台南華燈劇團演出的《風鳥皮諾査》，引起了兩極化的聲音。這個由豐富創意主導的演出，從整體表現而言，帶給觀衆的是一次淸新的「風鳥之旅」。
華燈劇團《風鳥皮諾査》
8月24、25日
台北時報廣場劇場
台南華燈劇團八月下旬在時報廣場所演出的《風鳥皮諾査》，在觀衆席中引起了兩極化的聲音。在這裡提出個人的看法，或者有助於演出紀錄的多面和客觀。
選擇「候鳥小說」《風鳥皮諾査》搬上舞台，原本就是個高難度的挑戰。《皮諾査》與其說是一個候鳥遷徙的故事；毋寧說是作者透過對水鳥的觀察和關愛，所引發生命意義與種種價値觀的思索。
原著小說中，除了一個貫串頭尾的情節骨幹，放眼望去，盡是在鳥類生活及週遭環境如海岸、沙丘、泥地、溪河甚至廣大天地間風和霧的描寫，作者文筆生動，引人入勝，但這些如何搬上方寸之地的舞台呢？
透過視覺及聽覺藝術推展故事
唯有以抽象、寫意的方式，才能傳達原著豐富的空間意象與心靈思維，同時保留戲劇演出二度創造的寬廣空間。華燈的《風鳥》，帶有濃厚府城味的生動台語對話，轉化自原著小說中的全知觀點和少數的對談。
全劇在皮哥決定以做爲鳥家族中的「留鳥」，供探索遷徙意義的一念之間結束。除了跳過皮哥與馬笛繁殖失敗一段，整個「旅」的生命探險，由設計群透過不同的視覺及聽覺藝術來推展。諸多巧妙創意的結合，令觀衆在失去＼擺脫了文字符號的意涵＼禁錮之後，有了脫胎換骨的體驗。
首先，令人耳目一新的，便是謝茵和帶元內田在舞台的裝置運用。質量輕巧的P.V.C.塑膠管，代表了沙地上的大小枯枝；堆起來，便成了雜亂的灌木叢；一會兒搭架成三角形，又成了黑色森林中參天的古木枝幹，忽而又是嶙峋凹凸的絕壁表面，任演舞者飛躍、穿梭其間。
而隨著候鳥皮哥的探險，只見演員將三角形拆卸成連綴的線條，透過肢體導引，我們看到勇敢的「皮哥」和他的朋友飛過重山峻嶺時，翅膀下山頂崚線是如何上下奔竄，山巒是如何高低起伏。
還有那兩塊再簡單不過的巨大白色立體三角，以不同角度的放置，交代候鳥經歷沙丘地形的變化，達到了變換層次和靈活換景的效果。
使人沈浸於鳥類世界的幻覺
肢體設計也發揮了極佳的效果。除了一場群鳥排列成三角隊形，振翅、展翼、上衝、乘風滑翔的出發，令人心想神馳，印象深刻外，每當演員的肢體節奏與音樂高度契合時，總是油然生出水鳥活動的自然氣息。
有時候只是演員分立舞台，一幕沙洲水鳥佇立的景象便出現眼前；所以，當演員演出乘風攀飛，二鳥對話時，便擁有足夠的說服力。舞台背後的幻燈投射和影片，採取全幅、切割、交疊和拼貼等方式與舞台上的演出結合，提供了意象聯想的豐富刺激，配合悠揚深遠的音樂，使人沈浸於鳥類世界的幻覺中。
寫實劇場的觀衆，不一定能和這樣寫意抽象的舞台產生默契。舞台上的每一個視覺訊息，對於習慣實物的觀衆而言，帶來的可能不是自由想像的剌激；反而是意象思維的主觀牽引。
換句話說，優游於對話的寫實與其他因素的寫意之間，對許多人而言仍然是困難的，這也就是爲什麼演出後會出現極端不同的回響。
長期處於寂寞的劇場環境，不免使演員站上台北的舞台時，顯出一點羞澀。然而這是一次由豐富創意主導的演出，從整體表現而言，它帶給觀衆的不只是一次淸新的「風鳥之旅」，更展現了藝術洗滌精神的動人魅力。
文字｜林鶴宜 台大戲劇研究所副教授
