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約有 20,942 項結果
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焦點
殉道者的備忘錄
筆者之所以賦與《商鞅》如此高的評價，並非出於個人的趣味和喜好，也不僅僅是這部作品所達到的人性深度和美學力度，而是因為在「文革」後所恢復和倡導的中國批判現實主義作品中，《商鞅》是在其歷史劇領域中的最後一名完成者和集大成者。
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研習營
一場在地的國際學習盛宴
今年暑假，台灣舞蹈界將有一場新的交流盛事，為期三週的「台灣國際舞蹈營」將在國立藝術學院舉行。除了當代專題、資格證書鑑定、類型舞蹈、經典／創作研習等課程，還包含工作坊、座談會及對外演出等部分，此次研習營預計將可招收約一百五十位全期學員。
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台前幕後
黑色歌舞，數盡江湖滄桑
排戲過程中，蔡振南不時吐出的詩化語言是排練場最動聽的聲音。此外，蔡振南的人生經歷、對社會細微的觀察，也拓展了羅北安與其他演員的視野。比方像是黑道的邏輯、言行舉止等等細節，在多方討論後越來越具體。
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台北
華語世界的戲劇盛會
繼五月開始的一波藝術節熱潮之後，七月下旬在台北登場的將是「第三屆華文戲劇節」，來自上海、天津、香港、澳門、新加坡等五個城市的劇團，將與台灣的「國立藝術學院」及「台灣藝人館」兩個演出團體一同獻藝。
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慕尼黑
搭起世界的橋樑？
今年三月於德國的巴伐利亞區舉行的第七屆慕尼黑國際舞蹈節，以「世界之間」為主題，聚集了來自十一個國家的當代舞團，這些受邀團體的美學大多源自非西方傳統卻融入獨特現代感。大會精心安排的「肢體文化／肢體 言語」研討會，更廣泛探討當代舞蹈面臨的各項議題。
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特別企畫 Feature
意義的重新定位
二十世紀的表演藝術，它的所謂「現代主義」，在於解除固有的後期浪漫主義或古典劇場及芭蕾的束縛，但就在解除束縛的同時，它本身卻也開始面臨被解消掉的威脅。面對晚期資本主義社會所造成的許多質變，所有的表演藝術，無論以聲音、動作、或圖像的語言動作來表達故事或理念，在這個後期資本主義時代，都有如風中之燭般，為了維繫它們的藝術主體價値而掙扎，並意圖以各式各樣的創作來自我重新定義。
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特別企畫 Feature
史觀的解構與重塑
女性主義表演史觀建立的目的，正是挖掘重建那些被過去既有史觀篩漏遺忘的表演活動事蹟，而所謂的女性主義的特定政治性格，又恰好是讓吾人解構既有史論，重新檢視被深埋遺忘的過去，並據此重塑建構未來史觀的主要關鍵與動力。
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特別企畫 Feature
設備與觀念的革新
以前蓋棟劇院總以為是千秋萬代之事，人們總是去設想未來可能的需求，但事實往往證明想像中的未來，與預期有相當大的落差。如果能縱觀歷史發展及了解近代思潮，我們很容易勾勒出理想中現代劇場的面貌，它應該是自由地、更開放地以建築語彙去構築劇場意象，絶對避免教條規則，沒有真正最好的建築答案，因為劇場和語言演進或者大陸漂移一樣，都是緩慢、不間斷地在進化中。
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特別企畫 Feature
意識形態的實驗與實踐
在二十世紀的劇場歷史裡，我們可以看到政治對劇場直接而粗暴的宰制，也可以看到劇場工作者介入社會政治現實的強烈企圖與作為。而更為普遍的情況是，劇場工作者有意識地以個人與社會所面臨的迫切問題為題材，直接對政治經濟體制的不公不義提出嚴厲的批判或深刻的反省。
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特別企畫 Feature
藝術元素的重組與再製
相對於舞台劇、舞蹈、音樂演奏、雜耍綜藝秀、偶戲、歌劇這些在進入二十世紀時便已發展成熟的表演領域，本世紀也有許多難以用既有劇種分類的演出，跨越不同劇種、甚至於不同藝術類型的界限。這些跨界演出的創作過程多少帶點實驗性，其中膽子較大的，也敢在寫實／反寫實的形式化兩極之外，摸索劇場光譜的曖眛地帶。
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回想與回響 Echo
跨越時空的東西交流
有越來越多的國際藝術節注意到台灣的表演團體，不可諱言地有部分原因與歐洲的「東方熱」有關。這場中、法古典宮廷樂舞的跨文化的的《梨園幽夢》，獲得觀衆的熱烈回響，十場票房皆逾八成以上。可說開啓了另一種國際舞台的契機。
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回想與回響 Echo
在表演工場唱「獨角戲」
臨界點的團址「生活劇場」提供了一個場域，沒有任何藩籬，放任、自由、民主，只要是對小劇場演出有興趣的各路人馬，幾乎都能夠吸納，具有某種「同儕匯集力」，看似組織結構鬆散，卻像一隻變形蟲一樣，不斷地調整自己的輪廓、變換自己的面具。
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回想與回響 Echo
舞踏，昨日漸行暗去的身影
當年舞踏給所帶來的文化衝擊，似乎已平復下來，反而更能抽離那些過剩的表現形式，看到剝開彩裳以後所裸露的身體，竟是與裝置、戲服、道具這些構成舞踏場域的符號一樣，不過是彰顯日本人獨特感性的一個符號而已。
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舞蹈
以自然為本、文化為貌的原始主義
永子與高麗反映了典型的後現代日本社會思考模式：對現代化後的日本失望，而對「美好的過去」充滿懷舊。在創作理念上，他們屢屢追溯人類身體中餘留的原初記憶；意圖突破文明的束縛、回歸自然，則是他們身為現代人的反省。
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舞蹈
《女》的秘密心語
卓庭竹此次展演能夠獲得好評，是她既沒有偉大的訴求也沒碰觸自己不懂的東西，全然誠懇地在挖掘她生命的形成色彩。
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舞蹈
獨行大漠展心境
《大漠孤煙直》延續劉鳳學講求形式結構、舞蹈和空間有邏輯關聯的一貫風格，和去年的作品《黃河》比較起來，這部大型舞蹈沒有歷史情結，只有個人情感，更能看出編舞者五十年的心血累積。
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音樂
三種關於「表演藝術」的演奏實踐
以筆者所參與的這二場音樂會而言，恰好囊括了三位最受矚目的小提琴家：胡乃元、林昭亮、夏漢。同時二天都維持胡乃元打前鋒、林昭亮居中、夏漢（Gil Shaham）壓軸的上台序。也許這可能是基於來者是客的考量，不過兩場演出都不約而同有「漸入佳境」的表現。
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音樂
趨於「和諧」的室內之音
在南部全場以室内樂演出，竟能如此叫座，有一部分的聽衆大槪是為了一睹馬友友的風采而來，然而這場演奏會的曲目絶非馬友友、林昭亮或其他演奏家的獨角戲，它是一場強調分工合作，彼此協調到最後形成一體，充分考驗團隊精神的音樂會。
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音樂
一場後現代的中西古典夢
《梨園幽夢》看來應會是「東方主義」的產物，卻是那麼正宗中國，也是那麼正宗法國。對於一位長期思考、觀察西方觀看中國、中國觀看西方的人而言，是一個多層次的經驗。
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戲劇
信台南者，得永生
作為一齣描寫（或說抗爭）台南老街變遷的在地題材的戲，無可避免地將台南市這個古都予以擬女性化。注重自我身體的女人，重視生命務實態度與懷抱浪漫希望同等重要的女人，積極於未來發展也珍惜美好傳統的女人，使得女體化的台南市，在本劇中以海安路地下街工程的荒謬建設為主軸的第三幕情節，被拉到了一個劇情的衝突點。