一向被誤解為簡易、天真，且沒什麼驚人效果可發揮的海頓奏鳴曲，郎朗的詮釋在清晰高貴中，還能突顯出該曲經常被忽略的層次感與戲劇的起伏性。
郎朗鋼琴獨奏會
TIME 5.9
PLACE 台北國家音樂廳
許多音樂神童或天才年輕演奏家，唯恐不能一鳴驚人，一炮而紅，演出時經常排出以炫耀技巧為主的亮麗曲目。在這方面，年方二十三歲、具有相當才氣的也引起相當矚目的郎朗，從舒曼的《阿貝格變奏曲》，經海頓的《C大調奏鳴曲》，到舒伯特的《流浪者幻想曲》，我們可知道他有心挑戰一些細膩而多樣化的深刻曲目，這類「內省」的曲目，在目前以浮華為風尚的樂壇，是沒有什麼市場的，也是一般年輕樂家不屑或不敢嘗試的。
例如一向被誤解為簡易、天真，且沒什麼驚人效果可發揮的海頓奏鳴曲(Hob.XV:I50)，郎朗的詮釋在清晰高貴中，還能突顯出該曲經常被忽略的層次感與戲劇的起伏性。在舒曼的《阿貝格變奏曲》與蕭邦的《降D大調夜曲》中，他適度地放慢速度，從容地經營著細緻色調的轉換與微妙詩意的醞釀。
國內的宣傳，將郎朗捧為「霍洛維茲第二」，可能不是很恰當的。郎朗的過人天分與早熟無庸置疑，但與他的師祖霍洛維茲圓熟的大師風範之間，還有著相當的距離。例如在舒伯特的《流浪者幻想曲》與李斯特的《唐‧喬望尼的回憶》各自的開頭段落，他將低音「敲」得轟然作響，雖展現強勁的力道，然而在突顯了史坦威鋼琴典型的金屬音響之際，卻讓優美與高雅打了折扣。在《流浪者幻想曲》著名的變奏段落中，未能更細膩地操控踏瓣，而顯得有些單調；整個《唐‧喬望尼的回憶》速度超快，雖突顯了技巧，卻犧牲了慢速度段落〈就在那兒我們將手牽手〉的溫婉詩意。
文字｜陳漢金 東吳大學音樂系副教授
