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台前幕後
如何讓劇本「聲」「動」引人？
掌握大型劇場的功能，進而引導、創造戲劇空間，卻又專注盯著劇本聽、看著演員的表現，導演的工作就是讓觀衆「聽見」和「看見」劇本在說什麼。
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特別企畫 Feature紙上藝術節談兵
經過多年的努力，今年台灣八個表演團隊終於在文建會的帶領下遠赴法國亞維儂藝術節，站上了國際舞台。夏天的亞維儂不僅名聲透台灣，藝術節也成了表演藝術的一種「儀式」。 而事實上，今年台灣的藝術節「湊巧」也特別多，台北市甚至舉辦了結合三千位藝術家的藝術節。今月，焦點轉回國內，就讓我們以不同的角度來解讀這一持續一九九八年的「藝術節現象」。
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特別企畫 Feature
藝術節的藝術
「我們是不是太迷信藝術節了？」藝術節的舉辦雖然豐富了台灣的表演藝術舞台，學者專家卻以更宏觀的角度探討「藝術節」是否有其他更多元的發展空間。
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里程碑 Milestone
李天祿年表
1910 十二月二日（農曆十一月二十三日）出生於台北廳大稻埕區北門口街：日據時代稱爲太平町、一町目、二番地；即今台北市延平北路北門口。 1916 入「同文齋」書房隨叔公李悌欽讀漢文至十二歲。 1917 開始跟著父親許金木（外號夢冬）學尪仔步。 1920 正式隨父親學布袋戲；早上到書房讀書，下午跟著父親跑野台戲。 1921 轉入日本第二公學校（今永樂國小）就讀，成爲一年級新生。 1923 從日本第二公學校退學。年底開始到文山部（今石碇、深坑一帶）擔任李阿某和「遊山景」的頭手。 1927 七月離開文山郡重回台北打天下，和「遊山景」的後場師傅共組「玉花園布袋戲班」，年底即解散。 1928 年初至南管布袋戲班「龍鳳閣」任頭手。於鄭半水家中結識鍾任祥。 1929 四月離開龍鳳閣，加入「樂花園」當頭手。六月入贅陳府，娶樂花園班主陳阿來之女陳茶爲妻。認識黃海岱，與鍾任祥三人結爲好友。購入四角戲棚（西洋棚）。 1931 樂花園解散，五月成立「亦宛然」布袋戲班。購入六角新戲棚。仍參加其他散簍。 1932 自己設計機關佈景，大部分由基隆「麗春園」提供設備。參加平劇票房，結識幼良、鳳嬌二位藝旦姊妹花。 1935 農曆八月與「宛若眞」、「小西園」三棚絞，演出《李世民遊地府》出奇制勝，從此正式躍登一流戲班之列。在新竹演出時收張火木爲大徒弟。 1936 日人在台北舉辦「始政四十週年台灣博覽會」，與鳳嬌同台演出平劇《華容道》。應台南「慈善社」之邀，南下演出兩個月。 1937 七七事變，亦宛然暫時封箱，改行開茶店仔。 1939 改行賣蚵仔，經營不善又轉到「大龍歌劇團」當導演，有時也兼角色演出。前後待過客家班「東興」、台中「紅玉歌劇團」、基隆「高砂劇團」。 1941 四月「皇民奉公會」成立，轉到苗栗「東亞歌劇團」客家班唱採茶歌。 1942 一月日方成立「台灣演劇協會」嚴格管制戲劇活動。回大龍歌劇團，轉至「新國風」任布袋戲頭手；應文山郡川上課長之邀加入「英美擊滅催進隊」，重回石碇山區，演出宣傳劇，領日本警察課
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即將上場
好萊塢電影音樂Part 2
好萊塢大衆管弦樂團是以改編演奏好萊塢電影音樂爲主的樂團，今年四月間，曾來台巡迴十二場，此次來台演出，仍以電影及影集配樂爲主，包括《X情人》、《亂世佳人》、《心靈捕手》、《敎會》、《麻雀變鳳凰》、《無盡的愛》、《辛德勒名單》，也有緊張刺激的《回到未來》、《蝙蝠俠》、《侏羅紀公園》、《法櫃奇兵》、《悍衛戰士》、《世界末日》等銀幕配樂。
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即將上場
內蒙古歌舞團演出「草原的傳說」
內蒙古自治區的民族舞團「內蒙古歌舞團」成立於一九四六年，是中國大陸成立最早的省級表演團體，隸屬於內蒙古文化廳。團員由蒙、漢、滿、回、達斡爾、鄂溫克、朝鮮、藏、柯爾克孜、俄羅斯等十四個民族組成。 編舞家道爾吉及作曲家査干便是其中佼佼者，兩人同屬蒙古族。道爾吉以蒙古舞蹈爲泉源，創作的舞劇《森吉德瑪》、《馬頭琴的傳說》，在大陸舞劇比賽中榮獲創作一等獎及中華民族二十世紀舞蹈經典獎。査干創作的舞蹈音樂《牧人浪漫曲》、《族魂》、《査拉夢》等均榮獲創作一等獎。此次「草原的傳說」由道爾吉擔任導演，音樂編配由査干完成。節目內容舞蹈部分包括〈鄂爾多斯舞〉、〈騎士舞〉、〈牧人浪漫曲〉、〈摔跤舞〉、〈馬刀舞〉、〈頂碗舞〉、〈多彩的節奏〉。音樂部分包括蒙古族獨特的〈喉唱〉、說唱藝術〈好來寶〉、笛子獨奏〈草原的思念〉、馬頭琴獨奏〈萬馬奔騰〉等。
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即將上場
相聲瓦舍演出《狀元模擬考》
《狀元模擬考》是齣藉古諷今的作品，由馮翊綱、宋少卿及製作人張華芝帶領相聲瓦舍團員集體即興創作而成。《狀元模擬考》除了馮翊綱、宋少卿之外，此次爲因應劇情需要，破天荒地啟用了女性演員──剛從台灣戲劇院戲劇系畢業的梅若穎，飾演店東夫人九娘。故事發生在一個書生（馮翊綱飾），因盤纏用盡淪落在一家小客棧中，險些爲店主東（宋少卿飾）趕出，店主東並幫書生進行一場模擬考，目的在打擊書生參加考試的志氣。
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即將上場
莫斯科市立芭蕾舞團演出四齣全本經典芭蕾舞劇
莫斯科市立芭蕾舞團在睽別台灣兩年後，又將來台演出，該團共八十名舞者，他們都來自傳統俄羅斯古典芭蕾學校，如列寧格勒、莫斯科及波爾姆舞蹈學校，全團此行來台將展演四部精選的全本古典芭蕾舞劇《天鵝湖》、《灰姑娘》、《羅密歐與茱麗葉》、《卡門》等。
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即將上場
安達魯西亞佛朗明哥舞蹈團
艾薇塔原本是彭巴草原的鄕下姑娘，後來成爲萬人之上的國母，是阿根廷民眾永遠的精神領袖，也是令所有阿根廷人足以感到驕傲的代表人物，音樂創作大師韋伯，更爲之編寫了艾薇塔的音樂劇，使得她成爲繼卡門後，另一位名揚天下的女性。 安達鲁西亞佛朗明哥舞蹈團創立於一九九五年，此次帶來的舞碼《阿根廷別爲我哭泣──艾薇塔》是今年新作，結合了佛朗明哥舞蹈、音樂、歌唱及探戈舞蹈。
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即將上場
原音鋼琴三重奏
原音鋼琴三重奏創團於一九九七年七月，團長鄭志亮是國內新生代的小提琴演奏家，在美國擁有豐富的演出經驗。另一位團員爲鋼琴家梁孔玲，自波士頓音樂院畢業返國後，積極從事音樂的推展演出。此外，還有擁有維也納市立音樂院國家演奏家文憑的大提琴家曾史妃。 這次原音鋼琴三重奏的演出內容除有熟悉的海頓的G大調鋼琴三重奏、史麥塔納及亞倫斯基等作曲家的鋼琴三重奏作品外，還將在這次音樂會首演台灣作曲名家許明鍾的鋼琴三重奏作品《迷》。原音鋼琴三重奏希望藉由演出台灣作曲家的作品，鼓勵、支持和表達對台灣本土音樂的熱愛。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
大師臉譜，非默劇。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：讀過你的《跳舞之後，天亮以前》中，關於小劇場的風格走向通常皆是趨向於個人化的特色，且大多捨棄以語言爲媒體來傳達劇義：而在小劇場日漸不重視語言的今天，小劇場的所謂「戲劇」與「舞劇」最大的不同點在哪裡呢？且今日的小劇場觀衆仍屬少數，要如何才能使一般民衆更易於接受小劇場所帶來的衝擊呢？而現今的小劇場該爲誰做戲，導演？或是觀衆？ （南投 吳聖峯） 答：小劇場風格趨向個人化是眞的，導致不少無助的觀衆會發出「該爲誰作戲」的疑問，你不是第一個這麼問的人（但願是最後一個）。請想想那些令我們感動神往的作家、畫家、音樂家，哪一位不是因爲他們獨樹一幟、無法模仿的個人印記，而受到大衆歡迎？不知劇場是中了什麼魔咒，「個人化」竟成爲令人敬而遠之的罪名？ 由於產業機制的限制，劇場和電影的發表，都要求在短期內聚集一批觀衆，達到回收的效應，而無法像一本書，流入茫茫人海中去碰撞、去遭遇它的知音。因此，也產生一種從「投資報酬率」出發的生意經：這兩種創作，應當比其他類型的創作「更」考慮觀衆一些，「更」一目了然一些，「更」娛樂一些，甚至「更」「不創作」一些然而，這些考量能促進作品的多少品質？我認爲，這些要求都是倒果爲因。藝術的輻射能量和當初創作的假想對象，絕不成正比。卡夫卡爲誰而創作？ 然而誰比他對二十世紀文學藝術的影響力更大？就我所見，一心爲自己創作的人，因其眞誠、大膽，不低估讀者／觀衆的能力，經常更能深入人心。而口口聲聲「爲觀衆創作」的人，反倒想的是自己的荷包哩。當然也不能一竿子打翻一船人，像我最佩服的希區考克，就一口咬定他是爲觀衆而拍電影的。重點在於，這根本不是重點。接下來你當然要問，一般民衆又如何面對「小劇場所帶來的衝擊」呢？謝謝你用了「衝擊」這兩個字，彷彿小劇場眞有這麼大能耐。事實之一是：美感人皆有之，事實之二是：藝術欣賞卻非不學而能的。讀懂秋興八首要經文字訓練，瞭解畢卡索要有美術修養，「一般民衆」又如何面對這些「衝擊」呢？我想，經由美感敎育的普及，我們會更欣然接受這些「衝擊」，也不會看到不對胃口的戲就開始打退堂鼓（就像我們不會因爲看到一本劣作就再也不看書一樣）。這是敎育家的責任，不該變成創作者的使命。 至於你提到小劇場「日漸不重視語言」，相信我，這
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焦點
昨日天才、明日鋼琴大師接班人
當時，他的音樂超越實際年齡太多，曾經，他的音樂成長幾乎停擺，而今首次來台獨奏，是國人觀究神童成年後發展與琴藝實力的機會。
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焦點
跨界音樂中的萄式蛋撻
與波爾瑪麗亞相較之下，曼都瓦尼樂團質純典雅的靜態樂風，益發顯出夜間沉靜的魅力。曼都瓦尼樂團此番三度來合，預定演出的曲目依然從古典到流行，跨界搭配演出。
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焦點
一起來「探母」
淸道光年間即有的《四郎探母》、七〇年代吳祖光的《三關宴》、九〇年代內蒙古演出的《北國情》，是三齣不同情節的「探母」戲，各呈現了無奈的境遇、蓄意的背叛，以及複雜的人性等主題。
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台前幕後
隨著寄出的信，找尋出路
做完《賴和》之後，九五年黎煥雄就完全脫離小劇場，但是即使他導了《夜夜夜麻》別人仍然稱他爲小劇場導演，這使得他很想回頭去對「過去」大吼一聲，對上個階段做一個淸楚的吿別。
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台前幕後
新世代的羅漢傳奇
金枝給人的印象是相當草根又武功高強，就好像現代台灣的梁山泊，而這次的作品議題廣及死亡、性、情愛和性別，主角都是民間藝人和草莽英雄。目不暇給的場景中，反映了台灣社會的五光十色，這就是眞實的「台灣羅漢傳奇」。
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台前幕後
來自法國的舞蹈天堂
四十三歲的萌塔芙，喜歡在日常生活中收集詩意的片刻。他的舞作《新天堂樂園》，充滿了影像與眞實舞台間交錯出的風趣幽默，使得觀衆在眞實與影像之間看得難分難解，興致盎然。
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台前幕後
兩性關係新互動
近幾年關注藝術空間的戶外演出暫吿一段落，蕭靜文舞蹈劇場十月初推出的「女性大地」巡迴演出，又要回到劇場，是整理這些年女性議題的創作和思考，也是再出發的開始。
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特別企畫 Feature
向理想座標匍匐前進
台灣今年充斥了各種大小藝術節，投資了相當多的人力與財力；各個從事藝術節的「超級戰將」們提供各自操盤運作的實戰經驗，從實踐的過程中來看如何辦好一個藝術節。