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衛武營扎根在地串接國際 十一月讓民眾見識正港ㄟ「高雄雄厲害」
衛武營國家藝術文化中心今年十一月從場館所在的城市出發，打造「高雄雄厲害」系列節目，推出六檔「在地原創」、「跨團共創」、「話題十足」的嶄新表演，以衛武營與周邊空間為舞台，納入生氣勃勃的在地文化。
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2019舞蹈秋天 以身體能量啟動思考對話
「2019舞蹈秋天」自十月十日至十一月廿四日將帶來九檔精采作品及一檔「舞秋粉絲」專屬閉幕派對，近兩個月的舞蹈盛事集結國內優秀創作者們及加拿大、英國、比利時、丹麥與中國的藝術家，以各式議題關照當代社會樣貌。
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新古典舞團《客風．廢墟後生仔》舞劇 挖掘人性善惡距離
新古典舞團全新製作《客風．廢墟後生仔》舞劇，將再次從文學角度解構莎士比亞，全劇以台灣客家村落為主題，探討家庭衍生出的問題並連接到社會存在的關係，從中挖掘人性善與惡的距離，將是一場戲劇張力十足的舞蹈演出。
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表盟打造「未來．劇場．新風貌」 i-Voting邀請民眾接力發聲
表演藝術聯盟今年主辦「未來．劇場．新風貌─2019表演藝術文化論壇」，以審議式民主的手法，探討「如何鼓勵觀眾進入劇場」，已完成北、中、南、東八場分區公民會議，彙整民眾廿三個建議方案，透過「i-Voting線上投票」邀請全國民眾響應。
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2019「松菸Lab新主藝」 以舞蹈探究身體、群眾運動、人我關係
松山文創園區「LAB創意實驗室」年度自製節目「2019松菸Lab新主藝」，三位入選創作者：王宇光《馴順的我們》、王世偉《群眾》、胡鑑《有一個地方只有我們兩個人》將於十一月廿九日至十二月十五日正式演出。
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台灣新生代劇團攜手開創「2019大城小肆音樂劇節」
「2019大城小肆音樂劇節」由台灣音樂劇劇團「刺點創作工坊」再次領銜率眾，與四個表演藝術團體攜手合作，於今年十月開始展開為期五個星期的活動，帶來五部原創音樂劇作品、五項活動。
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總編輯的話 Editorial「破」與「重來」
今年兩廳院的「舞蹈秋天」很特別，特別的不只是節目精采，它還顯得特別剽悍、特別銳利，更特別的是，它還是這起始於二○○六年「舞蹈春天」到二○一○年轉為「舞蹈秋天」系列節目的最後一年。沒錯，這每兩年的舞蹈盛宴，自明年起，即將有大破大立的新轉變。在今年「舞蹈秋天」的宣告記者會上，國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「藝術創作界線正快速消弭，二○二○年起，每兩年一度的『舞蹈秋天』與『國際劇場藝術節』將會合併，成為一年一度戲劇與舞蹈的綜合性藝術節，並以重要的社會議題為策展主軸，邀請國內外具有反思能量與獨到見解的藝術創作者參與，打造一系列台灣最前衛、最具『挑釁意味』的表演藝術節！」 所以在這最後一屆的「舞蹈秋天」中，我們就不難看出節目的安排上，已有為明年策展暖身的端倪。第一檔就是今年四月上旬在巴黎夏佑劇院（Thtre national de la danse Chaillot）上演，敝刊319期「四界看表演」單元才介紹的《還是有點希望的啊！混帳》（註）。這支舞蹈是加拿大編舞家菲德希克．葛拉威的作品，在舞作中編舞家從頭到尾都在舞台上，但自己本人卻沒有上台跳舞，而是與樂團一起演奏音樂，他將舞台打造了成一場野蠻、性感、純粹、原始的黑暗憂鬱派對，在慾望的氛圍與喘息間，對著觀眾述說創作者的責任。舞者們在音樂節推動下，漸漸將節奏帶入全身，讓不斷重複的音符帶領著身軀，跨入近乎瘋狂恍惚的疲憊狀態。整齣舞作就如同該文作者所形容：「在大汗淋漓的顫抖慾望中，抵抗某種巨大無形力量的同時，尋找超越人類意識的深層意義」。 第二檔則是國內三位新銳舞蹈家：田孝慈、鄭皓、蘇品文，帶來三支實驗性的作品所組成的《微舞作》，接下來還有蘇文琪的《人類黑區》，及六度來台的英國舞蹈明星阿喀郎．汗，也在今年帶來他舞者生涯的最後一支獨舞作品《陌生人》。而台灣編舞家何曉玫也從對真實疼痛的執著中迸射靈感，並映照生物學中「極相林」的意象，創發同名舞作《極相林》。綜觀今年「舞蹈秋天」共九檔演出，不難發現，現下舞作都不只是以肢體呈現美感或炫耀技巧的精湛，而是企圖以身體取代語言，與觀眾對話，探問當代議題。所以，本期特別企畫也由此出發，我們也針對四組關鍵字：自然、性、死亡、科學，與讀者一同探看當代舞蹈。 最後不能不提的，今年「舞蹈秋
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平心而論
分寸啊，分寸！
島崎徹的排練，每個細節都要求得一絲不茍，但他同時也讓舞者自我表現，如果動作的味道對了，會尊重舞者所賦予的感受。所以「遵循細節」與「加入自我詮釋」二者之間到底有沒有衝突？其中的分寸該如何掌握？我們需要揣度的分寸是要用教的，還是只能用體會呢？如果對應在行政工作上，按表抄課的執行與自主運作的分寸又該是如何拿捏？
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音樂飛行
人老了，音樂也遠了？
或許是因心覺此生又能再聽多少次花了大半生命創作的曲子，我變得很珍惜每一次聽音樂的時光，總是想好好地把一切聽得徹徹底底、明明白白，掌聲不是重點，而是那在時間流動中樂音所展現的條理、秩序、和諧與情境，這倒也不僅限於自己的曲子，而是每一首曲子，長日將盡、人生無常，已學會珍惜每一次的音樂，每一分的人情，靜心品賞每一刻創作者藉樂音所傳達出的心靈點滴。
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A Bigger Picture
戲劇，是鏡框，還是鏡子？
人們在鏡像中尋找的，建構的，營造其可信性的「真實」，可以只是一廂情願的「觀看」，而這種一廂情願通過另一種「照鏡」舞台設計把「鏡子」用作開拓自覺性的空間令人從而想到，鏡子反映出來的，不過是別人眼光，它讓人把自己客體化、物化，到頭來卻不自知。當舞台轉化成「鏡子」，反能夠讓觀眾從別人照鏡的過程中受到啟發，啊，照鏡就是這麼一回事。
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演出製作事二三
成為一個「有影響力」的人
身為領導者、強者，要有與成員共負的認知，共同負責，共同分享。所以好的製作人不在於多能幹、多有知識，而是要能夠調動起製作成員，藉由引導、誘導，讓成員自動自發去解決問題、困難，也一步步累積每個成員的承擔能力，個個成為互相能夠依靠的整體組織。
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紐約
小王子的芭蕾課 讓跳舞男孩站出來！
日前美國晨間電視節目主持人Laura Spencer因語帶嘲笑地討論英國喬治小王子將上「芭蕾」課程，而引發美國舞蹈界強烈批評，在社群網站上#BoysDanceToo和#ballet4boys等標籤也蔚然成風，而大約三百名男女芭蕾舞者更在隔幾天的清早群集時報廣場快閃跳舞，聲援喜歡芭蕾的小王子與其他小男孩。這顯示了對男性學舞的偏見仍在，也是男性舞者難以堅持的原因之一。
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柏林
以文化預算為題 極右政黨AfD介入表演藝術生態
歐陸近年右翼勢力漸盛，在德國尤其以極右的德國另類選擇黨（AfD）為代表，該黨秉持鮮明的反移民難民、反猶太主義和親納粹史觀等立場，更不吝於以其意識形態來企圖影響文化藝術發聲。該黨於柏林的政客即不只一次企圖藉由提案刪減預算，來打壓與該黨不同立場及為移民難民發聲的劇院。
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倫敦
俄國特務遭毒殺事件搬上舞台 黑色笑點展現政治荒謬
前俄國特務利特維南科在英國遭人以釙201毒害的事件，由英國劇作家露西．佩蓓兒改寫為《一帖極其昂貴的毒藥》一劇，並搬上倫敦老維克劇院舞台。這齣劇以在「真實歷史事件」與「故事」間來回穿梭的手法敘事，並探索「歷史事件」作為「故事」的各種可能性。佩蓓兒透過微小的生活細節、看似愚蠢的笑料，強烈地突顯了這個慘劇核心的荒謬性。
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亞維儂
第73屆亞維儂藝術節落幕 高朋滿座卻名不符實？
今年的亞維儂藝術節於七月廿三日畫下句點，總監歐利維耶．畢（Olivier Py）以「振奮人心」形容今年藝術節的成就。四十三齣創作在廿天中累計了二百八十二場演出，吸引約十三萬八千多名觀眾進場，售票率高達95.5%！但漂亮的成績單卻無法平息批評浪潮。為何標榜「讚揚歐洲精神、歌頌自由主義、關懷難民同胞」的藝術節失去推陳出新的力量和反映現世的功用，成為劇場人士的眾矢之的？
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北京
聯盟十三城市資源 北京國際青年戲劇節登場
之前總在跌撞中上場的北京國際青年戲劇節，今年展現了不同以往的面貌，除了與北京國家大劇院合作引進俄羅斯著名的《安娜．卡列妮娜》，還從法國、立陶宛、比利時和巴西邀來四部前衛新作，也呈現來自國內各地的作品十六部，作品可看性也大為提升。青戲節更主動結合杭州、深圳、濟南等十三個城市的青年戲劇節，成立「中國青年戲劇聯盟」，加大了各地年輕戲劇人的交流互鑑，為未來戲劇發展培植更全面的力量作準備。
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上海
「神劇」來臨 上海首啟實名制購票阻擊「黃牛」
曾由香港話劇團搬上舞台的經典劇作《德齡與慈禧》，今年重新復排，並邀來九二高齡的資深影后盧燕與中國劇場界的大腕演員濮存昕主演，號稱「鑽石劇本，黃金卡司」，在北京演出時已造成票券秒殺盛況，九月的上海演出，也引來黃牛蠢蠢欲動，為此上海大劇院率先推出全場實名購票、憑身分證入場且不得轉讓的措施，讓黃牛無法從中作亂牟利。
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編輯精選 PAR Choice
透過歌聲，讓夢想行動吧！
《tick,tick...BOOM!》原是早逝作曲家強納森．拉森在《吉屋出租》之前的自傳式獨角音樂劇，後由大衛．奧本改編為三人版本，這次的台美合作版中，即將接下挑戰的是劉廷芳、倪安東與美國演員Matthew Bauman。他們將以聲音與表演營造多重場景的流動與轉換，讓整齣戲在繁複中依然俐落乾淨，並且啟動音樂與聲音的力量跨越文化甚至語言，在幾世代後繼續喚醒沉睡的人們。
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藝號人物 People 出身以色列的音樂家
艾維塔 ╳ 艾維塔 走向共同歸途的音樂之旅
他是艾維塔，他也是艾維塔。捲髮、濃鬚、典型的長睫毛與大眼睛、相仿的性格型男如出一轍。艾維是曼陀林演奏家，歐梅爾是爵士貝斯手，他們同樣來自以色列，在同一所音樂學院就學，卻分別移居柏林、紐約；有著一樣的姓氏，卻沒有血緣關係。兩人從二○一二年的一場音樂會開始合作迄今，從生澀到綻放出絢麗的花朵，一場音樂之旅，走上共同的回鄉歸途。
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封面故事 Cover Story
林懷民 ╳ 陶冶 ╳ 鄭宗龍
新雲門時代， 在四十六年的掌門人林懷民的二○二○年交棒鄭宗龍的退休宣言中， 正式捲起浪頭。 巨人舉起手， 透過任內最後一檔作品雲門舞集X陶身体劇場「交換編舞家」計畫， 大聲吆喝著：「破！」 新血已蓄勢待發。 雲門舞集的下一步將走向何方？ 讓我們先走進台北與北京的排練現場，從下一部作品開始看起。