PAR 表演藝術雜誌

《終局》以台語演繹，迷失在語言陷阱中

以呂柏伸執導的《終局》來看，在構想上延續著台南人劇團以台語演繹西方經典劇作的企圖，然而，在語言音韻上的掌握卻失之偏頗，無法抓住台語文的特殊音樂性和語音特質，免強以平板的音韻企圖對劇本的語言做特殊的詮釋，但是這樣的方式卻迷失在貝克特原本就濃稠難以自拔的語言陷阱中，無法表現出劇本中人類面對死亡的荒謬意旨。

貝克特的劇本一向在語言中設置迷障，倘不能找到劇場視覺上的特別表現，以及不同於劇本沉重本質的輕快表現可能，那麼貝克特永遠沉重，也永遠無法讓我們透過劇場的表現看到荒謬的本質。或許，導演遺忘了《終局》Endgame劇名中遊戲本質的弦外之音，陷溺在沉重的思想包袱之中，因而劇本中所隱藏的生活本質面貌並未能被突顯出來。

《玩偶之家》簡練輕快，卻溺化議題詮釋

相對於《終局》的沉重表現，英國拜柏劇團的《玩偶之家》顯得輕快許多。導演刪去原劇本中許多寫實生活細節，也刪去了家中女僕、保母、小孩等角色，完全把表演的重點放置於主要的五個角色身上，同時，簡化場景，將原本三幕的戲，處理為多場未分幕，並將等待上場演出的演員安排坐在上舞台區的六把椅子上。這樣的處理做到了濃縮情節，集中於主要人物之間的糾葛，並暗示「玩偶」的意涵，就演出氛圍而言，有其詩意存在。特別是開場娜拉(Nora)單獨在場中，撫摸著玩偶，耳邊響起孩子的歡笑聲，以及劇終前怦然響起的巨大關門聲，前後呼應之下，對於娜拉的心境產生了極大的對比。

同時，在每場戲結束前，導演運用畫面的凝結，顯示出角色之間的關係，在畫面構圖上也有其暗示的趣味。整齣戲的節奏是相當快速的，僅有林德太太(Mrs. Linde)與柯洛克斯泰(Krogstad)真情吐露並相擁的一場戲，以極其安靜與緩慢的節奏處理，對比於娜拉與丈夫托伐(Torvald)夫妻的相處，或許可說是導演對於愛情的一種詮釋。

但是，就全劇更重要的議題詮釋，以及表演的掌控而言，導演刪去開場時娜拉對搬運工、女僕及保母的溫暖對待，似乎不自覺地(或刻意地)把娜拉變成了一個只知愛情與金錢的普通婦女。尤其，與其丈夫托伐之間，運用身體的高度以及姿態，造成夫尊妻卑的形象，刻意表現出妻子身為女人不理性的一面。之後，當戲劇進入尾聲，娜拉與托伐的身體位置產生互相易位的狀況，如此處理或許為了突顯娜拉最終決定出走的形象改變；然而，在娜拉決定離家出走的重要關鍵時刻，演員的表演並未能突顯角色的理性覺悟與嚴重失落，反而落入情緒化的反應，完全無法表現覺醒的意涵，以及最終決定出走的真正心理過程，恐怕也失去了易卜生原劇中對於「誰是玩偶?」的省思。

《群盲》帶出神祕氛圍，但表現陷入膠著

至於加拿大UbU劇團所演出的《群盲》，舞台上沒有演員，只有影像，而且是複製出來的影像，運用聲音的表演傳遞神秘的內在緊張，就某種程度來說，導演顛覆了舞台真人「表演」的定義，這樣的選擇，針對《群盲》這個象徵主義的重要作品而言，有其特殊的意義。

在梅特林克的創作中，神秘的力量一直是他追尋探索的重點，而《群盲》裡，等待成為生命終結前的恐慌，唯一的希望已死，黑暗中，漂浮在半空的人頭，顯示出「靜」的美學概念，影像中人臉的細微表情，更將「動作」的意義加以重新詮釋，我們不得不承認這是現代戲劇中的經典表現。

只是，影像的魅力、靜態的表演、聲音的寬廣度，種種的表現在戲開始後的十分鐘內達到了極致，接下來難免陷入膠著，特別對於不熟悉劇本、不能聽懂語言的觀眾而言，恐怕是另一種考驗，或許從另一個角度來看，這也正是導演對於《群盲》劇本中，希望觀眾透過演出，感受人類世界面臨死亡威脅時感受到的黑暗與惶恐的另一種詮釋吧！

文字｜王友輝 台南師範學院戲劇研究所副教授