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即將上場豎笛演奏家保羅．梅耶
在保羅．梅耶豐富的演奏生涯中，曾與多位古典樂界的卓越人物有過同台競演的經驗；其中台灣樂迷較爲熟稔的包括：馬友友、朗帕爾、羅斯托波維奇等，同時，由於他出衆的外型，演奏技藝精湛，所灌錄的唱片更成爲音響玩家熱衷典藏的珍品。 此次保羅．梅耶應邀來台除了呈現其個人精湛的演奏技藝外，更是其個人演奏生涯規劃中亞洲巡演的首站。童心未泯的他，將帶給台灣觀衆的另一個驚喜是，與台灣的鋼琴王子陳冠宇同台演出。這位號稱法國豎笛王子的保羅．梅耶，與年齡差不多的台灣鋼琴王子的相遇，將會爲今年暑假台灣的古典音樂天空，帶來陣陣樂迷的尖叫聲！
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新秀登場
一顆閃耀的新星 鋼琴新秀陳毓襄
一九九三年，贏得第一屆波哥雷里奇鋼琴大賽首獎的年輕鋼琴家陳毓襄，自十一歲起便於國際各個鋼琴比賽中頻頻獲獎，這位比賽常勝軍在上個月回來舉辦二場慈善音樂會，本刊特此一訪她談談學習的經歷。
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劇場對談
舞步、身段與劉鳳學、魏海敏的對話
李約瑟認爲中國的官僚制度制約了中國科學的發展。我在從事藝術行政工作之後，才眞正感受到制度和觀念對學術和技術（含藝術領域）有多大的影響。劉鳳學（新古典舞團藝術總監） 與美國導演謝喜納合作，令我深深感覺到，所謂吸收西方、吸收東方或吸收傳統，最重要的，是在於演員願不願意接受塑造，而不是拘泥於已成習慣的部分。魏海敏（資深京劇演員）
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焦點
李斯特傳人 鋼琴家拉薩．貝爾曼
在當今樂壇上，俄國音樂家直到近幾十年才逐漸褪去神秘色彩，廣爲西方熟知，即將來台演出的拉薩．貝爾曼（Lazar Naumovich Berman)便是一例，這位在東歐有著「李斯特傳人」之譽的鋼琴家，直到七〇年代才獲准至西方演出，使得西方世界得以一窺其超絕琴技。
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焦點
當「茉莉花」巧遇「爵士樂」 法國紅鞋爵士樂團
爵士樂的即興演奏，有種令人無法預期的聽覺驚喜，而且還能讓聽衆參與分享樂手的創作。六月下旬由法國鋼琴手Stephane Kochoyan所帶領的紅鞋爵士樂團，將帶來四場充滿現代都會風貌的法國味爵士音樂會。
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台前幕後
《黑夜白賊》的聯想
《黑夜白賊》的前身爲一電影脚本。和屛風表演班與李國修擅長的劇種相較，雖不致南天北地，但在結構或基調上，卻有許多不同。編劇紀蔚然自己爲讀者寫下了有趣的搬演過程。
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台前幕後
當６等於９的時候
當「6」是「9」時，歷史可不可能重來，一九四九年後，台灣的身體是否還存有對「中國」的記憶？法國盲點劇團導演培松第率領的中法劇場聯軍，正在尋找答案，而線索可能就藏在劇場裡，等著演員與觀衆一同發現。
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特別企畫 Feature
孤兒情結、邊緣心態
新加坡人繼承的母族文化破碎不全，多種多樣的強勢文化佈滿周圍，西方文化依然充斥全國；這個島國的藝術家們的確是在先天不足、環境繁雜、自我不明的狀況下探索前行著。
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特別企畫 Feature
新加坡的戲劇之路
在本世紀八〇年代以前，新加坡的戲劇仍可謂是泛政治或泛中國化的。嗣後，隨著國際化政策的脚步，英語源流的戲劇活動蓬勃開展，爲九〇年代的新加坡戲劇開啓本土化而實驗性質濃烈的創作空間。
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特別企畫 Feature
漫話獅城戲曲
中華戲曲，淵博精深；五湖四海，落地生根。中國戲曲在新加坡已有近百年歷史，潮洲戲、粤劇、瓊劇、福州戲、閩劇等南方劇種捷足先登，嗣後崑、漢、京、梆、呂劇等亦在新加坡擄獲戲迷。戲迷們愛看戲，看久了也想演戲；近年來一些赤誠向學的新人，投入各戲曲劇種中，爲專業及業餘的戲曲表演，帶來蓬勃生機。
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香港
女人心事從「床」開始 觀黎海寧新作
國內資深舞蹈家羅曼菲，四月間應城市當代舞團之邀，在香港演出黎海寧新作。大陸舞評家歐建平在來台途中，觀賞了這場「女人心事」，並爲文記之，提供讀者一手報導。
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泰國舞
日漸風行的宫廷舞姿 泰國舞的昔日與現況
地處東南亞中心，文化風俗獨特的泰國，長久以來，發展出貴族、平民各自喜愛的舞蹈文化。無論是源自傀儡戲的舞劇、或在街道上歡騰的民間舞，舞蹈總是泰國人生活中不可或缺的重要文化資產。
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特別企畫（二） Feature
經典或傳記
台灣究竟有沒有經典舞作？「經典」要以什麼標準來檢視？「優先」、「獨占」與「影響層面」？或是較適合台灣獨特環境的其他「條件」？
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特別企畫（二） Feature
經典或名劇
台灣搬演或創造了哪些經典？台灣現有的「名劇」是否等於經典？在思索這些問題答案的過程，是不是也提供了我們創造經典的基本養分？
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樂界越界
優游人間的天使之音 從學院派出走的林慧玲
一九九四年在台北越界創團首演〈失樂園〉中，以歌聲淸亮甜美的天使一角，讓人眼睛爲之一亮的林慧玲是個從小學古典鋼琴、大學學聲樂的女子，在短短幾年間便在台灣藝術界闖出一片天地，足跨舞蹈、戲劇、電影作曲，成爲新一代音樂創作者中最耀眼的新星。
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戲劇
値回票價的三種方式 觀《情聖正傳》看改編現象
《情聖正傳》和大部分台灣本土製作的舞台劇一樣，劇場效應主要是建立在笑點之上，原作者嚴肅面對的人生議題淪爲浪子回頭的老套。
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戲劇
《貓捉老鼠》捉到了什麼？放走了什麼？
《貓捉老鼠》具備了許許多多兒童戲劇之所以爲兒童戲劇的重要因素，目的只爲了讓台下的小朋友度過愉快的一百分鐘，然而，導演處理如此一個空間不小、演員人數亦多的歌舞場面手法，「嚴格看來，眞的該好好減斤瘦兩。」
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戲劇
台灣的小劇場不再後現代？
「開始是夢境，從柏拉圖說起，說的當然是愛情，年輕人的那種。一群人就捉起鬼來了，有人不玩。整群人介紹了自己的角色與性格，然後有人表白，於是我們得知了一個愛意的開端。在一種習慣性要知道這個愛情「結局」的慣性下，開始了被表演不停干擾的閱讀過程。」
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戲曲
《劉全進瓜》誇張掩不住歌弱
藝術成就的高點並非表現在流暢處，而是在轉折點，明華園捨棄了傳統的表現方式又無更好的手法替代，實爲不妥。
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音樂
同台演出，暴露了多少問題
上海民族樂團與實驗國樂團的同台音樂會，爲近年來低迷的中樂圈掀起了不小漣漪，不僅票房有所起色，音樂會中所呈現的強烈對比，也引起許多人的討論。就演出而言，由於兩者強弱分明，當然很難定位這場音樂會的成敗，但自凸顯議題的文化意義來說，這個活動則顯然是絕無白費的。
