詮釋和創造的本意，本來就是要建立在有沒有能力找到前人的不足或者未盡之情、未盡之言、未盡之理，而去補足它，這才達到了詮釋或創造的原則。否則，像我演完了《奧賽羅》，就算詮釋過了，那就不是了，而且大不是，我只不過是經過了一次莎劇的洗禮而已。不同的是，我用他的語言，照貓畫虎地過了一個場而已。
上帝的創造是「無中生有」，人類的創造是「有中再有」而已。這「再有」的意思並不是指新發明了什麼以前沒有的。而是在既有的裡面，開拓出了一個不同的「表現」而已。換句話說，就人類的創造而言，哪怕是製造業，發明業，也都只是不同的「加工業」而已。
如果是這樣，那麼許多事就好說了，比方說「莎士比亞」，他創造出空前的戲劇表現形式，但他也是從他之前的戲劇世界學習了「世界」裡的奧秘。然後以他，或他們自己的方式，告訴世界。所以，莎士比亞也只是在「詮釋」戲劇文化，詮釋上帝已經給過的創造，詮釋別人的「創造」，詮釋別人的詮釋。用了別人的方式，但是，他用了他自己的語言。
從看莎劇到演莎劇
在台灣學習研究戲劇的人，不知道有多少，我應該也算是其中之一吧。詮釋過莎翁的大概也不計其數；最早看到的中文本，是梁實秋先生翻譯的，把我看得……累死我了。直怪自己程度不夠，可是為什麼看《雅舍小品》卻那麼津津有味呢？現在知道了。語言不同，大師也無奈。
大概是卅八年前，第一次看到莎劇的演出。由文化大學前身的文化學院戲劇系搬演的，導演是王生善，懷著朝聖的心情去看的，我錯了，看了一半就睡著了。好像是在植物園的藝術館。過了幾年，又看了黃美序導演的《李爾王》，朗熊老師演李爾王，我沒睡著，我又錯了，因為我睡飽了去看的。看得我站在南海路上……不知何去何從，我還要不要熱愛戲劇？還好後來去看了幾場雲門舞集，氣就消了，原來舞蹈業的加工能力，跟戲劇業差不多！！不怪誰，絕不怪誰，我既不會演又不會跳，要怪大概只能怪他們的創造或詮釋裡面，使命感都太強了，所以往往出來的東西，吶喊性比藝術性高出了許多，打不到我心裡，我只是必須禮貌的拍手，拍到紅了，才不虧欠地走出劇場。
時光一變，鏡頭一轉，該我和金士傑上台演《奧賽羅》了，莎劇的四大悲劇之一。演吧，說別人說了半天，都只是在一些故紙堆中找文章、討生涯。不知不覺，自己也成了今之古人而無可奈何。
但是只要肯坦白檢討，今之古人也好，重新犯錯也好，都不要太在意了，古人的作品雖有未盡之處，但是也沒有那麼容易就被重新詮釋了。詮釋和創造的本意，本來就是要建立在有沒有能力找到前人的不足或者未盡之情、未盡之言、未盡之理，而去補足它，這才達到了詮釋或創造的原則。否則，像我演完了《奧賽羅》，就算詮釋過了，那就不是了，而且大不是，我只不過是經過了一次莎劇的洗禮而已。不同的是，我用他的語言，照貓畫虎地過了一個場而已。
演莎劇就是要「熟讀劇本」
莎士比亞演出的反省：要熟讀劇本；僅只是欣賞劇本和研究劇本的人，跟排練了又排練，演出了又演出所感受的角度和溫度是不同的。最好兩者能愈結合愈好，要搞清楚劇本所發生的時代、背景、環境、人物的背景個性，社會的習慣，「愈清楚愈好」。還有那寫實、寫意、寫情、寫景的無韻詩，要處理得「相當熟練」，熟練到就像一個現代詩人、散文家、政客、神經病一樣地自然而且合理，這樣，你可能就可以上台去，詮釋詮釋莎士比亞了。別以為以上談的東西很容易做到噢！！要做得準確到位，在我記憶裡，台灣還沒有一個人……
未來，我相信，很快就會有，其實莎士比亞劇的演出，沒那麼難，只是以前的人，都沒有真正地、徹底地、貫徹地去練習莎劇的語言，所以我們的「創造」就成了「不徹底」或「不完全」的一種失敗的表記！！這是我個人的反省報告。
