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特別企畫 Feature
她們何時在劇場當家？
雖然在父權社會的壓抑下，女性的劇場活動看似起步甚晚，但其實從希臘羅馬時期的啞劇女丑，隱匿在廳房院落、沙龍世界的女劇人，女性並未放棄「被看見」。直到一九六○年代隨著婦女解放運動，女性劇場也邁開自己的腳步，在台前幕後創造自己的創意場域，而今更是百花齊放、多采多姿，令人難以想像，怎能有一個沒有女人的劇場？
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特別企畫 Feature她們，在劇場關心什麼？
女人進入劇場的時間不算長，真正為自己發聲，也不過是近五十年間的事。但女人做劇場，關心的事卻是無所不包，凡是當今女人生活上會碰到的事，全可以寫進劇本、搬上舞台；而且永遠不會是頌揚父權體制的完整無缺，而是更深層生命的挖掘，更豐沛多樣的製造。
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特別企畫 Feature
肆無忌憚，所以逢場作戲
從一九九六年，劇場工作者許雅紅號召姐妹淘一起匯聚台北的B-side，推出第一屆女節起，這每四年一次的戲劇節成了劇場女性創作者齊聚發表、交流觀點的重要節慶。從單純的匯集聯演，到主動的策展規劃、跨國的藝術交流，到今年第四屆女節的「演／研討會」，台灣劇場女人的發聲形式，愈趨多元豐美。
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特別企畫 Feature
她的劇場，她思考，她創作——
正如本文中受訪的劇場編導馬照琪提到的：「放眼望去在台灣的劇場界工作者大部分都是女性，但真正受重視的女性創作者卻往往不及男性，這背後的原因蠻值得玩味的。」的確值得玩味，為何這群熱愛劇場、在劇場中放射光芒的女人們，雖然沒有得到社會相對應有的「重視」，仍執著於思考與創作，為台灣劇場留下美麗深刻的軌跡？本刊特邀五位以不同創作風格與形式活躍於劇場的女子：杜思慧、戴君芳、賴淑雅、石佩玉與馬照琪，告訴我們，她們的思考，她們的創作。
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演出評論 Review
呼吸、心跳、身體——舞蹈
最終，舞者們的呼吸與騰跳是生命最原初的悸動從出生到死亡的心跳；而那舉起的手臂訴說的或許是呼喚、渴望、或是最後的道別。林懷民用《鳥之歌》證明了，舞蹈的意義不在動作的多寡，而在於身體與其他元素的互動間，所開展的想像空間與生命厚度。
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演出評論 Review
灰舊玩具盒裡的成人回憶
瑪姬只是在數百年來Cinderlla演化成完美童話的尺度裡，做了一些務實的更動而已。改得不費吹灰之力，但卻耳目一新。它講的不只是《灰姑娘》這個故事，而是打開灰舊玩具盒裡的成人回憶。灰姑娘依舊善良美麗，壞人還是壞人，玩具盒裡的童話沒變，但看童話的心情不一樣了，瑪姬版的《灰姑娘》以「曾經滄海難為水」的成人角度，重新解讀這則童話。
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演出評論 Review
在感官的享受之外
《奧》的上下半場劃分成兩種意境， 一是普世共通的感知， 一是回歸創作的本我。 創作、表達與溝通的過程在作品中顯現。
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演出評論 Review
練功紮實也是過癮
仁信合作社的演員表現不算可圈可點，飾演男、女主角的演員與導演卻是把這三場犀利精采的台詞，以俐落紮實的力道與節奏，處理成頗為立體的對話。儘管還是有翻譯上的瑕疵，我能體會這批年輕人如何心悅誠服地匍匐在大師阿爾比面前；以這樣謙卑的態度出發，應該也可以在劇場創作上有所收穫吧？！
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演出評論 Review
一部鉅作的台灣首演
瑞霖的指揮精確、自信而富於說服力，他帶出的音潮，雄渾有力，壯闊澎湃；他以沉穩的低音，構築了堅實的基礎，以圓融強勁的旋律拉出線條，營造出有如巴洛克大教堂般的壯闊、震撼效果。然而瑞霖所營建成的這部音響的偉構，它的許多細枝末節、它的許多繁複的層次，卻顯得不夠細緻敏銳。
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演出評論 Review
「準」不準，有關係
作為全系列的真正主角，樂團在面對企圖心旺盛的曲目編排上，卻未展現出他們真正的水準與實力。全場演出很明顯地聽出樂團與指揮正處於磨合期，在音樂的型塑、聲音的建構，以及未來的發展方面，並沒有做出立即而雄辯性的宣示。
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新藝見／新銳藝評
音樂篇：繽紛的原創 蓬勃的生機
從展演的節目內容來看，二○○七年也有相當熱鬧的局面，首先原創音樂在全體展演的比例上顯著地提高了，尤其小型的演出，如個人獨奏或室內樂等，以往難得看到的國人作品或是當代曲目，二○○七年卻琳瑯滿目，顯示音樂家們與創作者的合作日趨熱絡，更意味著舞台上的音樂家們，逐漸向當代的文化底蘊靠近。
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新藝見／新銳藝評
戲劇篇：悄然進行的世代交替
不管這些年輕新面孔的技巧或者藝術成就達到怎樣的高度，也不管他們有沒有被提名或入圍，我們有理由相信，「世代交替」已在悄然中進行。和過去不同，他們打的比較偏向團體戰，而無所謂「絕對的靈魂人物」。這說明新世代的表現管道是多元的，創意和人力也是多元融和的結果。
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新藝見／新銳藝評
舞蹈篇：令人振奮的新生代
二○○七年台灣的舞蹈創作能量與二○○六年比沒有風起雲湧的改變，甚至有減弱的趨勢，但由新生代編舞者所激盪出來的火花仍然令人振奮與期待！
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特別企畫 Feature
從零起步，「打」出獨一無二！
從「台北國際打擊樂節」看藝術節的品牌經營， 二○○八年五月，第六屆台北國際打擊樂節（TIPC）即將展開，在這樣不景氣的年代，台北國際打擊樂節能以民間主辦之姿，昂首走過十八年，格外引人注目。台北打擊樂節是如何創造出一個前所未有的典型，幾乎無法被複製拷貝的品牌呢？本文藉由TIPC的創立過程、內在特色與故事，探討藝術節品牌經營的成功模式。
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特別企畫 Feature
聲光動人 感官超速饗宴
不同於傳統音樂會，擊樂演出更容易結合舞台劇場與舞蹈戲劇等元素，打造聲光動人的視覺嘉年華。這次台北國際擊樂節中的進階打擊樂團、皮可沙打擊樂團與大鼓打擊樂團，即是以此類演出享譽國際。
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特別企畫 Feature
前衛實驗 開拓聽覺新境界
身為二十世紀才崛起的新興樂種，打擊樂從不拘泥於當下的腳步，開發新的聲音是他們絕對的動力！史特拉斯堡打擊樂團與紅魚藍魚打擊樂團，雖然「資深」，卻也是前衛實驗路線的首席代表，開發出來的擊樂新「耳」界，讓你意想不到！
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特別企畫 Feature
野性動感 燃燒熱力無限
從世界各地傳統打擊樂取經，一樣能讓舞台上的演出迸發超強熱力！來自墨西哥的譚畢哥打擊樂團，來自匈牙利的阿瑪丁達打擊樂團，不只發揚母國的音樂本色，也積極吸納非洲、亞洲的擊樂精華，融合出嶄新動人的舞台風景。
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特別企畫 Feature
特色擊樂 超技出手魅現
擊樂演出往往聲勢浩大、以多取勝，但身懷絕技的擊樂高手，就像武林大師一樣，一出手就能震懾觀眾日本的木琴教主、曾多次訪台的安倍圭子，將帶著日本馬林巴擊樂團一起展現她的六槌絕技；來自以色列的皮卡度擊樂二重奏，則要與美型與技巧征服台灣樂迷的心！
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焦點專題 Focus
邁向舞台的青春紅毯之路
台灣偶像劇盛行，不少年輕明星都出身高中職的戲劇或其他表演科系，但是高中戲劇專科教育，只培養偶像明星嗎？當然不是！老師們指出，戲劇是綜合藝術，入門階段的學生仍須全面學習老師著重於啟發、建立「各部門分工但通力合作」的團隊概念，開啟學生對戲劇的認識與熱忱後，讓學生選擇各自有興趣、具專長的部分深入學習。所以當偶像不是唯一，還有許多可能性！
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話題追蹤 Follow-ups
台灣文化的未來，揚帆在何時？
雲門舞集排練場的火災，引發了社會對表演藝術發展環境困窘的關注，也促使文建會提出一份令表演藝術界人士振奮的「揚帆計畫」預計以四年四十四億的經費，提升表演藝術發展的環境。但在此新舊政權交替的尷尬時刻，這個令人期待的計畫是否能在新政府手上順利「揚帆」？仍待觀察。
