美國鬼才導演彼得．謝勒斯（Peter Sellars）在「柏林藝術節之屋」（Haus der Berliner Festspiele）推出新作，於十一月十日至十二日連演三天，場場爆滿，獲得觀眾與劇評熱烈回響。這次謝勒斯找來諾貝爾文學獎得主童妮．摩里森（Toni Morrison）寫劇本，來自馬利共和國的女歌手羅基亞．塔拉歐瑞（RokiaTraoré）在舞台上現場演唱，夢幻組合讓觀眾非常期待。
德國劇場很愛演出莎士比亞，各個知名導演使出看家本領，翻轉扭曲肢解莎翁名作，看誰能把這些經典作品演出新世紀的時代精神，分明是創新前衛大車拼。這次童妮．摩里森以女性的觀點出發，以莎士比亞的《奧賽羅》Othello為底本，聚焦奧賽羅的妻子戴絲德蒙娜，成功創造出一個簡潔、沉靜、動人、文學性高的女性劇場，與德國劇場裡常見的嘶吼又激情的莎士比亞非常不同。
女性的新莎翁劇場
摩里森創作以小說為主，所有的作品都圍繞女性、種族，在悲傷的故事裡，映照出殖民、奴隸的殘酷。謝勒斯多年前與她約定，只要謝勒斯執導《奧賽羅》，她就要動手寫一篇新的作品，以黑人女作家的眼光來重新說故事。她寫定的《戴絲德蒙娜》，把發言權交給戴絲德蒙娜，在莎士比亞的文本當中，戴絲德蒙娜的許多故事，是由丈夫奧賽羅說出，這次，摩里森把麥克風給了戴絲德蒙娜，讓她自己去說故事。戴絲德蒙娜是個叛逆的女人，她抵抗父母安排，執意與奧賽羅結婚，開始了驚濤駭浪的人生冒險。
美國演員蒂娜．班可（Tina Benko）以獨白的方式，演出戴絲德蒙娜，再以聲腔的變化，演出戴絲德蒙娜與其他男性角色的對話。摩里森的劇本設定是一個死後的世界，在這個時間停滯的死後空間，戴絲德蒙娜回顧她叛逆的一生。摩里森的語言非常優美，語調哀傷，用字簡潔，深具女性書寫的力道。
莎士比亞的文本裡第四幕，戴絲德蒙娜敘述著一首在她耳際不斷播放的曲調《柳樹之歌》。這首曲子，是從小照顧她的黑人女僕芭柏莉（Barbery）唱給她聽的。原來，戴絲德蒙娜是由黑人女性帶大的，這也是為何她會對奧賽羅一見傾心。但莎士比亞在四百年前無法進一步處理這個殖民議題，只留給觀眾想像的空間。舞台上，女歌手羅基亞．塔拉歐瑞扮演芭柏莉，以吟唱，與戴絲德蒙娜進行對話。
來自西非的女性吟唱
塔拉歐瑞為了這齣劇，創作了數首歌曲，以griot（西非部落中的故事吟唱者）的方式，在戴絲德蒙娜的獨白當中穿插演唱。每一首歌曲，都是回應戴絲德蒙娜的人生波折。她的聲音沙啞滄桑，不刻意轉音，不注重技巧，只是把內心深處最誠實的音符給唱出來，搭配吉他、N’goli（類似吉他的非洲樂器）、Kora（廿一弦豎琴）與現場合音，吟唱出來自非洲大地的女性聲響，歌聲扎皮膚，真誠動人。
導演的場面調度非常簡單，讓吟唱者坐著專心唱歌，獨白者對著麥克風說故事。舞台簡潔，把故事強度放在台上的兩位女人上。兩個多小時的表演，女僕芭柏莉終於與戴絲德蒙娜在死後的世界相遇了。戴絲德蒙娜說出她對童年時刻的美好記憶，都來自芭柏莉。芭柏莉回應，妳從來不了解，我是妳的僕人啊，妳的童年美好，其實就是我的奴役啊。兩個女人，在吟唱當中，找到和解。死後的世界，無須繼續仇恨。諒解，也是死亡帶來的力量。
《戴絲德蒙娜》文學性強烈，涉及的女性主義、殖民主義，也都是莎士比亞劇本裡沒有探討的。這是廿一世紀，女人要站上舞台，說自己的故事，唱自己的人生。莎士比亞留下的空白，由女人填滿。
