊竇娥》賦予《竇娥冤》當代面貌和觀點，陸愛玲表示，與其說是改編，不如說是取材，全劇解構了關漢卿的文本，重新以跳躍式的拼貼，運用象徵和隱喻手法，對位出女性的內在心境。傳統戲曲只能通過唱來抒情悲嘆，現代劇場則提供具象化的可能，一如開場的〈夜逃〉，舞台上七位竇娥在不同區位奔跑，發出疑問：「我為何不逃？」陸愛玲說，逃離是虛境，心嚮往之，逃不了，是個現實，引發悲劇；沒有逃或決定不逃，是因為她沒有罪，等天地來洗刷清白，但心已經像七個竇娥逃走了，「沒有逃」和「逃不了」成了竇娥內在自我辯證。

「古今合一」是全劇的風格

表演形式上，演員將揉和京劇、歌仔戲身段和特技雜耍的技巧，把傳統戲曲的形體內化到表演中，唸白穿插韻文和口語，使得整體表演呈現東方文化底韻和情調。陸愛玲強調「古今合一」是全劇的風格，但並不是傳統和當代並置的一加一，而是希望找到精神的融合，「當代性是和當下觀眾產生共鳴，但共鳴不只是合諧，更是一種呼應。」