一九八八年，台北重慶南路一個簡單的地下室小舞台上，吳興國為示範太古踏舞蹈技巧做了片段演出，舞台上只有最簡單的舞台燈PAR，沒有化妝，沒有道具，吳興國素淨的身體，散發素淨的光芒。那是我至今難忘的畫面。
做劇場的人都知道，PAR是舞台上最基礎的燈具，不管科技再如何進步，PAR像是劇場裡的土壤一樣，無可取代。一盞燈便可以照亮藝術的美麗與感動。
二○○四年表演藝術雜誌再出發，我們把原來的英文名稱「Performing Arts Review」做了變奏與延伸，PAR跑了出來，就像每一場演出都是從「動機」開始，PAR在編輯上的動機就是照亮，照亮藝術家，照亮藝術家與觀眾的聚焦點，很PAR，意思是很亮，也有很「ㄆㄚ」的意思。
最簡單的，最持久。百年前的俄國劇作家契訶夫就很PAR，契訶夫說：「我寫生活。」契訶夫擅長對於生活素材細緻的觀察與選擇，習以為常的事件一進入他的作品，反而構成了具有時代特徵的素描；張愛玲不也是如此，聰明的文字裡活躍著時代生活的氣息，聞得到生活的大俗與大雅。契訶夫死後百週年，《半生緣》即將上演，都引發了本期PAR再傳述他們的慾望與熱情。
但五月PAR的光芒要照在三位年輕亮麗的舞台明星上，許芳宜、伍國柱與徐堰鈴，「靚世代，出列！」的特別企畫毫無保留地推介這三位今日之星。
紐約媒體稱許芳宜為「葛蘭姆傳人」，「台灣製造」的葛蘭姆舞者在最新一季的紐約舞壇上引起矚目，讓美國公共電視台都決定要在五月隨芳宜一起來台，瞭解台灣是如何培養出這樣的明星。
伍國柱戲劇系畢業，但卻選擇舞蹈，一種對未知的追求，讓高雄縣彌陀鄉長大的男孩一路飛到德國，南台灣情懷與日爾曼文化的相遇，化成全球化的身體語言， 伍國柱贏得德國卡薩爾歌劇院舞團藝術總監一職。
甫獲第二屆台新藝術表演類「觀察團特別獎」的「小劇場天后」徐堰鈴，在上個月演完創作社《Click，寶貝ㄦ》之後，就將暫時結束波希米亞的台北劇場生活，拿著獎學金赴紐約充電。這三位都是六年級前段班的新世代，用無數的挫折與試煉建立起藝術之路上的堡壘，擁有的自信、愉悅與技藝，讓我們不禁要大聲喝采！
PAR也代表著潮流，影像科技帶來舞台革命，四月新舞臺新舞風系列邀請的日本「蓮妮‧巴索」舞團與「蠢貨一族」，在表演圈餘波盪漾，影像世代的身體美學如何反映城市的聲音，影像劇場是否失去了人的依歸，台北藝術大學戲劇系助理教授林于立立與藝評人王嘉驥有精闢的觀察。
