對一位古典鋼琴家來說，卡普斯汀的作品，是一個非常好的爵士樂入門。古典鋼琴家們常有雄心壯志想玩爵士樂，但卻沒人會把這些樂曲寫成可以直接彈奏的譜，這點，常讓古典鋼琴家們不知所措……但是，當卡普斯汀將爵士樂寫成了每個音、每個拍子都只要照著彈就可以的樂譜時，身為古典鋼琴家的我們，終於能彈出爵士樂了。
前幾天，我正在教一個學生彈尼可萊．卡普斯汀（Nikolai Kapustin）的第41號作品（註），你一定不敢相信，這是一首居然還活著的俄國作曲家所寫的變奏曲。在那一堂課中，我試著帶領那學生處理某個片段，
我說：「不要把這兩個和弦彈得太漂亮」
接著我又說：「它們很不和諧，應該要彈出強烈與堅持的感覺，就像你正對著賴在馬路中間的牛按喇叭一樣。」
然後我大叫：「叭！叭！」
很明顯的，這學生立刻就了解我所描述的情景，因為在我形容過後，他立刻使用了非常令人注目與無比堅定的信念，去彈奏了那個段落的那兩個和弦。
古典鋼琴家的爵士樂入門
和我媽媽同樣是一九三七年出生的卡普斯汀，是一位獨特的古典音樂家。他在讀莫斯科音樂院時主修鋼琴，雖然學的是巴赫、貝多芬、蕭邦，受的也是古典音樂的教育，但學生時期的他，卻被爵士音樂深深吸引。畢業之後，他還成為了跟隨爵士樂團巡迴演出的鋼琴家。而他所寫的作品，雖然還是使用了奏鳴曲、前奏曲、協奏曲、變奏曲……這些古典的曲式，但是他加入了爵士音樂的和弦與節奏，讓他的作品變得很特別，非常有特色。
自由，是爵士樂的靈魂與重要精神。爵士樂的譜，在古典樂的演奏家看來，就像是演講時要用的大綱一樣，只有架構；或者像是草稿，只有大略的內容，總之，那張紙上，就是沒有演講時要講的每個字。爵士樂的哲學與重點，指的是要在演奏時迸出點靈感、創造些新奇的東西，給大家一點不同的感受與刺激。所以，爵士演奏家必須靠當場的即興，去呈現所有的細節、所有的裝飾、炫技與情感。卡普斯汀雖然成為爵士鋼琴演奏家，但是他不喜歡即興。他曾說過：「我會把所有的即興寫下來，因為寫下來並經過修改之後的作品，一定會比現場即興彈出來的更完美。」然而，這樣的做法，對許多爵士音樂家來說，是嗤之以鼻的，對他們來說，卡普斯汀簡直是個怪胎。
但是，對一位古典鋼琴家來說，卡普斯汀的作品，是一個非常好的爵士樂入門。古典鋼琴家們常有雄心壯志想玩爵士樂，但卻沒人會把這些樂曲寫成可以直接彈奏的譜，這點，常讓古典鋼琴家們不知所措。就因為即興沒機會從樂譜上去訓練，所以當古典鋼琴家了解到底要花多少時間去學習之後，就差不多都放棄彈爵士樂了。但是，當卡普斯汀將爵士樂寫成了每個音、每個拍子都只要照著彈就可以的樂譜（一種古典鋼琴家看得懂的語言）時，身為古典鋼琴家的我們，終於能彈出爵士樂了。這實在很難用言語來形容我的開心，我終於能彈奏這種風格的音樂了。也因此，卡普斯汀的作品在鋼琴界創造出了一個旋風，他的作品已經開始被大型鋼琴比賽的參賽者選擇來彈奏。
對汽車喇叭製造商的誠摯建議
雖然卡普斯汀的作品是促使我寫這文章的一個點，但是，我真正想講的，是關於汽車喇叭的問題。在我看來，汽車喇叭的設計實在有夠爛。基於安全的理由，它需要清晰且大聲是沒錯，但一般被按喇叭的人，都會覺得喇叭聲很兇、很刺耳，並且感到被冒犯。這麼說是因為有一次我在開車時，有個人走在我的前方，當時的他正走在馬路中央，而且很明顯的，他並沒發現我的車跟在他後面，所以，我按了他一個短短、輕輕、自認為很客氣的喇叭，希望他可以注意到我，並借我過一下。哪知道，這位仁兄立刻轉過頭，面帶殺氣，兇狠地大聲對著我吼：「幹嘛叭我！」這讓我感到非常地委屈、驚嚇與無奈。為了避免這樣的情形再發生，我誠摯地建議喇叭製造商，汽車喇叭應該增加其他的聲響，或許可以是聽起來面帶微笑像是跟人說借過，或是對著辣妹吹口哨的那種，不然，像冰淇淋車一樣「叭噗」的也不錯！
註：請至以下網址聆聽此曲http://www.youtube.com/watch?v=MC0wtRGTr9M
