為日產汽車及其他一些日本大企業寫了幾年的廣告歌曲之後，年方二十的上原廣美遠赴美國以爵士教育著稱的巴克里音樂學院（Berklee College of Music）深造。雖然當時她對音樂的認知已經相當豐富開放，學校的教育卻讓她更為精進——音樂學院裡有人專攻爵士，有人專攻古典，更有人專攻搖滾，她曾表示，這讓自己的眼界大開！在這樣的環境下，讓自己完全不局限在某種特別的音樂類型，可以接受從金屬到古典，甚至任何一種音樂。
上原廣美的指導老師包括爵士貝斯手理查．艾文斯，在學校教編曲及配器法。而同樣關心她藝術發展的長期好友兼事業夥伴亞曼德．賈麥爾則說道：「她隨時都帶給我們驚奇，她的音樂，與她無與倫比的魅力及精神，使她爬升到無法想像的藝術巔峰。」究竟是什麼力量造就她四射的熱力？她的演奏究竟有著什麼樣的謎？本刊有幸請到上原廣美在波士頓巴克里音樂院的同學兼好友，也是本次夏日爵士派對演出團體「絲竹空爵士樂團」鼓手藤井俊充專訪，暢談您所不知道的上原廣美。
Q：從古典跨界到爵士，爵士特別引你的地方在哪？
A：就是即興演奏（improvisation）。依當日感覺、每次地點的不同會有不同的演奏，希望能彈奏從未嘗試過的演奏方式。正因為如此，演奏時伴隨著風險的緊張感是我認為最吸引人之處。
Q：身為亞洲人，在美國發跡成為國際上知名爵士鋼琴手，你有什麼感觸？給同樣身為亞洲的台灣爵士樂手們有什麼建議？
A：確實在許多的音樂表演場合中，認識一些從未欣賞過亞洲演奏者的人，對他們而言，亞洲的演奏者是很稀有特別的，就好像是有一個外星人正彈奏著自己國家的音樂似的。所以在現場演奏時，我會特別在第一首曲子用心，希望能在那一瞬間超越人種及性別，緊緊地掌握到聽眾的心，在國外時就會感覺到，一定要急著向他們傳達什麼不可似的。
至於給其他亞洲音樂人的建議，我認為無論自己是不是亞洲人，如果無法跳脫自己是哪裡人的窠臼，或是似乎身為亞洲人似乎就得要卑微不可，當被瞧不起時而感到後悔等等，都是不妥當的。我認為應該要超越上述這些想法，以身為一個音樂家作為思考。用音樂傳遞訊息，我想是更重要的事，live演奏時最重要的是look，外在的呈現給予人們很大的印象，最初樂曲傳達出去的是音符，在音符當中可以跨越人種膚色的藩籬、性別的區隔，所以最重要的是音符當中是否蘊藏了演奏者的心情及靈魂。像我本身常常最後被聽眾驚訝地發現：啊——原來演奏的人是女生！（笑）
Q：在演奏會常看到上原廣美流露出真性情而哭泣，多了點搖滾樂的搞怪和歡樂的音樂，和你本人的個性類似嗎？
A：我也認為自己是比較感性的個性，因為音樂的表現，通常與自己的個性的呈現是劃上等號的，但是一方面在表現感性的自己的同時，心中的某處也存在著一個冷靜的自己。在舞台上我會敏銳地接收外界傳來的反應訊息，並且舞台上的自己也會非常投入，同時扮演著監督者的角色和演奏者的角色，這樣的兩個自己是同時存在著的。
Q：將東方的音樂元素融入爵士樂中是你致力的特色嗎？
A：這並不是我所致力的方向，基本上我並不會刻意去強調自己是亞洲人，也不打算去誇張地顯示這個特點，也不想特別地去隱藏，只是很自然地身為亞洲人。不是因為我是日本人或亞洲人，卻能演奏這類型的音樂，自日本長大的成長背景下所聽的音樂，確實在自己的心中存在著，舉例來說，以故鄉為構思背景所作的曲子，自然而然孕育出〈Green Tee Farm〉這首歌（按：上原廣美的老家在靜岡縣，靜岡縣由於產茶而廣為人知，事實上上原廣美的親戚也在種植並經營茶園）。但是這首歌不是故意去強調或展現日本人的風格而作的，只是單純地以自然的心境，喜歡親近自然而作的。
我也不喜歡故意去強調是日本人的特點，舉個簡短的例子來說，到外國時，如果是法國人或義大利人的話，打招呼就會在臉頰上親三下，英國人的話就會握手，美國人的話則是擁抱一下吧，但是我會無意識地鞠躬打招呼，不是因為我要向世人說明我是日本人，所以用鞠躬方式打招呼，而是這已經是一個身體的自然習慣。音樂也是一樣，我會很珍惜每一個自然湧出的創意想法，我對於人工的（artificial）思考不感興趣。
Q：有人說您的即興融入了法國印象派的風格，打造出恬靜，溫馨的田園詩歌。你又是如何看待自己的演奏？
A：我並沒特別去在意法國的印象派耶（笑），不過浮現出畫面的這個特性上，的確是有些共通點。我在自己的演奏當中，是看得見畫面的，並且也看得見色彩。而且我彈奏的音樂是沒有歌詞的，如果我的音樂可以讓聽的人在自己的腦海中想像歌詞或編織故事情節的話，我會很高興，或是我也希望能做出想像力像泉源湧出一樣的音樂。
Q：有人認為你的音樂彷彿看得見畫面一般。通常是來自直覺的靈感嗎？還是只是呈現自己腦海浮出的影像？
A：兩個方面都有，會依照樂曲和情況的不同，有時直覺式地，有時是主動地去想像畫面。
Q：當初在日本面臨大學升學時，是什麼原因讓你沒選擇進入日本音樂大學？
A：嗯……我認為真正的音樂不是一定要從音樂本身創造出來，所以我選擇進入一般的大學，想要和各樣價值觀的人們認識接觸。到高中為止，我上的都是普通的高中，我從許多非音樂領域的一般人身上學到何謂音樂。這是非常棒的經驗，對音樂的感想不是專有名詞來敘述，比如說這聽起來好邁爾士．戴維斯喔，或是這好像拉赫瑪尼諾夫的風格喔，而是用「很棒耶！」「心裡有共鳴呢！」最簡單的判斷基準來評判。其實我也心中想像過，如果有天會去美國留學的話，應該會去那裡的音樂大學吧！
Q：那麼，日本的大學念到一半中途休學，決定跑去巴克里讀書的動機是什麼？
A：其實從國中的時候，就已經想過總有一天一定要到美國一趟。現在的日本，要到美國留學已經是再簡單不過的一件事，我心裡知道如果自己抱著半調子的心情過去美國，一定會向下沈溺的，所以當我覺得，現在真的很想做這件事，產生非去美國不可的決心的時候，就是代表去了就會有很大的動力去吸收所有東西，我想我二十歲的時候剛好是這個時機。
Q：對你而言，在巴克里求學階段，學習到的最重要的事是什麼？
A：我覺得最重要的是能和許多的音樂人認識。巴克里是一個即使是路人也是個音樂人的環境，如果是半吊子的音樂或是技巧，在那個環境是很容易就被埋沒的。所以我警惕自己一定要培養出來一個屬於自己的聲音。特別是我不是音樂科班出身的，所以對於這個身邊都是音樂人的環境也感到有些不習慣，但是在巴克里的周邊環境，有波士頓音樂學院（Boston Conservatory）及新英格蘭音樂學院（New England Conservatory）等等其他音樂大學的學生交會交流，所以說整城鎮都是音樂人都不為過，然而要讓這些人及其他的人都能聽見自己的聲音及音樂的話，一定要想辦法去創造，這點是我認為最重要的事。
人們演中的她
上原廣美 百分百的性情中人
文字 藤井俊充
上原廣美的個性，在我認識的朋友當中，她是一個百分之百直接表達情感的性情中人，通常人們會具備對內與對外不同的性格，有時候會無意識將自己的情感表達劃地自限，我所知道的上原廣美，就算是從未與她認識的人，與她接觸後會了解她純真的性情，而且是多麼對人敞開心胸地在與人交往。
我曾在上原廣美發行第四張專輯Time Control時，參加她在東京澀谷Tower Records舉辦的小型現場演奏會。那時已經久未回日本的我，很想與兩年未見的上原廣美碰面，於是我就到澀谷看她。我在後台看見的是堆積如山的蛋糕，而且令人驚訝的是，那些都是銀座極為有名的蛋糕店所送來的慰勞食物；但更令我感到嚇一跳的是，主角上原廣美是最後才碰這些蛋糕的人，因為她希望當天參與的工作人員可以優先選擇喜歡的口味的蛋糕，最後剩下的幾個再分給自己還有身邊的人。為甚麼呢？我實在迫不及待地想要脫口而問，最後我在表演後的慶功宴上得到了解答。在目黑的某家大阪燒的慶功宴上，最後現身的是主角上原廣美，在結束表演後相信她一定很疲累，肚子也很餓。但是，她進來店裡後走向的卻是廚房吧台。因為她希望可以讓大家吃到她親手做的東西，所以我也若無其事地看著上原開始幫忙廚師料理食物。但我剛才腦中的疑問突然有了最適切的解答，正因為她用自己百分之百最真誠的心和身邊的朋友及工作人員接觸，總是將自己的感謝百分之百地傳達給身邊的人。自然而然地，身邊的人也會用百分之百的誠意及努力來回應她，就是在這麼「自然」的環境中，屬於上原廣美的，自然的音樂的想像力便油然而生，當然這些行動無需要語言的說明或是多加解釋，這就是上原廣美的一個態度象徵，她身邊的所有的人對她而言，都是無比溫暖的家人。
專輯精選
Hiromi’s Sonicbloom-beyond standard （上揚唱片發行）
Hiromi’s Sonicbloom-Time Control （上揚唱片發行）
Brain（上揚唱片發行）
Spiral（上揚唱片發行）
