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藝@電影
夢想，電影讓你成真！
人人都有夢想，但夢想如何成真？說真的，誰也不知道，努力再努力，像《夢幻女郎》一樣，是一種可能；或者有一天睡醒過來發現自己可以穿越時空，也是一種可能。不管哪種可能會降臨，先看看電影享受別人的夢想，也是一種可能。
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達人推薦 本月我要看鈴木忠志《酒神》
《酒神的女信徒》的大膽狂放，古今少有。希臘戲劇本為酒神祭典而作，但在戲裡把蔑視酒神的國君大卸八塊，還讓母親提著逆子的頭顱遊街，實不讓薩德侯爵和巴索里尼專美，果然也吸引現代劇場不斷重新詮釋。六○年代，謝喜納就在紐約車庫裡演出《六九年的酒神》，誘引觀眾集體裸舞並上街遊行，成為環境劇場先驅。柏格曼也曾採用女演員扮演酒神，另闢新解。 鈴木忠志脫胎自能劇與歌舞伎的演員訓練方法，令名勝過他的演出作品，但他的導演風格也絕不含糊。以壓抑手法表達激烈情緒、把每句台詞錘鍊成鋼條般紮實、以高度舞蹈化的肢體語言和場面調度營造肅殺氣氛，在在都是高手。雖然台灣觀眾對日本當代劇場的表現並不陌生，但鈴木版的《酒神》仍值得一探，看大師如何詮釋這齣畢生總該見識一回的名作。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
雲門舞集&雲門舞集２《迷失之影》&《斷章》
三月表演活動如同初春草木的枝芽不斷源湧而出，除了《酒神》外，我最推薦雲門的春季公演《迷失之影》《斷章》。英國舞蹈金童阿喀郎（Akram Khan）首度與雲門舞者合作，同樣技藝驚人，混著印度卡達克舞與雲門風，不知是否有令人驚奇的火花？ 如果「Akram Khan＋雲門」可能是一種粹化的現代舞，那麼「柱子」的《斷章》則像是近距離的現代舞它訴說的是每個人日常生活裡的喜、怒、哀、樂。有時，你甚至會覺得它太靠近你我的心！看似沒有太難的動作，但對舞者卻是一種更高難度的挑戰。推薦它，不只因為是柱子，更因為它是一個可以「內行看門道，外行看熱鬧」、且直擊人心的作品！ 文字｜Evelyne 30歲，目前為網路公司行政企畫專員。曾任表演藝術行政。喜歡現代舞。觀賞表演藝術活動以舞蹈及戲劇為多，表演旺季期間平均一個禮拜看二檔左右。
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特別企畫 Feature
下一個台灣電影巨星 劇場演員的大銀幕挑戰
谷底翻身的國片，要如何再創春天？ 好萊塢商業路線，真的是條捷徑嗎？ 兩岸三地電影圈，台灣優劣勢為何？ 奧斯卡金獎導演李安說：華語電影要出頭，要有自己的國際巨星！ 國片春天來了，但好演員在哪裡？ 深厚的專業訓練，收放自如的表演功力 從新生代劇場演員走進銀幕的蓄勢待發 將表演當專業的企圖和野心 我們彷彿看見未來電影巨星的光芒熠熠 國片的未來在他們身上嗎？ 或者，你，也可以是下一個台灣電影巨星！
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特別企畫 Feature 高低潮交錯的戲劇人生
高英軒：影像表演，不能太過「努力」！
他花了很大的力氣在蒐集、整理自己的表演方法。高英軒笑說，後來發現：「早期我拍電視劇，我是在演給現場的工作人員看，現場有反應，我就會很高興，但是，如此一來，我投射出去的能量，就太多了，自然會和其他演員格格不入。」後來他調整演法，在《一年之初》裡，他的演出變得節制而俐落許多。
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特別企畫（二） Feature
春季藝旅@香港藝術節
除了購物和美食 這可能是你從未發現的香港面貌 除了綜藝和娛樂 這可能是你從未感受過的香港氛圍 除了王家衛和林奕華 有更多是你從不知道的香港藝術家 春日戲，游於藝的香江 給你一○一個愛上香港的理由 春季藝旅，盡在香港藝術節
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特別企畫（二） Feature 音樂
屬於藝術家的浪漫情懷
香港藝術節每年必定有的歌劇經典，今年邀來六十歲的威爾斯國立歌劇院，演出浦契尼的名作《波西米亞人》。這齣以四個巴黎藝術家為中心的浪漫愛情歌劇，自十九世紀末問世之後，歷經一個世紀的考驗，受到喜愛的程度有增無減，可說是歌劇入門者必看之選。
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舞蹈新訊 高雄城市芭蕾「2007點子鞋」
五位編舞家 讓芭蕾硬鞋跳出新點子
春暖翩至，每年台灣的新秀編舞家，總在此時展現芭蕾最富新意的容顏。高雄城市芭蕾舞團從二○○四年起，連續舉辦芭蕾創作系列，今年邀集了五位編舞者，在「2007點子鞋Dance shoe」中端出充滿古典芭蕾技巧與現代創意的現代芭蕾饗宴。 藝術總監張秀如形容：「你可以看到芭蕾元素及身體質感線條，如何在現代的情感和構思中揮灑。」在比利時與瑞士舞團編舞多年的王國權，舞作《無聲撞擊》以三個頂尖獨立的女強人為軸，她們穿著制式西裝襯衫，搭配內衣或緊身褲，在紛忙的撞見中看似冷漠，暗自卻流淌說不盡的女子思緒。《鞋點子》中，跨領域編舞者顏鳳曦要了五十雙硬鞋，準備用裝置藝術和極致的芭蕾力度來勾勒鞋子與點子的鮮活交會。 董桂汝《框外的世界》延伸去年《黑隧道》強烈的現代舞與爵士身體感，在燈光切割與音樂停止瞬間，四個尋找夢想世界的人，發現真正屬於自己之處就在原點。張藍勻的《UnbAlaNce》靈感源自加拿大傳播學者麥克魯漢（M.McLuhan）提出的感官平衡，新媒介的出現往往激長某些特定感官（如視覺），而壓抑其他感官（如聽覺），人際關係與真理在不均衡中傾斜或尋求平衡。而蔡博丞的《天堂》，則深沉道出從命運、死亡、至天堂的殘喘與超脫。（周倩漪）
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達人推薦 本月我要看
無獨有偶《孫悟空大戰蜘蛛精》
一般偶戲的最大局限便是演員太小──往往只有一隻手掌大，而太大的偶又很難操控到栩栩如生。光影戲卻解決了這個問題。將真人和道具同步配合，投影到一面巨大的布幕上頭，雖然只是剪影，卻可以生動傳達微妙的肢體和表情。再利用不同的光源和遠近，除了景物和人物大小隨心，更可以迅速換場、換構圖、變焦，造成神奇的電影感。 導演Larry Reed雖來自美國加州，卻有和東南亞傳統偶戲（如峇里島）合作的豐富經驗，三十年來的光影戲創作，讓他的編導手法出神入化，充滿節奏、動感、幽默、詩意、和視覺的驚奇。無獨有偶工作室的嘗試相當多元，光影戲不過其中一環，卻成績斐然。上回看他們的工作坊成果發表，已覺十分愛悅喜歡，現在又發展出大規模的《孫悟空大戰蜘蛛精》，更是令人期待。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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舞蹈新訊 慈善巡演所得捐贈貧苦兒童及婦女
柬埔寨皇家宮廷舞團 戰亂歷史的文化瑰寶
在這古老而滇沛的國度，有著世界文化遺產吳哥窟，有輝煌的皇朝，有戰火摧殘與艱困生活，也有傳承閃耀歷史的國家舞團。柬埔寨皇家宮廷舞團享有「世界舞蹈藝術花園中的一朵奇葩」美譽，以宗教神話色彩、東方舞蹈語彙、優雅的手勢，及融入西方現代舞蹈技巧為瑰奇特色。 這次舞團包括首席舞者、演出舞者、樂師共三十八人來台，獻演舞碼分為兩大類：古典舞蹈和民間舞蹈。古典舞蹈又稱宮廷舞蹈，大多由具貴族血統的舞者擔綱，舞者穿戴高尖的頭飾與金飾，以頭頸直立之姿舞出象徵皇室禮儀與宗教文化（婆羅門教與佛教）的典雅身姿。古典舞蹈透過明確象徵意義的姿勢，於動中之靜、靜中寓動裡，祈禱般傳達人物內心的悲喜情緒；而歌唱演員則在民族樂隊伴奏下，以歌曲來說明劇情發展。民間舞蹈近似鄉村舞，舞者們或光腳戴斗笠，以捕魚、抓蝴蝶等舞呈現民謠鄉情的歡快愉悅。 此回慈善巡演，是主辦單位知風草文教服務協會於當地奉獻十二年的結緣邀請，所得將捐贈柬埔寨貧童、婦女援助、及華裔助學專案等終止貧窮方案。除了吳哥窟，柬埔寨皇家舞團將帶來更深的文化回甘。（周倩漪）
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常客推薦 本月我要看
《人間條件2 —她與她生命中的男人們》
在每天繁忙的工作之下，其實精神早已麻木，漸漸覺得自己像是個行屍走肉，唯有在觀賞表演的當下，投射在劇情的起伏中，才有了真實的七情六慾，這就是我愛上戲劇的原因。 喜歡吳念真的作品，從書至電影再到舞台劇，喜歡他平實中的感動。綠光劇團的《人間條件2》在九五年三月就演出過了，今年三月又將加演，講的故事很簡單，就是台灣阿嬤的一生，從年輕到年老，劇中的阿嬤YUKI遭遇許多風風雨雨，她用包容與堅忍去面對週遭的變化。有太多的片段是那麼熟悉，這不是一個離我們很遠的故事，幾乎貼近我們的生活，承襲了吳氏一貫的作風，平凡人的悲歡離合，笑中帶淚，淚中又滿懷感動，這是我看過的舞台劇中共鳴度最高的一部，也是讓觀眾很入戲的作品。 如果你很能享受戲劇帶來的喜怒哀樂，很想解放自己緊繃很久的情緒，隨著劇情一起笑一起哭，那《人間條件2》絕對是你的首選，千萬別錯過囉～～ 文字｜李彥祥 無間地獄的行銷企畫，沒有下班只有加班，沒有放假只有放空，工作永無止盡。下了班寧可犧牲睡眠，也要看電影、聽音樂、觀賞表演，這才是在地獄裡的唯一救贖。
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音樂新訊
鋼琴家李宜珍 獨奏國人當代之音
在新世代的鋼琴家之中，李宜珍是少見在教學之餘，仍持續戮力於當代作品的演奏家。她曾獲德國杜伊斯堡（Duisburg）音樂比賽首獎、義大利國際鋼琴大賽Citta di Cercol 與德國Nigun 等獎項，並於一九九八年獲選台北國家音樂廳「樂壇新秀」。李宜珍自二○○四年學成歸國之後，即展開密集的演出活動，除了定期舉行獨奏會以外，還相當積極參與室內樂演出，尤其為本國作曲家發表新作，積極在海內外積極介紹國人作品。李宜珍目前任教於各級音樂系所，並為中華民國現代音樂協會會員。 此次獨奏會，除了莫札特、貝多芬與蕭邦等三首古典作品以外，也將演出作曲家潘皇龍之《螳螂捕蟬，黃雀在後》、李子聲的《南、樂lla》及蘇凡凌、宋婉華等人的作品。聲樂家林玉卿並將協助演唱潘皇龍之作品。（林芳宜）
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總編輯的話 Editorial
Bravo！他們仨 & Irma La Douce
在《巴黎花街》的謝幕時，看著臉上充滿著驕傲笑容的金士傑伸出手引薦顏嘉樂與唐從聖出來，我不禁挽起袖子叫好。讚嘆的除了是比利．懷德的原著精采、梁志民的導演鬼才之外，演員之出色也是不遑多讓。老字號「金寶」的演技自然不在話下，但是近年來較偏電視主持及模仿秀的唐從聖，與臨危授命只有十幾天排戲時間的女主角顏嘉樂，這兩位在台上的表現可圈可點，尤其令我印象深刻。 我想有很多人可能不知道，其實金士傑就是他們的表演啟蒙老師，所以這次的同台，對他們三人，可說是意義非凡。久未看從從演戲，看到他都會差點叫成「阿扁」的我，剛聽到他接這檔戲時，其實是一則以喜，一則以憂。喜的是他還沒忘記舞台劇，憂的是他會把太「油」的電視喜劇技巧給帶上台。但是還好，巴度警官一亮相，我的心就安了下來。怎麼說呢？就說他「恰如其分」吧，不要小看這四個字，喜劇演員的過與不及，拿捏是最難。看著他在舞台上翻滾登高、挨打調笑，我突然像是看到大學時代以為自己是國劇科班出身，一天到晚苦練武功、丑角的唐從聖回來了。事實證明他當年的努力沒有白費，近年來頻繁的電視演出，也沒像我之前擔心的，對他的演技有所影響。但是嚴苛的劇場訓練，到底與鏡頭前的表演技巧有沒有衝突呢？這的確是一個直得探討的問題，可是在這裡，套句巴黎花街中大鬍子老闆的台詞：「那又是另一個故事了」不過，你倒是可以參考本期的特別企畫「下一個台灣電影巨星劇場演員的大銀幕挑戰」，應該可以略窺一二。 「啊！巴度警官又挨了一記左鉤拳，咦～爬起來的是成龍嗎？喔！不，那是從從啦。ㄟ！在一旁的愛瑪是莎莉．麥克琳（Shirley Maclaine）嗎？哈！又看錯了，那是顏嘉樂這大鬍子老闆真的好妙喔」由觀眾的反應我們就可以知道，這的確是一齣充滿驚喜、令人目不暇給的戲，話雖如此，但還是希望你在看戲的時候，別像我身旁的觀眾一樣，過於興奮忘形，得要保持安靜，維護其他人的看戲品質才是。
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歐洲人文筆記
孟克的忘年交
易卜生曾經說過，一個作家的基本職責是去看，而不是去反映。這個想法影響著年輕的孟克，他也說過類似的話：我並不畫我所看到的東西。他為易卜生畫了五百多張畫，有的是素描，有的是舞台的背景或草稿，那五百張畫奠定了孟克的繪畫精神。
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演員的庫藏記憶 登陸艇中的海軍回憶（下）
啊！是尼米茲號航空母艦
我們全體士官兵禮貌地站在右舷邊，抬頭敬禮看著這艘舉世聞名的航母，他們的士官兵也要禮貌地還禮，但好像更認真地低頭行禮，看著我們這一艘曾是他們家的「古董」；當時的心情不是「啼笑皆非」，是「啼笑皆是」！科學啊科學，你怎麼能讓人有這麼大的差別？
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音樂電影文學的邊界 歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之一）
浮士德精神
就完整鋪陳浮士德精神而言，李斯特比起舒伯特、白遼士、古諾，是完備太多了。浮士德的性格在李斯特的音樂中，至少呈現了四種，包括以增三度和弦為主的，懷疑、絕望、煩悶的年老浮士德；快速遊走短促音符呈現出來的渴望經歷生命、積極躁動的浮士德；還有旋律溫柔充滿愛意、所表現出來的在愛情中的浮士德；最後是輝煌以銅管樂器為主樂器的、完成大我理想的浮士德。
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 雲門舞集藝術總監
林懷民：雖然陳舊，仍是間體貼的好劇院
它是華格納式的空間，德國歌劇院的翻版。面對如此大的舞台，我們的製作反趨精簡，這個超大舞台日後成為一個丈量尺度。九○年代以後，到兩廳院首演新舞作，接著就可以到全世界巡演了！這對雲門來說深具重要性。
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戲曲 戲曲史上頭一遭！
《孟姜女》 用水磨調哭倒長城
編劇曾永義表示，《孟姜女》的故事歷代有各種版本，最早見於《左傳》。之後，這則故事經歷代文人加工，增添天馬行空的情節想像。《孟姜女》題材也見於京劇、豫劇與各地方劇種，但以崑曲而言，係屬首創。曾永義以他的獨特視角，賦予古老的民間傳說新的思想，更企圖揭露自古至今中國歷史上長存的政治矛盾。
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舞蹈
讓東方皮影戲媲美迪士尼動畫
美國光影戲導演賴瑞．李德與無獨有偶劇團合作，歷時三年製作而成的光影劇場《孫悟空大戰蜘蛛精》，融合戲曲身段、皮影戲美術造型風格與現代電影運鏡手法，戲偶與真人演出，加上京劇唱腔、人聲表現、樂手的現場演奏，呈現出罕見的影戲新風貌。
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封面故事 Cover Story 三大男高音，叫我第一名！
多明哥 永遠為藝術向前走的歌劇之王
二十世紀三大男高音，在帕華洛帝宣告退休、卡瑞拉斯漸漸淡出後，唯有多明哥仍在舞台上發熱發光。能唱更能演的他，除了能唱多達一百二十多個歌劇角色，更是歷來擔任最多齣歌劇之世界首演的歌手；唱歌之外，他還轉戰指揮台，甚至手掌兩家歌劇院的經營兵符，可以說為藝術做出多面向的貢獻。去年底才演出譚盾歌劇《秦始皇》的他，可說是活到老學到老，稱之為「歌劇之王」，誰能否認？
