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特別企畫(二) Feature
大提琴家的人生必修課
自大提琴泰斗卡薩爾斯的典範錄音以降,巴赫《大提琴無伴奏組曲》成為被認可的獨奏曲目,大提琴家正視此曲的深刻內涵與技巧考驗,紛紛走上卡薩爾斯的道路,將此曲列為人生必修。從傅尼葉、托泰里耶、史塔克、羅斯托波維奇等前輩大師,到馬友友、麥斯基、畢爾斯瑪等等,無不留下令人神往、各具特色的詮釋版本。
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特別企畫(二) Feature 獨家越洋專訪大提琴大師
米夏.麥斯基:演奏巴赫有千百種可能,沒有標準答案
以巴赫《無伴奏大提琴組曲》入舞的雲門舞集,首度邀請到舞作使用音樂原版的演奏家,享譽世界樂壇的大提琴大師米夏.麥斯基親臨台灣,為《水月》現場同步演奏,這對舞團來說是創舉也是殊榮,而對麥斯基來說,也是令他雀躍的全新嘗試!作為巴赫《無伴奏大提琴組曲》當代的主要代言人,麥斯基的詮釋已經成為經典,本刊特邀知名鋼琴家顏華容,獨家越洋專訪大師,一談他即將與雲門合作的心情,與對音樂、人生的深刻思考。
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特別企畫(二) Feature
花開時節 他們吟歌起舞
都是因為《花語》。因為林懷民說,好像怎麼樣也逃不出紅樓文學裡黛玉葬花「花謝花飛花滿天」及秦可卿「三春去後諸芳盡」的人生感懷,於是我們返回雲門的《紅樓夢》,尋索春花秋月的一路軌跡。賴德和,現任台北藝術大學音樂系專任教授,當年雲門委託創作《紅樓夢》、《白蛇傳》、《待嫁娘》的作曲家,曾獲吳三連文藝獎,一九八七年以《紅樓夢》榮獲國家文藝獎,評審讚譽其以三管編制的管絃樂團加上琵琶和平劇鑼鼓,產生新的音色、音質和音響,在音樂的形式和意境的經營上尤其出色。 在這場對談之前,是雲門《花語》的試景排練。只見賴德和坐定位後看得津津有味,專注音樂和舞蹈的各種細節,不時和身旁的老友林懷民交頭接耳,當下給予意見。「花沒有風是不成的。」林說。「可不可以」賴接口:「讓花有其他種吹法,讓風的線條更清楚?」林高興了起來:「可以啊,我們有這種工具!」對談時兩人有如掀開百寶箱,三十多年前,那個愛跳舞的、充滿文化使命感的帥勁小夥子,那個浪漫的、將故事與舞蹈化為音符的文藝青年,有些事情變了,有些事情似乎復返當年。尾聲,夜色中兩人擁抱良久,「風吹啊吹,吹啊吹,吹白了我們的頭髮,我們年輕時都沒想到這一點。」林懷民撫著賴德和的頭髮說。「你的頭髮都沒變。」賴德和笑道。兩人依然創作,依然品嚐生命的花落花開,時光多麼精采,知音多麼芬芳。
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特別企畫(二) Feature 《水月》姊妹作 鏡花舞三人
《花語》 四季盛衰的生命風景
先有《水月》,十年後編出宛如《水月》前傳的《花語》,林懷民說,這並不是個規劃。然而生命的絲線悄然串連,舞者學習太極導引而引出《水月》,茶花滿地的驚人景象綻放出《花語》,林懷民編到一半,才赫然發現兩者是姊妹作。
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有心選拔新星,更要積極行銷
筆者要探討的重點是,年輕音樂家的演奏技巧與舞台創意進步了,表演藝術市場環境也在不斷變遷;走過二十年的兩廳院「樂壇新秀」立意雖佳,然其整體企劃思維有無與時俱進?如果活動目的純粹是為優秀的年輕音樂家提供舞台,他們現在真正需要的是什麼樣的舞台?主辦單位的立場是被動的贊助者抑或積極的行銷者?而當前國內外類似活動主辦者的做法又為何?
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不管老中青,我們在這裡喜悅尬舞!
今年是「接觸即興」舞蹈正式定名的卅六週年,一場歡慶的活動CI-36六月在美國賓州茱尼亞塔學院展開,為期一周。來自世界各地的接觸即興舞者齊聚一堂,參與豐富的討論會、課程、表演、教學觀摩研討、演講等等,當然還有接觸即興最重要的Jam自由即興的聚會,大家一起跳舞尬舞。將「接觸即興」舞蹈概念帶入台灣迄今十五年的編舞家古名伸,以此專文與本刊讀者分享CI-36現場的熱鬧繽紛。
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四界看表演 Stage Viewer 旅德編舞家林美虹最新力作
《北方旅館》 窺看每道房門後的秘密
旅德編舞家林美虹在德國「達姆市國家劇院」於今年三月首演了新作《北方旅館》,共有十一幕及數段插曲,像部電影般,由十五位舞者分別扮演不同角色,表現光怪陸離的族群,陸續地進出旅館,像是生命中的過渡驛站。有人努力開創未來尋求新機,有人則沈浸於過往的悲痛回憶,帶著破碎的心離開。每個門後都暗藏玄機,每個房間裡似有說不完的秘密,而每個靈魂深處更潛藏著無限渴望、焦慮與不安。
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四界看表演 Stage Viewer
新聞/劇場,戲劇化的一體兩面?
同樣一則國際新聞,在印度、德國、美國、古巴、中東會有什麼不同的處理方式?近幾年以創意批判聞名的柏林劇團「里米尼會議紀錄」(Rimini Protokoll)(註1)的新作《插播新聞:每日新聞秀》Breaking News: Ein Tagesschauspiel,在巡迴多個歐洲城市之後,七月十六日來到了慕尼黑Muffathalle演出,讓觀眾在兩個小時內看遍各國新聞台,自行評斷電視新聞對事件的呈現方式,體驗新聞的戲劇性。
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四界看表演 Stage Viewer
掘探人性深處 挑戰藝術可能
具法國舞蹈發展指標性的「蒙彼里埃舞蹈節」,每年編舞家在這裡演出為數相當的首演新創作,使這個舞蹈節成為透視法國當代舞蹈藝術面貌的重要節慶。本刊駐法特約記者羅苑韶親臨現場,特以專文介紹四檔首演舞作,形式殊異、表現大膽,或探索人性或探索藝術本質,都讓我們得以窺見法國舞蹈的多元面向與豐富思考。
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城市藝波 Cities & Arts
在巴黎夏日藝術節 到作曲家家裡聽音樂
巴黎夏日藝術節今年昂然邁入第十九屆,依然菜色豐富多元,在劇院關門休息的暑假,巴黎人依舊可以在戶外與非正式表演場所享受藝文饗宴。像「到皮耶.昂立家待一小時」這樣的節目,讓觀眾到作曲家皮耶.昂立的家聆賞他的音樂作品,像是進入創作的殿堂膜拜,令人更有不同的感受。
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城市藝波 Cities & Arts
Theatreland導覽,優游倫敦劇場百年風華
倫敦西區向來被暱稱為Theatreland,三五步便是一家劇院,不論是愛德華時代建立的百年老店,或是近年落成的新穎場地,各自上演口碑戲碼,再怎麼迷路都有戲看。近來「倫敦劇院協會」巧思推出Theatreland Walking Tour活動,號召戲迷跟著專業導遊穿梭巷弄,藉由參觀各家劇院建築及解說軼事,以瞭解倫敦戲劇百年近代史。
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城市藝波 Cities & Arts
編舞奇才莎夏.瓦茲 推出十五週年回顧展
曾經帶著作品《肉體》造訪台灣的德國當紅編舞家莎夏.瓦茲,今年九月將歡慶舞團成立十五週年,特地在駐團地「放射系統」推出十五週年回顧展,除了有Waltz this way!的慶生派對邀請民眾免費入場同歡外,更有一系列瓦茲的作品回顧演出,讓熱愛舞蹈的觀眾可以見證一個舞蹈家的藝術成長與試煉。
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藝壇動態
「拉芳.LAFA」舞團巡演國外,表現亮眼
【台灣】 「拉芳.LAFA」舞團巡演國外,表現亮眼 由知名舞蹈家許芳宜與編舞家布拉瑞揚所共同創辦的「拉芳.LAFA」舞團,近期的新作《Song V》,請音樂大師菲利普.格拉斯(Philip Glass)作曲,以極簡音樂搭配肢體,發展許芳宜在葛蘭姆技巧之外的可能性。這支作品於今年七月受邀為美國維爾國際舞蹈藝術節的開幕表演,大獲好評;緊接著許芳宜又將前往雅各枕舞蹈藝術節,配合之前曾參與拍攝的《慢舞Slow Dancing》攝影展作現場示範,《Song V》也將在當地演出五場。而於今年九月下旬,拉芳舞團還受邀至紐約的秋季舞蹈節,演出經典舊作《Single Room》,這是台灣舞團第一次受邀參加,拉芳舞團於國外逐漸綻放光芒,令人期待!(林侖靜) 探索社會的脈動,「2008台北雙年展」九月開幕 二○○八年台北雙年展由台北市立美術館舉辦,廣邀各國藝術家參與,本次是歷屆規模最大的一次。探尋的主軸主要是在全球化的浪潮下,所呈現出的社會混亂;包含都會轉型、外勞處境、國家分裂、戰爭情勢、生態破壞等等,而許多藝術家更來台灣製作在地作品,各種作品將以影像、裝置、行動藝術等方式展出;此外,本次展覽還有「介入式行動創作」,部分作品將被記錄後重新編排呈現。活動期間亦將同步進行研討會、影展以及營隊,讓創作與觀眾產生對話,而展場除了台北市立美術館主展場外,更擴大範圍,在台北啤酒廠、小巨蛋、中山美術公園、捷運忠孝新生站等地都有不同的呈現,「二○○八台北雙年展」展期自二○○八年九月十三日至二○○九年一月四日。詳情請洽:www.taipeibiennial.org(林侖靜) 「國際海報設計三重奏」九月登場 246 捷克與波蘭在全球海報藝術的歷史上佔有重要地位,高度的藝術眼光與審美設計令人驚豔,本次由國立臺灣師範大學文化創藝產學中心與學學文創志業共同策劃的「國際海報設計三重奏/International Trio of Poster Design」展覽,將於九月十日至十月十二日,在學學文創GALLERY(台北市內湖區堤頂大道二段207號)展出捷克、
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藝術家的OFF學
拆房子折房子疊房子
不同於其他建築師,對於空間維度的變異思索與折疊空間結構的設計實踐貫穿Calatrava所有作品,遊賞他的建築如歷經一場拆解(或組合)空間的視覺益智遊戲,觀者可任意由一組弧線、曲面、稜柱或尖角入手,試著找出反覆的元素,開始拆房子折房子疊房子甚至聞見樓宇結構線條因反覆串接衍生而出的節奏,如歌般。
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專題
方文山 舞台,另一種人生風景
今年剛以〈青花瓷〉再度拿得金曲獎最佳作詞人的方文山說,自己寫的歌被稱為「中國風」純屬無心插柳,就像他高職畢業,當過水電工、貨車司機,原本想要拍電影,還認真上了編劇班,卻意外踏入歌壇,被封為「中國風大師」;如今更被屏風表演班編導李國修相中,參與新作《六義幫》的演出,走上舞台。他的人生,彷彿總是不按牌理出牌,但仔細推究,才發現這些生命轉折並非偶然。
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專題
新象30 繁花綻放
新象三十歲了。 三十而立,可喜可賀。 三十年的拓荒,播種,耕耘,灌溉,成長,到今天的繁花綻放,不易,實在不容易。其中有多少酸、甜、苦、辣。多少委屈、折磨與承擔;多少迷人的片刻與欣慰的時光。「新象」自己感受得到,會寫在許博允的傳記裡,但也印映在朋友們的心中,更會記錄在台灣的文化發展的史冊上。
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專題
挑戰每一次不可能的任務
我和許博允的工作性質雖然大不相同,但在「伺候」藝術家這件事上,卻有許多交集。三十多年來,許先生憑著個人魅力與意志力,成功說服許多「大牌」藝術家來台,過程備極艱辛。而我有幸幫他們分擔許多「瑣事」,也算是為台灣的文化觀光盡一分心力。
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藝@書
如果你老是商業不成、藝術不就
對搞創作的人而言,藝術與商業之間如何取得平衡,一直都是個課題,要嘛你完全不鳥這事,要嘛就得好好被它糾纏。劇作家紀蔚然的新書《誤解莎士比亞》就大剌剌地找「商業也成,藝術也就」的劇壇前輩莎士比亞麻煩,一路Kuso出一本言之有物的捧腹佳作;而看來藝術商業兩得宜的設計家葉錦添,卻是在《神思陌路》中道出創作心路,原來訣竅就在兩個字:放空。
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藝@CD
帶著孩子聆聽 隨著音樂認識藝術
孩子只是小,不笨,易感的心也能分辨質感,靈活的小身體也需要活動。本文介紹的三組CD,都非常適合家長或老師帶領孩子聆賞,或帶動唱跳,或隨著故事欣賞美好音樂,讓孩子的心田萌發藝術的種子。
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藝@電影
意外的人生,就是如此動人
平凡如你我,不免都想在電影中體驗不一樣的意外人生,九月第一週同時上檔的《偽鈔風暴》、《交錯效應》與《在屋頂上流浪》,恰巧都可以滿足這樣的需求藉著別人的坎坷,坐一趟意外人生的雲霄飛車。