:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,248 項結果
-
特別企畫 Feature
她扮戲 戲伴她
扮戲的她 雍容華貴 端莊清雅 俏皮可愛 溫柔深情 陰險毒辣 邪魅狂狷 落魄飄盪 褪盡鉛華 轉瞬之間 或男或女 一人千面 在戲裡的她，演過人生百回，甚至千萬回 與一場又一場的戲，相逢，然後相依相隨 舞台下戲伴著的她 又過著怎樣的人生？ 循著時間的刻度 回轉、倒流，然後暫且聆聽 化作影像，寫成文字 她是誰 誰又是她 就讓我們這次不只看舞台上她搬演的角色們 還有她與她們的 舞台與人生
-
特別企畫 Feature 她扮戲 #魏海敏 京劇名伶
相逢甚好——魏海敏與台灣京劇主體性的建立
一九六九年加入劇校的魏海敏年方十一，和同齡被送入劇校的同學們相仿，有著雷同亦不足為外人道的故事。京劇是她和爸爸的連結，劇校是讓她吃飽穿暖、習得一技之長、減輕家裡負擔的出口。她在京劇極盛時學下老師字字推敲的老戲，或許想著唱主戲、有著成大角的企圖，但她大概是沒想到，未來的她，會是「舉旗造反」的旗手之一、會不顧處分地毅然赴京學藝、會創造出迥然相異於過往的新表演可能，並且，能和「台灣京劇」一起攜手走得這樣遠
-
特別企畫 Feature 戲伴她 #魏海敏 京劇名伶
平凡的生活 成就舞台上的不凡
「其實我的生活是很規律、很平凡的。很多人休息可能會大吃一頓，可能會狂歡，但我幾乎不會，大都跟著戲一起生活。雖然我的生活很規律，但我的腦袋是很天馬行空的。」魏海敏笑著說，台上的千變萬化，來自生活的質樸無華，而對於表演，魏海敏總是兢兢業業，認真面對每一次的學習歷練。「我的自信其實是建立於不自信。」魏海敏語重心長表示，她對於舞台上的每一轉瞬總是「敬畏」。「我的不自信建立在『我們能否準備得夠好、維持好的狀態。』最重要的是『敬畏心』。」
-
特別企畫 Feature 她扮戲 #王海玲 豫劇名伶
運命相隨──王海玲與豫劇的落地生根
說到「台灣豫劇」，馬上就讓人想到「王海玲」，這兩個幾乎劃上等號的名詞，也說明了作為中國地方劇種的豫劇，之所以能在台灣扎根的奇妙因緣。從妙齡演出《楊金花》一炮而紅，王海玲從花旦、武旦及刀馬旦，一路練就青衣唱工，成為「全才旦角」，更被認可為繼承張岫雲的新一代「豫劇皇后」，卻也在戲曲創新風潮中，推動豫劇的跨文化與新創之路。王海玲以其精湛的演藝詮釋著每一個生動的人物，而她在舞台上的生涯又緊緊地與台灣豫劇的生命交纏。
-
特別企畫 Feature 戲伴她 #王海玲 豫劇名伶
祖師爺給的考驗 也揉出了「家」的形狀
從八歲加入飛馬豫劇隊第一期學生班後，再也沒離開過傳統戲曲她是舞台上的「豫劇皇后」，是舞台下的「王海玲」，也是劉建華與劉建幗的母親。在舞台上找尋劇團的樣貌，是創新，是傳承，一步一步；在舞台下，靜靜地揉出「家的形狀」，戲外還有戲裡。
-
特別企畫 Feature 她扮戲 #郭春美 歌仔戲天王
傾倒眾生——郭春美與歌仔戲的百變魔力
戲迷總是說舞台上魅力十足的小生是「目尾牽電線」，說的正是那靠一雙電眼、顛倒台下眾生的奇幻魔力，而扮相俊俏、氣質亦正亦邪的郭春美，更是箇中高手！從電視歌仔戲《義薄雲天》裡的逍遙公子「白雲天」，到河洛精緻歌子戲中從反派到深情的小生，再至自身團隊推出的胡撇仔風角色或遊走黑白的飛賊，或日治時代文青，或當代企業菁英，或古代英勇將軍，總是讓戲迷心醉臣服，癡情相隨
-
特別企畫 Feature 戲伴她 #郭春美 歌仔戲天王
天王其實是宅女 樂享與家人「做陣」的戲班時光
在郭春美的現實人生中，她是一位母親、妻子，上了台又是讓戲迷為之瘋狂的俊俏小生；而擔任團長的她同時要處理劇團大小事務，維持劇團營運，忙裡忙外，所以不演戲時，她就是標準窩在家的「宅女」。出身歌仔戲世家的她，坦承之所以選擇演戲，是為了能與家人有「做陣」的時間。而從小在父親嚴格訓練下長大的春美，如今有女兒孫凱琳繼承衣缽，嚴格督促之外，也透過溝通與信任，與女兒建立起姊妹般的情誼
-
音樂 NSO「牧之神．森之靈」「來自臺灣」
再度踏上歐陸 以音樂展現自信與多元
NSO音樂總監呂紹嘉將在本樂季結束後卸任，在此之前將在四月中再度帶領樂團赴歐巡演，這回巡演準備了德布西《海》、拉威爾《達芙妮與克羅伊》第二號，及柴科夫斯基第六號交響曲《悲愴》，也將演出作曲家李元貞《美濃之道》表現台灣特色，並邀請鋼琴家周善祥同行。出訪前將以「牧之神．森之靈」、「來自臺灣」兩場音樂會呈現上述曲目，讓台灣樂迷搶先聆賞。
-
音樂 2020衛武營TIFA—當代音樂平台
于特福許大師親臨 推動台灣當代音樂發展搖籃
衛武營國家藝術文化中心今年推出的「TIFA當代音樂平台」充滿亮點，受注目則是邀請到當代音樂巨擘匈牙利作曲家、同為指揮家的彼得．于特福許首度來台，擔任二○二○年平台駐節作曲家，除了指導大師班、其作品的演出音樂會，還有相關講座與紀錄片放映。此外還有多組國內外演奏家的合作演出，將啟發聆聽者對於聲音多面向思考、並激盪出當代聲響的各種想像。
-
音樂 長榮交響樂團「聖神降臨」「馬勒天國生活」
莫札特．布魯克納．馬勒 一展維也納的世紀風華
「音樂之都」維也納孕育出許多音樂史上重要人物，最為人熟知的就是莫札特，而「第一維也納樂派」奠定了古典樂基礎，廿世紀初「第二維也納樂派」更解放調性將古典音樂帶向「現代」與進步，這兩者之間，就以舒伯特、布魯克納與馬勒最能代表十九世紀的浪漫。長榮交響樂團的音樂會「聖神降臨」與「馬勒天國生活」，即以維也納代表作曲家來安排，以莫札特的協奏曲揭幕，布魯克納《第八號交響曲》承繼，總結在馬勒《第四號交響曲》。
-
舞蹈 雲端情人的三角戀
《奪愛最終回》 數位時代的愛情幻夢
芬蘭編舞家諾拉．漢努拉憑著Y世代對科技滲透生活日常的敏銳嗅覺，從二○一一年開始編舞以來，創作多聚焦於數位時代的生存狀態。將在三月底訪台的《奪愛最終回》是她在二○一八年開始的「數位愛情三部曲」系列首部曲，以近未來的設定，描繪一個雲端情人的三角戀通俗劇，討論當代人親密關係的新形式。
-
戲曲 正明龍歌劇團《犀望》
點燃傳統故事火光 照見現代精神靈光
曾以《whats黑盆》入圍第卅屆傳藝金曲獎最佳團體年度演出獎的正明龍歌劇團，將在今年的大稻埕戲苑青年戲曲藝術節推出改編自劉敬叔《異苑》中〈燃犀照渚〉一則的《犀望》。《犀望》也添入傳統老戲《柳家店》情節，企圖打破傳統歌仔戲正反對立的刻板印象，在建構人物間的情感牽連時，也賦予他們更立體的形象。
-
戲劇 阮劇團「十八銅人台語仙拚仙」
車頭邊仔ê交陪 「新嘉義座」來搬戲
在嘉義扎根的阮劇團，三年前從民雄跨足嘉義市，在嘉義火車站旁的嘉義文化創意產業園區成立了「新嘉義座」，推出主打節目「十八銅人台語仙拚仙」，今年已來到第三年，將從四月起展開。透過車站交通利便的優勢，阮劇團企圖藉此親近常民大眾，於是推出「十八銅人台語仙拚仙」系列，鼓勵不同背景的表演人士參與，一方面當團內練兵，一方面也為行走江湖的能人前輩搭建舞台。
-
戲劇
當時代先聲成為全體共業
「政治正確」與「政治不正確」間的流動關係與準則，始終是政治諷刺創作的未竟之業；而《絕不付帳！》從首演到重演的廿餘年，或許仍在途中，或許就此止步。於是，我是不安的。不安的不只是《絕不付帳！》所講述的，仍跨時代地反映我們所處當下；還有，當時的先聲到了此時，觀眾接收到的是時代寓言，還是被取悅的娛樂掛帥？
-
ARTalks
海水浸褪的記憶
王紫芸局部褪色的照片和裘安．普梅爾褪色到無墨水色的信件筆跡，在展覽空間裡相互回應。數字、字母、時間、日期標誌出無法測量的記憶距離，蔚藍海岸的顏色成為墨水的顏色、成為顯影的顏色，再成為攝影的象徵、成為記憶的代表而回到逐漸從老人的記憶消失的第二次世界大戰的袍澤。隨著藝術家在敘事性、視覺性和和符號性之間不斷交織翻轉而抽象化了的地址，中國街48號又從google map回到虛構世界去了。
-
藝次元曼波 HEART to HEART
一封信打開的「對流」 文字與聲響的「共感覺」
在讀了作家吳明益的小說《單車失竊記》之後，鋼琴家王佩瑤將迴盪腦海的聲響、氣味、觸感，融合了自身的記憶手寫了一封信。遲遲未鼓起勇氣交遞，卻依據這些感動挑選了少見卻傑出的樂曲，製作成一場音樂會。但那不只是一個晚上的演出，而是將由攝影師以不同類型的相機記錄當時的場景，再一張張手工沖洗出來。會後一個月，作家吳明益也將為音樂會撰寫一封信，連同照片送給現場共同經歷這一段時光的觀眾。在經過時間的沖刷之後，褪色的印象和鮮明的相片，對照著文字與音樂的韻律，即使衝突，倒也精采。 從一封信的起頭到一封信的結尾，中間經歷的是無限的刺激和啟發，音樂與文字藝術的「共感覺」（註），就聽他們兩人娓娓道來。
-
聚光燈下 In the Spotlight 梨園戲旦角
林雅嵐 出走傳統 觸探身體的無限可能
出身舞蹈系卻因緣際會被傳統戲曲吸引，又踏入梨園戲的林雅嵐，曾演出江之翠劇場《朱文走鬼》第一版中的「一粒金」，更學習過日本舞踏、印尼宮廷舞，也與歐丁劇場大師尤金諾．芭芭合作。對林雅嵐來說，這些過程讓她進一步思考亞洲國家在傳統表演上的通則，也使她反思在梨園戲或舞蹈的表演問題，試圖去找到動作方法；重要的是，從中學習傳統素材如何在當代劇場裡應用。
-
話題追蹤 Follow-ups
小型策展、聲音、參與 21世紀以來台灣劇場的異質實踐
自一九八○年代以來，透過創作、展演、論述、政策、養成等活動，台灣的表演藝術作為一門專業、作為公共領域的形貌也漸漸浮現。然今日對公共領域的思考不再是單一、普世的，無論「劇場」或「觀眾」都不是抽象的同質整體。本文選自國家文化藝術基金會將於近期公開之「國藝會補助成果檔案庫─現代戲劇專題」綜覽的系列回顧，納入廿一世紀以來，走出制式舞台展演或戲劇對話模式的創作，並以「小型策展」、「聲音」與「參與」三組關鍵字出發，試圖描繪其與「現代戲劇」之互動關係，書寫其間之拉鋸、延伸、對抗，抑或是補遺。
-
四界看表演 Stage Viewer
在傳承流通中，找到「自己的舞蹈」
法國導演曼尼弗的電影《伊莎朵拉的孩子》通過三段敘事、四位與舞蹈發生直接關係的女性，描繪了現代舞蹈先驅伊莎朵拉．鄧肯堪稱「活生生」的舞蹈遺產。編舞家傑宏．貝爾新舞作《伊莎朵拉．鄧肯》則如舞蹈歷史的演講講座與現場示範，由六十九歲舞者、老師暨鄧肯專家舒瓦茲上台演示鄧肯知名舞作，透過「教育」方式與觀者發生關係。兩作品都在在說明當下藝術「作品」的概念和定義的大轉變，作品的效應或影響可說與作品「本身」同等重要。
-
藝@CD
精采三招 陪您過「貝多芬年」
今年適逢貝多芬兩百五十年誕辰，作為樂迷不能免俗，當然要搜尋市面上精采的相關錄音，以示對樂聖的愛戴之情。在此特為樂迷推出「愛貝三招」，透過尼爾森斯與維也納愛樂的貝多芬交響曲全集、鋼琴家賽伊的卅二首鋼琴奏鳴曲，還有從貝多芬三個創作時期精選出的三CD錄音，你就可以有聽有保佑，安度「貝多芬年」！
