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約有 21,437 項結果
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戲曲
新舊並進，永保津津有味
國光的歲末公演，從舞台、表演程式、文武場等都儘可能保留傳統，而在敘事節奏上加以緊湊化，這是對京劇藝術嚴謹的堅持，值得肯定。
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音樂
披彩衣、騎戰馬的吉他武士
這場獨奏會可說是杰森演奏實力完整的展現，技巧紮實，速度無礙，音色變化繁富，就某個層面來說，這是一場高度的炫技表演，也是近來相當難得又令人興奮的精采演奏。
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現象‧現場
金裝打造，上級品味？
既冠上「國家」的稱號，這十台作品便代表了中國大陸官方認定的當代舞台藝術最高成就，但「國家」的藝術品味與文化導向是什麼？對於劇藝的提昇是福還是禍？刻正在北京進行研究的戲曲研究者林幸慧，對這整個計畫進行的過程與結果，提出了整體的觀察與分析。
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藝知平台
歎為觀止的劇場魔法
《歌劇魅影》出神入化的總體劇場效果，既滿足了挑剔成性的評論家胃口，更把全場觀眾把玩在手掌心，使人對整部作品欲拒還迎、又愛又恨──恨它的劇本、詞作與音樂沒有再深一層，把《歌劇魅影》無窮無盡的戲劇張力逼到極限；愛它的場面調度足以名垂青史。而負責整體場面調度的，正是百老匯史上最具傳奇色彩的天王大導演哈洛．普林斯。
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專輯(一)走，到小劇場唱戲去
一九八○年代，蘭陵劇坊《荷珠新配》牽出戲曲與現代劇場的聯姻關係，近幾年，中國大陸則掀起「小劇場戲曲」風潮。兩岸或前或後地展開戲曲進入小劇場的實驗，是偶然的巧合嗎？而這樣的嘗試，背後的思考是什麼？ 本刊特地針對這個戲曲新趨勢進行探討，並以數齣大陸近期製作為例，讓讀者了解演出概況。而台灣此風方興未艾，我們也以專文描繪本地戲曲人的創作新向度。
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專欄 Columns
見微知著談對號
也許不對號、可於任何時間內自由進出劇場的表演，更為草根，更接近人民的生活，更有娛樂性、聯誼性。但售票、定時、且對號入座的演出顯然注重表演的完整呈現，強調藝術的莊嚴。前者在親民，後者在止於至善。追求不同，票務結構也有所不同。然而對所有觀眾而言，一旦是售票演出，適度的公德心和自制力就被期待；前者是教育，後者是修養，合起來是文化。
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專欄 Columns
真實素材與藝術作品之間
《女兒紅》的編導太在乎觀眾直接的反應，太在乎他個人的悲歡際遇能否讓觀眾「笑中帶淚，淚中帶笑」，其結果卻是如角色一樣的沈溺與自憐？《女兒紅》最為一偏私密的告白，創作者的勇氣可嘉，最為一個應該被評論的作品，卻表現出一種不對等的關係：面對創作者毫不保留的自曝隱私，觀看者該如何自處。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 摩登啟動新的一年 年初 SARS肆虐，藝文界首當其衝、損失最慘重的「非常現代」音樂節又捲土重來了，在國內觀眾的殷切等待中，來自德國的摩登樂集將緊接在甜美的新年音樂之後，在台北演出一系列現代之音。這次的曲目沒有太多變動，但是場次減少了，如歐陸當今正紅的音樂劇《白紙黑字》場地從前次的新舞臺換成國家戲劇院，卻只上演一場。而這次令人眼睛一亮的是新增的部分，摩登樂集將帶來一整場搖滾怪傑法蘭克．薩帕的作品，或許可讓台灣的愛樂者更加深切體會，在音樂的國度裡，樂種的分界已經遠遠被排除在藝術的考量之外了。 二月兩廳院音樂節目銳減，但卻是「寥寥幾場」重量級演奏會：相當受台灣聽眾歡迎的俄國鋼琴家普雷特涅夫（M.Pletnev）這次帶來的獨奏會，單從曲目上來看，也許習慣內容「值回票價」的人會覺得太輕薄，但這也正是考驗演奏者誠意與琴藝的好機會。指揮家艾拉．列汶帶領NSO與貝洛夫（M.Broff）和魯迪（M.Rudy）兩位鋼琴家則洋洋灑灑開出一桌大菜：浦羅柯菲夫的第二號鋼琴協奏曲與布拉姆斯的第二號鋼琴協奏曲，貝洛夫擅長浦羅柯菲夫的音樂，而從魯迪與羅斯托波維奇、史坦的鋼琴三重奏這個經典組合來看，他的布拉姆斯也很令人期待。 台灣愛樂者久違的鄭京和，這次經牛耳藝術公司力邀，將在林克昌的指揮下，與長榮交響樂團再度登上台北國家音樂廳。同樣屬於早慧的小提琴家，在婚姻與事業兩者之間，來自韓國家庭的鄭京和顯然與來自俄國的穆洛娃有著極大不同的選擇，婚後幾乎在國際舞台上消失的鄭京和，幾年前曾被樂評家譏諷琴藝已隨著走入家庭而燦爛不再，然而對於她的樂迷而言，再度聆聽舞台上的她已經與聆聽基頓．克萊曼一樣，意義已在演奏技巧之外了。只是，包括日前從下榻旅館鬧事鬧到兩廳院台前幕後的甘迺迪，牛耳不時端上這類「非凡意義」的菜色，饒富趣味之餘，似乎也是在低迷的藝術市場中持續往前奔馳的一種新法子？（林芳宜） 戲曲 提線偶戲，讓過年很有趣─泉州市木偶劇團訪台演出 新春期間能讓大人小孩盡興觀賞的演出不多，將於一月底訪台的泉州市木偶劇團，則會帶來兼具藝術性與娛樂性的各
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最PAR！
如何活得好，大家最關心！
去年台新銀行文化藝術基金會舉辦第一屆台新藝術獎，為提昇藝術產業動態的議題性，今年分別與本刊及《典藏藝術》雜誌合辦「表演類」及「視覺類」之十大重要事件票選。十大重要事件的票選活動，透過由長期觀察表演藝術動態的台新藝術獎「觀察團」、「提名團」及國內各文化版記者們參與票選，所呈現出的選項結果有其指標性意義。今年的票選結果如附表。
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最PAR！
給藝術家做夢的機會
「我們相信，體驗藝術與追求卓越有密切關係。」英國藝術委員會執行長彼得‧海魏特
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最PAR！
有法可循，給表演團體一個名份
台北市文化局長廖咸浩表示，這套規則不但能讓藝文團體建立公信，便利未來接受各界的贊助捐款外，亦能享有各種減免稅賦優惠。更重要的是，未來的政策制定，將有更明確的統計數字和參考依據，在明訂「權利義務」的情形下，讓表演藝術生態更具產業價值。
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音樂
指揮年年不一樣，買到票像中樂透
對於維也納在地人來說，緊張的時刻早就過了，或者應該說，現在該緊張的是下一次的新年音樂會。每年一月二號到二十三號，維也納愛樂透過網路接受購票登記，依據登記來抽籤，若是想要像買樂透一樣，多買幾張，增加中獎機率，重覆反而會被取消資格；接下來的三個月就等通知了，不是收到登記取消通知，就是收到繳款帳單。
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音樂
無界限的聲響美學
「除了雷根與布希這類人以外，誰在乎被後人懷念？」一生脫不了詭異搞怪等印象的美國搖滾音樂家薩帕生前如是說，然而，在他過世十年的今天，他的行徑、為人與思想，仍然為大家所津津樂道。摩登樂集將以薩帕的音樂展開台灣首次的現代音樂節，帶著輕鬆的心情、張開的耳朵與開放的心靈，迎接搖滾現代的洗禮吧！
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展覽
戲姿百態生滅，泥中留住永恆
早年這些有一技在身的惠山老師傅清一色皆戲迷，他們會擠到碼頭上迎接自己喜歡的戲班子和演員，幫他們下船扛行李；看完戲，有的晚上就在家捏塑出自己最中意的某個場面的亮相動作，第二天還會把作品帶去請演員評鑑，有時演員也會提意見，甚至為他們重來一次定格的表演，讓他們看個仔細。
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專輯(一)
轉進小劇場，戲曲求生機？
中國大陸的小劇場戲曲 聽上去只不過變換了演出空間，但事情沒這麼簡單；戲曲也會在大禮堂演出，但從未聽人說什麼「禮堂戲曲」。因此，「小劇場」的界定，顯然在空間之外別有他意。
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專輯(一)
孵一齣未來新戲曲
北京的小劇場戲曲製作人洪業認為，小劇場戲曲在環境中最大的意義，不在於是否迅速創造利潤，或立即創作出一流作品，而是扮演著文化導引的功能。因為小劇場的「實驗」、「先鋒」印象，在這裡進行改革較不引起反彈，能成為戲曲實驗和創新的可能空間。這種特性也較能引起年輕觀眾看戲曲的興趣，使他們透過接觸小劇場戲曲，進而接受傳統戲曲，她說：「透過這幾齣戲，我想它能成為一種孵化器──戲曲改革的孵化器」
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專輯(一)
減輕程式負擔，翻掘前衛因子
若和前年「當代傳奇」《金烏藏嬌》相較，這兩部同樣以《烏龍院》為底本的新創作，在文本方面不約而同地採用「不改編、不翻案」的做法，可見《烏龍院》劇本本身已經夠前衛夠顛覆了，在京劇藝術已經和當代觀眾產生隔閡的此刻，劇團思考的同樣都是：運用什麼策略才能把這齣傳統戲裡前衛的因子翻掘出來？當代傳奇採用的是華麗繁褥的舞台包裝與京劇程式身段的飽滿呈現，北京京劇院則改用簡約淡化的方式。從觀眾的反應看來，似乎後者比較容易為現代觀眾所親近。
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專輯(一)
戲曲人作主，小劇場有大用
由戲曲人主導、在小劇場空間中進行的「小劇場戲曲」，在台灣的確是少見。《王有道休妻》在紅樓劇場引起年輕觀眾的熱烈回響，為這種創作模式博得了好頭采，未來，尚待每個劇種、劇團和創作者以各種企圖心的實驗去賦予小劇場戲曲在台灣的現時內涵。
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舞蹈
兼顧浪漫傳統與現代美感
台灣製作大型古典芭蕾舞劇最難之處除了舞者的足尖技巧外，舞蹈編排也是一項大挑戰；在舞台上要兼具炫技及展露現代美學觀，抓住看慣國外芭蕾舞者表演觀眾的目光並不容易。台灣藝術大學舞蹈系此次公演《吉賽兒》，在芭蕾技巧上，不僅展現出學校芭蕾訓練的成果，也同時顯露出台灣芭蕾舞者邁向專業舞台的潛力。就整體舞台視覺而言，既能兼顧傳統浪漫芭蕾的唯美風格，又展露出現代舞台的美感。
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舞蹈
視覺趣味亮眼，舞蹈融合順暢
《波波歷險記》不僅僅玩出舞台視覺效果，從故事的鋪陳到段落的安排，可以看出藝術總監羅曼菲的用心。雖然科幻奇遇故事不是新鮮題材，內容卻因應時代演進，融入電玩科技及虛擬世界的概念；同時也透過形塑外星人生活面貌隱喻地球人類百態，觀眾從台上現實或超現實人們生活景象中，得以獲得思考和想像自我生活的空間。
