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企畫特輯 Special 天籟之音 挑戰非凡任務
大衛．格里摩 再現巴赫絕倫經典
被譽為媲美魔鬼小提琴手基頓．克萊曼的法國小提琴家大衛．格里摩，十年內兩度挑戰灌錄被視為「小提琴的試金石」的巴赫全本《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，這是很多大師級音樂家都不會輕易允諾的任務，而他做到了！此次來台，格里摩即將帶來這套經典，展現他非凡的詮釋與功力。
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企畫特輯 Special
2011華山藝術生活節
第二屆「華山藝術生活節」在十月卅日圓滿落幕，其中焦點項目「表演藝術市集」，邀請來自香港、廣州、北京、韓國、日本、荷蘭、以色列、法國、比利時、加拿大及美國等地，共廿二名國際策展人來台參加，另國內民間組織及公部門策展代表的參加人數亦高達一百五十名。「表演藝術市集」精采的Showcase節目，涵蓋舞蹈、偶戲、傳統戲曲、現代戲劇、人聲合唱及打擊樂等，充分展現台灣多元的表演藝術實力，讓國內外策展人盡情體驗台灣表演藝術的驚人創意與內涵。
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焦點專題 Focus
指揮星光幫2011 華山再論劍
在二十一歲以前就拿下霍洛維茲、濱松、魯賓斯坦三大國際鋼琴大賽冠軍，世界最年輕的大賽三冠王伽佛利佑克曾說：「拿下第一名的剎那間，我就已經成為過往的歷史。」是的，江山代有人才出，世上沒有永遠的第一名。在二○○八年六月，本刊曾以「指揮星光幫 樂壇聖手誰接棒」為題，選出三位四十歲以下年輕指揮。物換星移，今年六月《留聲機》雜誌推出的十位明日之星中，已經看不到他們列名在內。褪去生澀，尤洛夫斯基、哈丁、杜達美三位「老」將再也不是新星！ 那麼，十位人選究竟有哪些？誰又將在下個世代獨領風騷？三位新星換誰做？就讓本刊為您掌握情報、洞燭先機！
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特別企畫 Feature 2012台灣國際藝術節 情報首發
《暴風雨》來襲！ 透視迪克蘭．唐納倫與他的莎劇表演法
我不斷跟自己說，別再跟莎士比亞搏鬥了，做點別的吧。我想的不是，我必須做另一齣莎劇，我想的是，做些不是莎士比亞的吧！卻還是一直回到莎士比亞。 迪克蘭．唐納倫 一九八一年，畢業於劍橋大學法律系的高材生，迪克蘭．唐納倫和尼克．奧門羅，組成「與我同行」劇團。 他們自願性失業，拿政府的救濟金，運用有限的資源作戲，從愛丁堡藝穗節出發，巡迴大小鄉鎮，最終回到倫敦，成功打響名號。 卅年過去，當初的小小劇團，演變成今日享譽全球、與英國國家劇院並列為兩大戲劇機構，並擁有一個俄國子團的國際性團隊。 他們製作冷門古典劇目，也引介當代劇作家的前衛文本，但搬演製作次數最高的劇作家，毫無疑問地是莎士比亞。 幾近空台的舞台設置，簡單有效的物件運用，導演迪克蘭．唐納倫的莎劇，僅憑藉著演員的表演，即讓莎士比亞如同我們的同代人，讓台下的觀眾與他同行。 究竟，迪克蘭．唐納倫的導演秘訣為何，將四百年前的劇本，活生生地在觀眾面前展開，沒有距離？讓我們想見的、已知的莎劇，每每都有我們未曾想過的新角度？ 繼《第十二夜》後，迪克蘭．唐納倫的另一齣莎劇製作《暴風與》將在明年的台灣國際藝術節上演。趁此機會，本刊帶你一同探索、發現、透視他的莎劇表演法。
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節目掃描 Performance schedule 《Tears of the Human Soul軀：一段竭盡毀滅的告白》
與各種特殊場域互動 石志如探索軀體磨難
甫於二○一○年底創團的樓閣舞蹈劇場，為舞蹈創作者石志如在故鄉嘉義市成立的現代舞團。名喚「樓閣」（Log），意在反映舞團追求空間運用的靈活彈性，作品亦多打破黑盒子或鏡框舞台等既有劇場空間，於不同的特殊場域演出，拉近觀眾與作品的距離，同時也重新探索了身體、空間、看與被看的想像和文本。 此次演出的《軀：一段竭盡毀滅的告白Tears of the Human Soul》，今年六月曾於嘉義首演，作品概念來自石志如與死神對抗的生命經驗，從肉體的病痛出發，圍繞著文明生活下人們的種種身心症：失眠、恐慌、心悸、胃痛、暈眩等，舞者以肢體詮釋在反覆大量工作中對抗著逐漸浮現的病痛，透過關節的扭轉、劇痛與窒息、重複的撞擊等強烈的身體語彙，表達了人們身體與精神的分離，意志對肉體磨難的冷眼旁觀等集體情境，而身體在爭戰中經歷毀滅而後重生，則毋寧是編舞者形於舞蹈之上，致獻給觀者的祝福與期盼。
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戲劇新訊
軍隊中的孤獨個體，為何而戰？
當一個國家，連軍方都不相信自己有戰勝的機會，迷彩軍裝下的個體要從何尋覓戰鬥的目的？當家破人亡的戰爭遙不可及且難以想像，軍隊體制之於現今年輕人又有何意義？再現劇團新作《迷彩馬戲團》，編導葉志偉從投身軍旅的經驗取材，以「馬戲團」的概念借喻，賦予軍隊寓言的質地，形容在這個與世界隔絕的巨大集團中，結構底層那些失落的無數小兵，喪失了肉體和意志的自由，卻又不知為何而戰、該捍衛什麼的困惑、迷惘和恐懼。 葉志偉表示，「迷彩」是統一性和規格化的象徵，在講究集體幻覺的部隊中，「去個體化」製造了眾人團結一體的表面，但事實上卻豎立了人跟人之間無法溝通的高牆壁壘，變成在集體之中各自疏離的奇異狀態每個人都不想被孤立，但沒有人不是孤獨的。全劇以「反人體邏輯」的角度觀看軍中人類行為的變態、荒謬形式。軍人的身體符號與指涉，是生活身體以外的另一種系統，講求快速、精準、堅硬、直線、次序的標準，植入的過程也造成某種偏執強迫、反自然的精神意識。
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音樂新訊
「聲振百里」音樂會 「打」破東西界限！
跨越東西方界線的「聲振百里」打擊音樂會，將由日本木琴天后安倍圭子、來自以色列的皮卡度（Perca Du）打擊二重奏及三位北市國樂手李慧、謝從馨與陳盈均齊聚一堂，在團長鍾耀光指揮之下共同演出。 七十四歲的安倍圭子是作曲家及馬林巴琴演奏家，四十多年前她以毛線、皮革或塑膠材質製作打擊棍棒，更與山葉樂器公司合作改良現代的馬林巴琴鍵盤，能演奏五個八度的音域，表現更豐富。另外，她也以擅長同時以六支棍棒演奏而聲名遠播。而皮卡度打擊二重奏由唐馬．耶利夫和阿迪．莫勒於一九九六年組成，因外型帥氣、演奏默契好而於國際急速竄紅，且獲得多個獎項。 此次邀請中西雙方同台飆鼓，將演出安倍圭子所創的經典作品《稜鏡狂想曲》以及鍾耀光給二位打擊與國樂團的《秦王破陣樂》等曲目，更委託新生代作曲家張瓊櫻譜寫新曲《酒狂》。而為了樂曲需要，本場也將加入合唱團參與演出，一場陣容龐大的音樂會，即將震撼登場。
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總編輯的話 Editorial莎士比亞的挑戰
在今日，不論東方或西方，搬演莎士比亞的劇本都是個挑戰。 首先，莎士比亞是語言天才，由於文藝復興時代的英國戲劇多在白天演出，舞台常是空台，其餘全憑觀眾想像，所以語言的感染力格外重要。莎劇的對白字字珠璣，修辭華美，意象繁複，可說收錄了人類史上最豐富的字彙。從高不可攀又難以馴服的語言，到舞台上可被言說、表述、傳達和理解的聲音，就是一趟足以讓人畢生不斷操演，無窮盡探索的功課。在主要流傳莎劇的英美兩地，尚且有莎劇語言表演的專門課程，而「莎士比亞」在中文世界的意義，更長期存在著轉譯上的尷尬：「莎劇」往往代表一種勉強稱為「詩」的不甚通順的修辭譯語所組成的所謂文學經典。其次，莎士比亞的劇本耐人玩味，提供多種角度解讀和不同面向探究，尤其對人性精闢的觀照，使得他的作品具有世界共通性。面對開放性的文本，導演要採取何種觀點詮釋，將莎士比亞帶到當代觀眾面前，考驗著創作者對莎士比亞的理解和個人的美學策略。 二○○八年，英國「與我同行」劇團導演迪克蘭．唐納倫執導的俄語版莎翁喜劇《第十二夜》在台灣上演，為國內觀眾展示了一齣成功的莎劇製作，我們發現，莎士比亞不再那麼遙不可及，艱澀難懂。在重視導演詮釋權的當代劇場中，唐納倫的作品難能可貴地將舞台、角色及劇本的詮釋空間還給演員。導演之於演員，對他而言，就如同「教練之於球員」，導演唯一的責任，就是確保排演時的流暢演出。劇場永遠是最好的學習場所，透過排練場的集體創造與互動，他和演員之間彼此學習、互相啟發，如此的謙虛態度，也同樣反映在他面對經典的演繹上。一如唐納倫接受本刊採訪時的說法，選擇做莎劇，是因為莎翁不斷地給人驚喜；「你必須在謙遜與無知的狀態下接近莎翁。他不是為了教我們而在那裡，我認為，他像個同輩般，牽著手帶著我們，引領我們，到達無與倫比的風景中。」這位當代劇場大師的工作方法，或許可以提供一條路徑，讓我們更靠近莎士比亞一點。 江山代有才人出，在競爭激烈的全球樂壇，誰是下一個指揮大師接班人？繼○八年本刊首度推出「指揮星光幫」的專題，評比預言誰將是樂團指揮的明日之星之後，今年再度為樂迷們同步更新世界頂尖樂團指揮的最新名單。在歐美景氣持續低迷、交響樂團破產時有所聞的當前，年輕指揮出頭天，為老樂團改頭換面注入新氣象，似乎成了一波趨勢，寄望能藉此衝破低迷景氣的契機。這些樂壇新秀，多半出身音樂世家，從小展露過人的
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專欄 Columns我被莎士比亞殺了
詮釋和創造的本意，本來就是要建立在有沒有能力找到前人的不足或者未盡之情、未盡之言、未盡之理，而去補足它，這才達到了詮釋或創造的原則。否則，像我演完了《奧賽羅》，就算詮釋過了，那就不是了，而且大不是，我只不過是經過了一次莎劇的洗禮而已。不同的是，我用他的語言，照貓畫虎地過了一個場而已。
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專欄 Columns完美與掌控的隨想
直到不久前我終於了解，自己在做的即興，其實跟林老師要求的絕對，是根植同源的。因為我們都在追求一種極致的完美與掌控；她用時間與心力去琢磨作品可以呈現的絕對，而我則把脆弱易碎的完美放在每一個當下可被易動的掌控裡。也許在追求完美的過程中，完美永遠不會來；但每一個當下選擇的掌控都有機會在唯一的時間點裡達到剎那的完美，然後逝去！
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專欄 Columns爵士樂與汽車喇叭
對一位古典鋼琴家來說，卡普斯汀的作品，是一個非常好的爵士樂入門。古典鋼琴家們常有雄心壯志想玩爵士樂，但卻沒人會把這些樂曲寫成可以直接彈奏的譜，這點，常讓古典鋼琴家們不知所措但是，當卡普斯汀將爵士樂寫成了每個音、每個拍子都只要照著彈就可以的樂譜時，身為古典鋼琴家的我們，終於能彈出爵士樂了。
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專欄 Columns真
「真」的來源是在惶恐未知的情境下，透過莫名力量算出來不太確定但也只能是唯一依賴相信就是了的「真」。這讓做劇場的人鬆了一口氣，因為「真」在劇場中是件很弔詭的事：既然劇場裡的東西都是假的，表演也是假的，要怎麼表現真實？傳達真理呢？還是古人有智慧，一開始就知道「真」是來自於未知而暫時棲身的一條裂紋，配合算命師堅定詮釋口吻的一場表演。
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紐約
中國表演團隊 挾經濟實力強勢外銷
中國近年來經濟實力興盛，成為眾所矚目的世界市場，但其向海外推廣文化軟實力的氣勢也愈來愈盛。除了有哈金、郎朗等打入西方主流的藝術家，近來表演團隊與製作也積極外銷放洋，台灣很長一段時間享有的創意優勢名聲，還能維持多久，不免讓人擔心。
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柏林
謝勒斯《戴絲德蒙娜》 吟唱莎翁沒說的女人故事
美國鬼才導演彼得．謝勒斯（Peter Sellars）在「柏林藝術節之屋」（Haus der Berliner Festspiele）推出新作，於十一月十日至十二日連演三天，場場爆滿，獲得觀眾與劇評熱烈回響。這次謝勒斯找來諾貝爾文學獎得主童妮．摩里森（Toni Morrison）寫劇本，來自馬利共和國的女歌手羅基亞．塔拉歐瑞（RokiaTraor）在舞台上現場演唱，夢幻組合讓觀眾非常期待。
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倫敦
社會悲劇Roadkill 活生生在觀眾眼前上演
十月底在東史特拉福劇院上演的戲劇作品Roadkill，邀請觀眾搭上小巴，卻不是去觀光，而是帶著觀眾親眼目睹一個女孩悲慘的淪落。此劇導演柯拉．比賽特改編真實故事，關注於從非洲被人口販子拐騙至歐洲各城市的年輕女孩，被迫賣淫、吸食毒品。導演藉由戲劇的方式敘說這些故事，也引發了各界對此議題的論辯。
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巴黎
傑梅特《烏布囚》 「足球之王」擔綱超吸睛
近來在法國劇壇發展順遂的英籍旅法導演丹．傑梅特，十月底推出新作《烏布囚》，邀來曾是當紅足球明星的演員艾瑞克．坎托納，演出劇中自囚當奴隸的獨裁者「烏布王」，大家對於從頭到尾被拴住、難以動彈的坎托納到底如何展現「巨石般的存在感」以詮釋不朽的烏布充滿好奇。
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上海
上海國際當代戲劇季 要給你好看
上海話劇藝術中心策劃的「2011上海國際當代戲劇季」於十一月初登場，以「創新力量」為主題，十多個國家和地區的專業劇團，推出十六個劇碼，包括舞台劇、音樂劇、現代偶劇、肢體劇、寫實劇等多種表演形式，展現戲劇專業和工藝，以及亞洲乃至世界當代戲劇的創新。
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香港
性感女星參與《偷窺》 工廈小劇場有聲無勢
「A2創作社」十一月在工廈小劇場「派劇場」演出的《偷窺》，因為性感女星的參與演出，成功製造了大眾話題，也讓人注意到這類型劇場的存在。可惜話題曇花一現，也未造成搶票熱潮。《偷窺》的文本有趣，也意圖探索人性黑暗面，不過就演出成果來說，仍有進步空間。
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編輯精選 PAR Choice
時空與記憶的新世代表述
今年的兩廳院新點子劇展，四檔節目中有三檔節目由七年級編導出馬：許哲彬的《0920002012》以手機建構世代的記憶，透過一則寓言般的通俗愛情故事，延伸探討溝通失效的末日光景。楊景翔的《據說有戰爭在遠方》在通俗的敘事架構下，通過劇本段落的重複、倒轉，探討現代人集體失憶的現象。廖俊凱的《逆旅》改編郝譽翔的自傳小說，透過作者書寫父親的流亡身世，探問離散的歷史，質疑國家機器的宰制。
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編輯精選 PAR Choice
府城的浪漫傳說 秀琴的歌仔新調
從二○○四年的《血染情》開始，現代劇場編導王友輝與台南在地的外台歌仔戲班「秀琴歌劇團」展開了合作之緣。王友輝為秀琴執筆編寫了《范蠡獻西施》、《玉石變》與即將推出的《安平追想曲》，根植同名流行歌曲中的府城在地浪漫傳奇，他以戲中戲的結構，在一則橫跨兩代的愛情故事中，融入歌仔戲百年變遷的興衰。
