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即將上場天使蛋夏日劇場《誰要借芭蕉扇？》
天使蛋劇團的《誰要借芭蕉扇？》以西遊記的故事為基礎，結合全新的音樂創作，希望以歌舞劇的方式帶領小朋友進入孫悟空、唐三藏、豬八戒、沙悟淨的世界中。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
無可奉告之沈默
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克羅埃西亞
音樂創意繽紛綻放的花園
「對某些人而言，MBZ曾經有如芬克《享樂者的花園》，是暢遊享受音樂的靈感泉源。對另一些人來說，MBZ卻像個實驗室，在這裡他們展現了對一般愛樂者有如怪獸般難以忍受的新聲響，而這些正結合了他們令人讚嘆的新發現和創意。」MBZ總裁尤斯波維契說。
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紐約
遇見絲路上的古波斯傳奇
「我是一個美國作曲家，我寫的是西方音樂。這不是一首波斯音樂，但是我記得七歲時在伊朗的剪影，還有我祖母的歌謠，這些回憶在多年後我自己找到了路，而回到我的腦海中。」丹尼爾普試圖解析他作品中東方與西方的交會。
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倫敦
永遠超越自我的崔莎
不論處於甚麼時期，任何框架都在崔莎的創造活力之外，她總能在傳統藝術典範中，開發出新的審美觀，讓人們有不一樣的體會。身體的民主是她不變的舞蹈主題，身體的表達不為任何劇場元素所主導。
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新秀登場
放洋的櫻花
從小在日本長大，一九九三年到美國唸大學、研究所，目前正在西北大學博士班苦讀的小野田奈津（Natsu Onado），是美國芝加哥目前相當受矚目的新一代劇場工作者；此外芝加哥的幾家商業劇場也採用她的舞台設計，以一個求學中的年輕設計者而言，她在職業和前衛劇場界均已奠定相當好的成績。
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台前幕後
改「生」爲「死」，從「舊」求「新」
李寶春的「新老戲」不但新編劇情結構，更是以累積數十年的行當與程式，翻轉傳統演出中的行當表演，讓觀衆一連看到「角色被改死」、「反串到讓人笑死」、「感動得讓人哭死」，還使出「一趕三」的絶技，盡賞「馬派」、「李派」和「言派」等詮釋。
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特別企畫 Feature
最深入民間的舞蹈滋養地
儘管專業舞蹈在台灣發展成熟、舞台表演活絡，舞蹈比賽仍是促進舞蹈多元發展與生態均衡最大的助力之一。從早期開始的民族舞蹈比賽、舞蹈創作獎，到近幾年的「舞林至尊」舞蹈創作競賽，從純粹推廣的内涵演變到舞者表演技巧的提昇，再到鼓勵創作，比賽不但影響著台灣舞蹈生態與藝術的發展，隨著時代和社會變遷，它也在轉型。
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特別企畫 Feature
A與B比的是什麼調？
音樂比賽大致可分為專業性質與推廣觀摩性質兩大類。然而，施行三十多年、蔚為樂壇年度盛事之一的「台灣區音樂比賽」，卻是集上述兩類型比賽為一爐的奇特混合物，雖然過去多年間在推動台灣專業音樂與學校音樂教育風氣有諸多貢獻，但是隨著時代與環境的變遷成了大雜燴，實在需要加以瘦身整頓。
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特別企畫 Feature
他們是力與美的表徵
國際芭蕾比賽同時具有藝術性和娛樂性，每年重大的比賽都吸引許多舞蹈從業人員、芭蕾舞迷及媒體熱烈參與。芭蕾比賽中的技術，可憑藉優良的訓練日益精進，但藝術性則通常受限於天賦、經驗和個人對藝術和生活的體會理解。
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特別企畫 Feature
比賽已經太多？
音樂比賽是藝術性的競賽，名次的決定一直是個難題，而今日的音樂生態是以名次論英雄，卻忽略了音樂比賽中講求個人藝術特質難以決定的部分。
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美國
大都會的小人物
席維爾致力於探索我們到目前為止仍了解不多的「當代」經驗。做一個「當代人」是怎麼一回事？寂寞而渺小、無助又可笑，皮膚、頭髮、手臂或臀部怎麼好像總是不太對勁，席維爾的受歡迎，意味著觀衆的認同，以及當代人的嘆息。
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十年演藝
新韻不絕，聲揚國際
以演奏現代音樂在國際樂壇間小有名氣的采風樂坊，一直是國人生疏的樂團，或許你曾在富麗堂皇的國家音樂廳中聆聽他們的演奏，但是當你在鄕下的某個高中禮堂聽到他們的演出，也無須懷疑，他們就是一個如此致力推廣江南絲竹樂的樂團。十年的漫長歲月，雖然艱辛，但是采風人的理想始終如一。
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音樂
神聖的創世感動，因海頓的樂聲而起
在簡寬弘指尖下流瀉的《創世紀》，表露了對海頓的景仰，也化為他對上帝最虔誠的告白。
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音樂
顛覆傳統的新世代音樂
首先由獨奏者採用帕格尼尼第六號綺想曲的快速顫音（Trill）帶出氣氛，最奇特的是利用各聲部的演出者交替拉奏主旋律，主題在四處流竄，聽衆被耍得眼花撩亂，煞是漂亮，有如發燒音響的音效測試，加上他們鮮明的肢體語言，搞得全體聽衆血脈賁張。
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戲劇
來去一場儀式之間
《輓歌》的故事是一場典型的「儀式過程」：由一場危機（吉米的死亡）開啓，導致了隱忍的衝突（參加葬禮的四名死黨彼此之間的微妙心理關係），在透過強調共享的儀式化手段之後（喝酒、唱歌、形式化的語言與行動等等），關係（有意義或無意義的）繼續維持，秩序（合理的或不合理的）得以重建。
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戲劇
親密，能為男人救贖什麼？
假若親密是一齣悲劇的話，四個男人淋漓盡致地表現赤裸的鬥嘴、打架，不過是在慶祝「過去的關係」已經死亡。編導並非要用「吉米」的自殺來淨化生命的困境，而是在這一場四人「聚會」中，通過對「吉米」的自殺追敘，讓每個人在鬥嘴、打架中宣告自己的重生。
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戲劇
窗外，有無法描繪的藍
劇中所透露的創作者的中年焦慮和青春眷戀，就像劇終時籠罩著舞台的一片藍，無法描繪，只能感受。或許曖昧是一種無法描繪的藍色憂鬱，那麼作者介於悲喜之間的創作掙扎，對作品來說，卻不是優點。
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戲劇
沉默的聲音
無論是「無可奉告」或者「遊戲語言」，《無》劇的創作者們終究還是對自我、對她們所使用的語言、對劇場有所期許，終究還是希望我們能不忘記現實的殘酷、和生命的缺口。因為，在一個大家都無法忍受「無可奉告」或「沉默」的社會裡，或許只有在劇場中，我們還能「好像聽到什麼聲音」。
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回想與回響 Echo
愈「陳」愈香．愈「變」愈辣
她們展示酷兒身分與現實生活的種種矛盾、荒謬及深刻的地方，透過對現實無懼地觀察和探求，把我們以為最平淡無奇的細節展現在舞台上，形成荒誕、苦澀，或像隱喻般更強烈的效果。她們的戲充滿了感情，充滿赤裸的觸動，也經常讓人感覺「鮮血淋漓」；其實，最優秀的創作必定比理論來得複雜，而且觀念更為前衛。
