:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,435 項結果
-
達人推薦 本月我要看《皇民化布袋戲－鞍馬天狗》、《弄臣》、管樂歌仔交響夢－《宋宮秘史》、Taiwan Connection音樂節
十二月節目像繁花錦簇，多樣、富創意是特色。其實，我最想看的是賴聲川、王偉忠的《寶島一村》，但聽說已經聲勢驚人，就不在此錦上添花。亦宛然掌中劇團《皇民化布袋戲－鞍馬天狗》是個了不起的活史料，反映這種台灣最珍貴的民俗藝術，在特別時空下產生的奇異變貌。辜公亮文教基金會年度大戲則推出大型京劇《弄臣》，沒有錯，這部新奇的製作是移植威爾第歌劇《弄臣》，由李寶春和舞台名演員樊光耀跨界演出，音樂還是由鍾耀光擔綱。且看女人如何在京劇中善變，台上見真章吧。至於桃園交響管樂團的「管樂歌仔交響夢－《宋宮秘史》」，由李哲藝創作、指揮，依我的音樂經驗來說，真是太超過了。不過他們可是排出正式的導演、戲曲指導、編舞、編腔，認真的程度，讓人好奇程度一百分。 最後正經推薦一個嚴謹的音樂節目，胡乃元組織的「Taiwan Connection」音樂節。胡乃元是極少數不安於上台、下台、回家的一位音樂家；人家是往外找創意，他是朝音樂底部找內省。他準備長期辦藝術節，透過交流、研習深耕藝術性，這次推出全本室內樂曲目，沒有一部有標題，但都是精品，與觀眾一同探索音樂邏輯中的純粹美感。非常下苦心的節目，加上大提琴家王健助陣，認真推薦。
-
總編輯的話 Editorial
喜劇，藝術的烏托邦
在里昂，這座位於法國中部，僅次於巴黎的法國第二大城市，有兩個常態性的大型藝術展演活動交替上演，分別是「當代藝術雙年展」（Biennales d'art contemporain）以及「舞蹈雙年展」（Biennale de la danse）。今年夏天登場的「里昂舞蹈節」，創始人暨藝術總監基．達梅說，他有個全新的嘗試，企圖讓舞蹈成為城市和街道陳設之一，希望大家透過舞蹈的熱情地來歡度這個節慶，交換肢體擺動的經驗。於是，想像一下，在舞蹈節展開的一個月期間，你只要步出家門，出外走走曬曬太陽，便可以和舞蹈不期而遇。這樣一種對舞蹈烏托邦式的想像，彷彿就在向我們宣告，舞蹈只是一種身體的經驗交流，每一個人不管高矮胖瘦，都該擁有跳舞的自由與權力；而藝術也不僅只存在殿堂，而是發生在生活的每一個角落，屬於全民共享的嘉年華。 若說藝術的本質是嘉年華，那最能呼應這個說法的，莫過於「喜劇」的形式了吧！我們愛看喜劇，因為它使我們暫時擺脫現實的不痛快，透過笑聲盡情釋放身體裡的烏煙瘴氣；我們愛看喜劇，因為它提供了一個壓力安全閥，讓我們嘻鬧嘲諷、胡搞瞎弄、百無禁忌而不受批判。莎士比亞，這位最懂觀眾心理學的劇作家，不僅四大悲劇古今不朽，寫起喜劇來更是一把罩。這個月，由英國知名莎劇導演迪克蘭．唐納倫帶著俄國劇團，上演全男班的莎氏招牌喜劇《第十二夜》，本刊特別企畫「莎翁喜劇學堂」，帶讀者登門入室，一窺莎士比亞如何透過性別、愛情、扮演，構築一場喜劇的嘉年華。 也算是和莎士比亞交情匪淺的當代傳奇劇場，這回不碰莎劇，而是將重新搬演十四年前，以戲曲形式顛覆改造希臘悲劇《米蒂亞》的《樓蘭女》。向來在美感洋溢的氣氛中揭露命運之恐怖的希臘悲劇，在京劇名角魏海敏以傳統戲曲做工為底蘊，展現動靜皆美的韻律節奏中，會呈現出什麼樣的新的戲劇語言和面貌？戲劇學者李立亨認為，原創或改編／經典或創新，是台灣「M型劇場」創作型態兩端；從《樓蘭女》這個經典作品的跨文化改編中，是否提醒了我們什麼值得注意的趨勢？ 兩廳院旗鑑計畫《福爾摩沙信簡黑鬚馬偕》即將於本月底在國家戲劇院隆重上演，為見證這個重量級製作的誕生，本刊延續上期的特別企畫，帶讀者搶先直擊排練現場，一窺製作台前幕後。此外，更延伸本劇的宗教意識，從近年相關題材的製作中，思索宗教意義與人類生命議題。
-
即將上場 Preview 艾爾頓．強與提姆．萊斯攜手打造
歌舞劇《阿伊達》 搖滾時尚洋溢青春
歌劇《阿伊達》歌頌的亙古愛情，隨著音樂歌舞劇的改編，再度灌注到新一代觀眾的心中。由當今百老匯黃金組合－流行天王艾爾頓．強作曲和編配，提姆．萊斯作詞，以動感的搖滾樂為基礎，氣勢磅礡的舞台重現了古代埃及場景，但音樂歌舞劇的表演型態，卻更貼近於現代人的生活方式。
-
即將上場 Preview 沒有大賽加持 成熟穩健的樂壇腳步
安斯涅 指下漫步音樂美景
年輕的安斯涅有著成熟的氣質，音樂所傳遞出來的力量和氣勢，卻是不容小覷。不跟隨鋼琴比賽的潮流，他現有的聲名及地位全都是靠著自己緩步打下，安斯涅的演奏恰如其平實穩健的風格，沒有誇飾或炫技的樂段，他以一場場的演奏擄獲觀眾及樂評的心。
-
即將上場 Preview 利普指揮，史密德小提琴演奏
浪漫樂音 銘刻「記憶的風景」
薄暮下的宮殿有著憂鬱的情趣，田園間的風送來蘇格蘭的風笛聲，高原上的足音接著歷史上的悲劇，最後以跳躍進行的旋律開始，英雄的力量將一切傷感驅逐殆盡。孟德爾頌的《蘇格蘭交響曲》就像是他的遊歷當地的回憶，是五首交響曲中最負盛名、也是最常被演奏的一首。濃厚的浪漫色彩，夢幻般的詩意與動人的旋律，盡在眼前呈現。 此次與NSO合作的指揮家利普（Adrian Leaper）是位成功指揮家之一，曾客席指揮過歐洲重要樂團以及許多知名廣播交響樂團、與倫敦四個主要樂團、莫斯科、維也納、布拉格等交響樂團等，目前為與英國廣播交響樂團齊名的西班牙廣播交響樂團音樂總監。在他的生涯中，錄音是他成就的一部分。高達八十多張的專輯裡，有珍貴及經典的曲目，包括柴科夫斯基的交響曲、艾爾加及西貝流士的協奏曲、高大宜與哈察督量（Aram Ilich Khachaturian）的管絃樂作品，甚至國樂的跨界製作。多次與羅斯托波維奇、麥斯基、林昭亮等合作演出的他，對台灣樂迷來說應該不陌生。而即將挑戰雅納傑克《妒忌》與威尼阿夫斯基《D小調第二號小提琴協奏曲》的，是近年歐洲樂壇炙手可熱的小提琴家班傑明．史密德（Benjamin Schmid）。兼擅古典與爵士的他擁有精湛的音樂技巧，曾獲卡爾．弗萊許國際小提琴比賽等多項大獎。當晚揉合波蘭與斯拉夫民族風格的旋律，將引領觀眾度過一個難忘的異地風光之夜。
-
即將上場 Preview 夫妻同台秀默契
邱君強與謝宛臻 展唱「命運．頌歌」
即使命運之神冷酷地灑下天羅地網，仍舊不願向現實低頭，將苦難昇華，化作朵朵繁花。貝多芬的精神，該是對抗命運的表徵，也讓一生崇敬虔誠的奧地利作曲家布魯克納，以讚美上帝、歌頌宗教信仰為目的的《頌歌》，向樂聖致意。其盛大、歡慶的樂風，不但媲美貝多芬第九號交響曲《合唱》，更是許多國際慶典的首選曲目。而與這部作品有著同樣壯麗的場景，布拉姆斯以荷爾德林（Friedrich Hlderlin）同名詩作入樂的《命運之歌》，更是一部不同凡響的鉅作。以十分莊嚴寧靜的氣氛作為開端，緊接著氣氛陡轉，緊湊的節奏下合唱團發出了吶喊，正似人類面對不幸時的掙扎。之後的平靜好比人們進入幸福，天堂與磨難之間的對比，究竟是人的毅力戰勝了天命，或者暗示了上天對人間的疾苦冷眼旁觀，只待後人解謎。 由邱君強指揮，帶領台北愛樂合唱團與台北愛樂青年管絃樂團的演出，除了深沉的議題之外，另一個令人矚目的焦點，便是由曾獲第七屆「韓德爾雙簧管國際大賽」首獎、也是邱君強妻子的演奏家謝宛臻，帶來的莫札特《C大調雙簧管協奏曲》。在作曲家諸多經典作品中，這首被形容為「帶著歡愉的暈眩」（giddy with joy）的樂曲可說是異數之一。它也曾被改編為長笛協奏曲，兩首都成為音樂會中常被演奏的名曲，其優美與迷人程度可見一斑。經典的曲目、堅強的陣容加上指揮與主奏夫妻檔的同台合作，精采之外更展絕佳默契！
-
即將上場 Preview 創作不設限 為朱團量身訂作
「擊樂進行式」 展演作曲家的無邊想像
「我在你眼．你作我演」秉持著永遠的新鮮感，朱宗慶打擊樂團從創團至今不斷地在世界各地演出、進行委託創作，不僅為樂團開拓曲目，同時也透過國際交流，讓團體永遠與世界接軌。此次冬季巡演依舊向外委託創作，但更有趣的是，委創計畫完全自由不設限，邀請作曲家們就其眼中的朱宗慶打擊樂團來創作，希望能透過他們的作品，反觀樂團。
-
即將上場 Preview 爵士、探戈、流行一把罩
須川展也 百變薩克斯風讓人迷醉
曾囊括多項日本管樂大獎，鬼才須川展也的演奏神乎其技、風格多元。遊走在各類型的音樂之間，既和頂尖交響樂團合作古典演出，也多次灌錄及發表日本當代作曲家作品。爵士、探戈、流行都是他的拿手強項。由於他的才氣，成功引起日本樂壇好奇注目，帶起一陣旋風，讓一向在古典樂不特別受到重視的薩克斯風，一躍成為全日本最受矚目的樂器之一。
-
即將上場 Preview 三十舞蹈劇場《阿基米德的掌紋》
發現線條的世界 探究溝通的身體
三十舞蹈劇場新作《阿基米德的掌紋》由掌紋開始發想，編舞家張秀萍透過線條、手部動作、話語討論溝通、多變舞蹈肢體，織就一個鋪陳「探索」「發現」的舞蹈異想世界。
-
即將上場 Preview 世紀當代舞團邀集六位編舞者聯合創作
《20.30.40之夢的進行曲》 三個世代的夢與真實
世紀當代舞團最新製作《20.30.40之夢的進行曲》，邀集三個世代的六位舞者王維銘、鍾莉美、楊琇如、許倩瑜、陳貝瑜、陳維寧聯合編創，在「床」之象徵性運用下，潛入不同世代的夢中真實。
-
即將上場 Preview 老演師操偶、Cosplay與舞者環繞
《掌中芭蕾》 布袋戲與芭蕾共舞前衛
結合舞蹈、掌中戲、故事劇場、Cosplay（角色扮演）、裝置展等元素，極至體能舞蹈團特邀「五洲園掌中劇團」團長、國寶大師黃海岱長孫黃文郎操偶唸唱，將台灣民間廟口文化融入舞蹈劇情，在《掌中芭蕾》中幻化前衛的傳統風貌。
-
即將上場 Preview 外表坊、莎妹、第四人稱表演域
三齣戲說愛情 萬年老梗新表述
從古自今，愛情題材之所以永不退流行，正是因為它最容易引起共鳴。走進劇場，莎士比亞的妹妹們的劇團、外表坊時驗團、第四人稱表演域即將推出的新作，不約而同以愛情為題，各自表述，或語言嘲諷辯證、或手法虛實交錯、或挖掘新世代愛情觀點，呈現愛情的三種面向。
-
藝號人物 People
吳義芳 跨步在雲端的舞蹈頑童
熟悉雲門舞集的觀眾，都忘不了吳義芳《紅樓夢》裡的賈寶玉、《九歌》裡的雲中君，他獨舞時丰采迷人、群舞時能量迸放，誰能相信他已年過不惑？去年仍挑戰「雲中君」高難度舞技，今年竟推出「45獨舞」，這個「舞蹈頑童」，不管是人生還是藝術，總是要跳戰自己，到更高的雲端
-
藝號人物 People 專訪「英國劇場教母」
潘蜜拉．霍華 全觀的劇場創作人
去年，OISTAT國際劇場組織邀請與彼得．布魯克長期合作的法國劇場空間設計師尚-居．勒加（Jean-Guy Lecat）來台，為國內劇場設計界開啟了國際交流的一扇窗。今年暑假，OISTAT邀請素有「英國劇場教母」之稱的潘蜜拉．霍華（Pamela Howard）來台，在酷夏華山創意園區展開「莎士比亞《空愛一場》人物與情境的空間書寫」工作坊，指引學生在字裡行間尋找表演呈現的線索。 潘蜜拉．霍華此行來台，除了舉辦工作坊，同時也參觀了台灣傳統的中元節祭儀，留下深刻印象之餘，也從中發現異文化中不變的人性關照。本刊趁此機會，特別邀請OISTAT總會副會長，也是國內資深舞台設計家張維文專訪霍華女士，暢談她身為一位「劇場創作者」，如何時刻保持高度創造力，將她所關注的生命與人類生存處境轉化為設計，並從中獲得飽滿能量，豐富她源源不絕的創意。
-
焦點專題 Focus 從主題詮釋到形式實踐上的顛覆
當代傳奇《樓蘭女》 希臘悲劇的京戲變裝
從《米蒂亞》到《樓蘭女》，驚世駭俗的題材在今日看來聳動不再，超越時代背景的人性刻劃，倒是放諸四海皆準；從戲曲表演體系出發，卻拋下了京劇的鑼鼓和聲腔，擺脫了程式化的唱唸做打，二十一世紀的《米蒂亞》顛覆性格仍在，只是從「主題」的詮釋轉換到了「形式」的實踐上。
-
焦點專題 Focus
從「Ｍ型劇場」看《樓蘭女》
若說，原創或改編／經典或創新，是台灣「Ｍ型劇場」趨勢兩端， 那麼，國內媒體或觀眾，似乎都會給予原創作品較多的關注。 反觀世界劇場潮流，經典改編卻一直都是世界舞台的主流。 重新搬演的《樓蘭女》，提醒我們去發現「經典改編」的魅力所在！
-
演出評論 Review
愛與不愛，大小是個問題
這段始於仰慕終於謀殺的愛情，始終無法有力地說服觀眾：我是如此地愛她以致不得不殺了她。因為這段愛情缺乏說服力，以至於奧賽羅從吃味、嫉妒到怒火中燒的動機缺乏有力的支持。
-
演出評論 Review
終究是一場浪漫懷舊
當小鄧為饅頭描述巨人少棒奪得世界冠軍的經過時，我們終於了解：《六義幫》終究還是一個浪漫懷舊的作品，對六義幫的幫眾們，容許歧義的歷史論述，盡量不受私人情感羈絆的批判態度，可能都是過分的要求了。
-
演出評論 Review
待琢磨的寶石
作為職業樂團，NSO一向為人詬病的是穩定性，本場音樂會裡，這個問題再度暴露出來：個人技巧雖足，整體音樂性尚弱。在老將赫比希的帶領下，若能琢磨出樂團的整體性，NSO的藝術成就應能更上層樓。
-
演出評論 Review
具震撼力的國樂演奏會
除了結合天鼓擊樂團，製造出許多令人震撼的聲響效果之外，更不斷有視覺的驚奇效果產生，例如演奏員身穿一襲黑衣手持樂器，二路縱隊從觀眾席入口通過觀眾緩緩登台，煞有古代士兵整隊待發之氛圍就是一驚；開場時震撼的打擊樂響起又是一驚；舞台上山水佈景透過燈光與書法結合的效果又是一驚。
