《阿姨》劇中的角色均有象徵和意義，每個背景幾乎都能發展故事，然而缺乏細膩的情境醞釀戲劇性，觀眾可以輕易地從對話或是刻意鋪排的台位了解（或不了解）情節，當然，表演也無從發揮刻畫角色的空間。
李清照私人劇團《阿姨》
7/18 台北國立藝術館（南海劇場）
不是說「爽身大砲」嗎？傷感的颱風沒有掃去我找《阿姨》看的興致，但是，兩小時左右看似熱舞高歌的表演，竟叫人有點尷尬得發冷。與編導魚果過去在該劇團幾個作品中展現的詞曲才華相較，這回怎麼從川菜變成了冷盤？！
犀利的創作概念無法落實於舞台
台詞與劇場空間處理不僅缺乏「捏塑」，轉場與節奏也顯得沈重、生澀，部分演員的表演非常有問題，更遑論整體呈現與所謂的音樂／歌舞劇美感有著相當程度的落差。究竟是製作經費捉襟見肘所致？還是導演經驗不足之害？劇本強烈的創作意念似是高高懸掛、傲視著台下人間，導演卻無法將犀利的概念，以具體的肢體與畫面呈現，執行於舞台之上。
《阿姨》的故事情節看似為正妹歌舞團榮屆退休的「阿姨」（梁菲倚飾演）團長，排練最後一場表演，實則建構一則失能家庭（dysfunctional family）的現代寓言。生病的母親（歌仔戲名旦潘麗麗飾演，劇中的醫生沒有點破媽媽生的是什麼病）需要電擊棒刺激，以便三不五時從氣厥的昏迷中驚醒。為了完成傳宗接代的心願，她強迫兩個兒子（一個同性戀阿傑、一個是雙性人阿榮──由女演員王世緯飾演）接受她安排的兩位媳婦（兩個不能說話的充氣娃娃），並不時教導夫妻床第須知。舞蹈老師阿龍是阿傑的情人，也是阿姨的指定接班人，但一直承受著家庭壓力。劇終前，兒子們發現所謂的阿姨，原來是廿年前拋妻棄子去變性的父親（幸好都留著那根屌），他們淡淡地與母親告別。母親一面情緒崩潰，一面將被遺棄的充氣娃娃裝入垃圾袋，趕丟給垃圾車，卻在音樂歌聲中，迎接被電擊棒擊昏的父親所生下的所謂的孫子（紙板嬰兒）。
這則現代「驚世媳婦」的寓言，相當反諷；一則表現了社會傳宗接代的壓力與期待，二則賦予自欺欺人、自我催眠也催眠他人等多層次的解讀空間，著實精采！美國當代劇作家如哈瑞．康德倫（Harry Kondoleon）與尼基．席爾佛（Nicky Silver）等都曾以誇張幽默的方式，展現他們對傳統社會家庭價值觀犀利的批判；即使是虛構的情境，他們的劇作都有完整的結構與情節鋪疊。《阿姨》劇中的角色均有象徵和意義，每個背景幾乎都能發展故事，然而缺乏細膩的情境醞釀戲劇性（例如媽媽穿著旗袍，大剌剌走入阿姨的排演班，有點不合邏輯），觀眾可以輕易地從對話或是刻意鋪排的台位了解（或不了解）情節，當然，表演也無從發揮刻畫角色的空間。一時之間，真實的演員與虛擬的角色不斷交錯、干擾；台詞聽起來像是即興而非背誦，演員的肢體也未經嚴格雕塑，劇中時地的指涉虛虛實實（例如指退休演出地點就在南海劇場等等），台上、台下的交流也走走、停停。
潘麗麗表現亮眼讓戲迷驚豔
可惜熟悉潘麗麗戲曲表演的觀眾，無從比較她這次的表現。女演員王世緯與梁菲倚的角色相當有趣，顯然編劇的創作仍具有潛力（是不是沒時間多寫作練習？），潘麗麗的表現尤其亮眼，甚至讓我跌破好幾副眼鏡。不僅狂掠粗話、裝瘋賣傻，劇中的唱段諸如描繪當年幾乎尋死的〈河邊〉與既羞赧又大膽的〈萬金油之歌〉等表演都讓人拍案叫絕！也只有她唱的歌，特別帶有表情；也只有潘麗麗能隨時引吭，並隨時高亢轉音。一場龍山寺起乩擲筊的戲，猶勝傳統戲曲的丑行，較諸她在歌仔戲演出那副酸苦可憐的形象，相信戲迷應該會不敢相信自己的眼睛！
劇終前的〈舞曲觀世音〉伏筆，應該是破題之作；然而就視覺來說，伴舞的「彩虹金童」的外型簡單，無法堆疊象徵意涵的戲劇性；MV式精采的舞蹈設計，像是行銷這一個觀音意象（image），與戲劇情節無關，舞蹈內容也無法推衍情節，台上台下熱絡的互動，似乎也沖淡了疏離表演的意義，觀眾要從何思考起《阿姨》良苦的用心呢？！
