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談畫說樂
「狂熱年代」與「新客觀主義」
「一戰」之後鬆弛的氣氛中，歐洲各主要城市幾乎都成了狂歡作樂的大型歌廳與舞場。源於美國的爵士樂，如何在一戰前後被傳入歐洲？巴黎「狂熱年代」的作曲家們如何受到它的影響，譜成了許多獨特的音樂？在維也納沒落之後，柏林如何取代它，成為日爾曼最重要的藝術都會？柏林盛行「新客觀主義」思潮之際，爵士樂如何被「新客觀化」？
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舞蹈新訊 雞屎藤新民族舞團府城三部曲完結篇
「昭和摩登．府城戀歌」 老百貨公司中的懷舊戀曲
近年於台南持續耕耘在地民族舞蹈的雞屎藤新民族舞團，繼《臨水流殤婆姐、南音與藝妲》、《海安夢華錄那年，府城煙花燦爛》兩部以藝妲與府城老商業中心海安路為題材與背景的舞劇作品後，這支「庶民三部曲」系列的尾聲，搬演的是日治時期南台灣第一家百貨公司「林百貨」中售貨小姐的生活記憶與時代印象。舞作中充滿濃厚的日治時期氛圍，文夏、陳芬蘭等人演唱的台語歌謠，搭配日人移植西方的「摩登文明」：洋裝、美容等，打造出極為鮮活的舞台場景。 藝術總監許春香是資深民族舞蹈教師，致力於從受不同文化薰陶的台灣舞蹈中，提煉出屬於在地的民族舞蹈，府城歷史則是她最主要的取材來源。在《昭和摩登．府城戀歌》中，她以曾任林百貨電梯小姐的母親之戀愛故事為藍本，從電梯小姐每日的工作動作中汲取、發展出肢體語彙，同時走訪地方耆老，取得大量資料，揉合編創成這齣府城摩登文明史的舞蹈作品。台南場更選在歷史悠久的「全美戲院」演出，增添不少懷舊風情。
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舞蹈新訊
再現嬰兒油之舞 光環《陂塘》舞動池中生機
提到光環舞集，多數人不約而同浮現的印象正是舞者周身沾染嬰兒油，在油光與汗水之間進行各式翻滾堆疊的動作。藝術總監劉紹爐從早年「氣、身、心合一」的肢體概念，發展出獨特的嬰兒油劇場，取材上則歷經鄉土與人體脈輪潛能探索等階段，近年更自客家文化與劉紹爐在新竹縣客家村成長的個人經驗著手，編創《山歌踏舞》、《身音body sound》等作。 此次推出的年度公演作品，延續客家系列，將舞台上的嬰兒油風景轉化為月光下的客家陂塘農家灌溉用的池塘，本就充滿了形形色色生物鳴叫浮游的生態風景，而油亮的舞者們時而幻化為池塘中的水生植物，時而是匍伏於自然天地間的戰士，在肢體與聲音的流動間，貝多芬《第五號鋼琴協奏曲》扮演提點的角色，呈現出客家農莊風景的恬靜與生機之際，亦展現了走入熟成期的舞團表演風貌。
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常客推薦 本月我要看
《透明之國》
誠品基金會企畫．喜愛觀賞戲劇和舞蹈，同好言之有物的推薦往往是決定觀賞的關鍵要素。 翻看月節目表及售票網站上羅列的表演，附上精美宣傳照、擁有較大篇幅的節目壓倒性地攫獲目光，演出團體響亮的名氣和相對充足的製作資源「或許」為觀眾提供了一些品質保證。相較之下，其餘近百則節目名稱，則在匆匆一瞥後只留下模糊不清的印象，我猜想不只是獲得的關注，恐怕票房也有極大的落差。 反覆瀏覽，意外地發現標題極不明顯的《透明之國》，是華山百戲雜技節「馬戲123」的節目之一。記得去年十二月在收到出版社友人傳來大力推薦的簡訊後，好奇地上網查詢，即刻為黃明正倒立於海中礁岩上的意象所打動，他的行動藝術讓平淡無奇的場景瞬間成為劇場，凝聚了不可思議的能量。曾錯過演出，這次期待能享受由特技和影像所交織出獨樹一格的「馬戲寓言體」，以及黃明正對於自我和藝術的動人堅持。
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音樂新訊 台北國際合唱音樂節
精采人聲饗宴 台灣首演《太陽神阿波羅傳奇》
一年一度大型的合唱盛會台北國際合唱音樂節又將轟轟烈烈登場！除了音樂營、指揮營及大師班之外，更邀請了匈牙利Cantemus混聲合唱團、德樂斯登愛樂兒童合唱團、愛丁堡聖瑪莉大教堂合唱團、法國人聲合唱團OMMM及斯洛維尼亞合唱團共襄盛舉。而光是看由台北愛樂合唱團及青年管絃樂團所演出的開、閉幕節目，就能夠感受到濃厚的人聲震撼！ 開幕的《太陽神阿波羅傳奇》是台灣首演，歌詞主要是根據尤里皮底斯的希臘神話故事所寫，由管絃樂團、混聲合唱團、女高音及男中音獨唱的演出外，還配上一位敘事者。雖然是部非宗教性的創作，但許多歌詞都參考了聖經，相當受歡迎。而閉幕的《非洲聖哉經》是英國作曲家范曉（David Fanshawe）在尼羅河、地中海等地錄製埃及、蘇丹、烏干達及肯亞的音樂之後，將這些片段與合唱交錯、並置，因此作品兼具非洲音樂那種不假修飾的原味歌聲，也有合唱團劇力萬鈞和多變的節奏。融合古典、搖滾、爵士、流行等多重樂風，三百人的龐大節慶陣容，將為整個合唱音樂節畫下熱鬧非凡的句點。
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演員的庫藏記憶最近
我不能說電視劇的狹隘把我困住了，最近的舞台劇也不夠好啊！我也不能用「養家餬口」來當成調和這一切的藉口，這兩者之間，一定有一種平衡點，屬於人性裡面的，大概是折衷？大概是反省？大概是加強執行力？反正都得先從認錯開始。
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講古—舞思舞想
合作、共識，還有別的嗎？
我們從日常舞蹈練習裡學習基本態度、在做舞蹈製作發表的過程中擴大我們的領悟，然後運用到日常生活上。每一個圈子會有那個圈子認同的共識，然後也許就形成了所謂的風格吧這時新的挑戰如何在同質裡開發出自己的特性與風格，成了這些長年培養自己成為合群的舞蹈人的進階考驗。所以後來有的人成了藝術家，有的人成了訓練小舞者紀律的好老師。
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藝饗天開
我的偶像史卡拉第
這突然讓我發現，我就像是史卡拉第的翻版！雖然他跟我相差了三百年，並且戴著白色假髮，但我和他一樣，跟隨著「公主」來到了另一個國家，然後定居下來，並且在當地工作。而且，不同的文化也影響了我在藝術方面的發展，這是我如果留在美國就不會發生的事。
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一字一劇場
因
情緒「因」何而來？例如：生活中對父母的不爽「因」何而來？因為他們「聽不懂！」「固執！」「代溝！」「不了解我們！」所以，不爽！英國哲學家休謨曾說：「原因和結果之間並無必然關聯。」意思是「不了解！」、「代溝！」和情緒「不爽！」不一定有必然關聯。
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巴黎
巴黎夏日藝術節 寶萊塢風演出揭幕
在大多數劇院都放暑假的巴黎，藝文愛好者最期待的就是「巴黎夏日藝術節」了。藝術節今年從七月十四日法國國慶日開跑直到八月九日，為期廿七天、廿七個節目、在卅二個不同的場地演出，同時還有許多展覽及工作坊。今年開場戲是來自印度的《孟加尼亞誘惑》，是導演Roysten Abel為○六年德里電影節的開幕所作，五光十色、熱鬧非凡，頗有印度寶萊塢電影的排場。
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四界看表演 Stage Viewer
德語劇場 就是要讓你不安
德國劇場的年度盛事「戲劇盛會」於今年五月六日至廿三日在柏林舉行。今年入選的十齣作品，都具有強烈的社會批判意識，讓觀眾在劇場裡觀看嚴肅剛烈的德語劇場，凝視當代社會的對峙。劇場的衝突，就是你我的碰撞，這的確是個不安的場域，這個美學架構讓德語劇場獨樹一格。
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總編輯的話 Editorial
劇場與舞蹈大師的夏日哲學趴
七月的台北熱力四射，而每年伴隨著熱浪來襲的，則是有臺北藝術節撼動人心的各式演出，讓人驚豔。今年臺北藝術節主打著「一起混．夜．電」的口號，自七月底到九月初，精心籌畫了七檔精采的節目與為期六週的展演活動，邀請觀眾在盛夏的夜裡，避開惱人的暑氣，與中外的表演藝術團隊親密開趴。讓台北人夜夜遇見蘇格拉底，輕鬆地來場心靈充電。所以在本月份編輯部也鎖定了今年台北藝術節七月廿八日於松山文創園區同時開幕的兩大鉅作：《麗特、丹尼、佛斯》和「與佛塞同步威廉．佛塞新媒體藝術系列展覽」，搶先一步為讀者做最完整的介紹。 在二○○九年榮獲歐洲劇場大獎桂冠殊榮的克里斯提安．陸帕，無庸置疑地是廿世紀尚在人世最重要的波蘭劇場導演。與康托、葛羅托斯基齊名的他，首度將作品《麗特、丹尼、佛斯》帶來台灣，這齣以哲學家維根斯坦家庭關係為背景的創作，在陸帕所擅長的「舞台時間」的安排之下，相信將會帶給觀眾三個半小時難以喘息的戲劇震撼。<
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紐約
林肯中心藝術節 名牌為主 不見「國際化」
雖然向來是紐約最國際化的藝術節，但今年的林肯中心藝術節排出的十檔節目，卻只有來自日本與巴西的兩檔算得上「國際化」，節目主軸分別是俄國馬林斯基芭蕾舞團、英國皇家莎士比亞劇團和克利夫蘭交響樂團，內容不能說不好但不算新鮮，紐約客也因此少了一覽異國表演文化的機會。
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柏林
「過渡」表演藝術節 惡女惡男大集合
「世界文化之屋」的「過渡」表演藝術節在六月中登場，今年的主題是「觀者」，所有表演都跨越觀眾與表演之間的疆界，觀眾必須窺視、參與、評論，不再被動凝視。台上的行為藝術挑釁的不單單只是考驗觀眾忍受瘋狂的能力，而是與社會無止盡對話，表演者把激烈的嘲諷交棒給觀眾，劇場裡的革命還是需要觀眾走進社會裡去完成。
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倫敦
英倫出品《戰馬》奔騰 跨海勇奪東尼獎
由英國國家劇院製作的舞台劇《戰馬》，跨到大西洋彼岸，一舉奪得本年度東尼獎最佳舞台劇獎，更囊括最佳導演、舞台設計、燈光設計及音效設計等大獎。載譽歸國之際，也引發劇評討論，認為保守黨政府大舉刪減藝文預算之舉，恐有害未來藝術發展活水，期待政府要正視栽培基層劇場的創意生力軍。
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北京
在社區拚出專業戲劇節 東城區發展戲劇有魄力
五月上旬在北京東城區揭幕的「南鑼鼓巷戲劇節」，不過是第二屆，規模就從第一屆的四齣戲發展到四十齣戲，整整擴大了十倍，而且具備國際性的視野，參演品質重量均叫人刮目相看，讓戲迷除了看到世界級的經典，也同時看到青壯輩編導演的新作。這也是近年東城區大舉投入資金，戮力發展戲劇產業的成績之一。
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香港
中國戲曲節 粵劇《李後主》新版揭幕
今年的中國戲曲節自六月初開始進行約一個半月，規模似乎較去年小，但也配合傳統與創新並重的主題，當中不乏有心思的安排。開幕大戲是粵劇《李後主》新繹本，由剛在中國憑《情話紫釵》獲得「時尚戲曲大獎」的資深導演毛俊輝執導，由葉紹德編劇，粵劇紅伶龍貫天、南鳳及尤聲普擔綱演出；貫徹新舊融和的精神，《李後主》加入了不少現代劇場的設計元素。
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舞蹈
在路上，諦聽凝視屬於「我」的風景
編舞家鄭宗龍的長篇舞作《在路上》，呈現了他在「旅行」中的思索、領悟與感受，自我的分裂與辯證，屬於他自己的風景。走進劇場，《在路上》提供的是這般景致悠悠的西塔琴蜿蜒繚繞，勾勒出異國氛圍。舞者們輕盈晃蕩入場，在不同音樂行進中變換身形，一如旅行者時時將身心裝進多變的世界容器裡。
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戲曲
海派文化藝術節 繽紛多彩戲曲風
七月台灣的戲曲舞台很「海」！由傳大藝術主辦的「海派文化藝術節」，從七月初的上海越劇院揭幕，到下旬的上海京劇院大陣仗來台，兩院各自帶來自家經典好戲，將讓台北的觀眾看到精采繽紛的海派戲曲美學。
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戲劇
走過跳舞時代 看見女人堅韌身影
尚和歌仔戲劇團的音樂劇《白香蘭》，改編自團長梁越玲之母陳蘭的真實人生故事。女主角曾是「黑貓歌舞團」成員，也曾在歌仔戲團演出，如同許多堅韌的台灣女性，在丈夫過世後一肩挑起養家活口、扶養子女成人。融合傳統歌仔戲和西方歌舞劇的表演形式，《白香蘭》是一齣跨越傳統和現代的台語音樂劇，由作曲家李哲藝創作的專輯《一蕊香蘭》，更入圍今年金曲獎的「最佳跨界音樂專輯獎」。
