:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,288 項結果
-
特別企畫（二） Feature 推薦焦點一：音樂與戲劇
戲說音樂熱鬧非凡 東西競豔各自繽紛
今年適逢集作曲家、指揮家與鋼琴家於一身的美國音樂大師伯恩斯坦百歲誕辰，各團都安排了與其音樂劇《西城故事》相關的演出，讓觀眾重溫大師手下的愛恨交織。當然各種歌劇、樂劇也是樂迷關注重點，海頓神劇《創世紀》、巴爾托克歌劇《藍鬍子的城堡》都是台灣難得一見的劇碼。國樂團的戲劇演出也不遑多讓，結合民俗陣頭、歌仔戲、音樂劇，多元好戲讓人目不暇給！
-
特別企畫（二） Feature 推薦焦點二：名家名演
眾星雲集 氣勢磅礡各有千秋
每年到了各大樂團發出新一年的樂季手冊時，想必樂迷們最想知道的就是又將有哪些名家將現身台灣舞台。今年除了可以看到台灣音樂家如林昭亮、曾宇謙、莊東杰、林品任等，多位台灣樂迷熟悉的國際名家如凡格羅夫、巴佛傑、巴伯羅柯等，也將再度造訪，絃樂、鋼琴、管樂，各展千秋！！
-
特別企畫（二） Feature 推薦焦點三：新秀音樂家
閃耀新星登場 喜迎樂壇新「聲」代
在新樂季中，可以看到多位這幾年拿下各大賽獎項、紛紛在國際樂壇嶄露頭角的新生代音樂家，成為各家樂團的合作對象，如指揮莊東杰、吳曜宇、林勤超、卡利，小提琴家曾宇謙、林品任、黃俊文等，他們讓樂季展現新氣象，樂迷也相當期待能現場聆聽這些新「聲」代的演出。
-
特別企畫（二） Feature 推薦焦點四：主題系列
跟著主題走 整個城市都是我的主打歌
各大樂團排出的主題系列，最能看出其樂季節目主打要點，這個新樂季有幾個主題值得關注：歡慶百歲誕辰的伯恩斯坦，NSO與NTSO都不落人後、幫忙慶生；作曲家系列則有蕭斯塔科維契、布拉姆斯、西貝流士等陪伴台灣樂迷；另值得注意的還有台灣電影相關音樂會，導演李行與作曲家周藍萍的電影樂章，將喚起大家深刻的回憶時光
-
特別企畫（二） Feature 推薦焦點五：室內樂
精緻巧琢優雅呈現 多元探索綻放新象
除了交響樂團的磅礡演出，展現精緻功力的室內樂演奏也是各大樂團的規劃重點。NSO自九月底起，每隔三個月各推出一場推出了以絃樂器為軸心的室內樂音樂會，多元展現風格與詮釋；TSO則以「室內沙龍」為題的名家系列「阿雷席夫與弗拉特科維茲」這場最受矚目；NTSO也推出奧登薩默與國臺交團員合作的莫札特作品。
-
特別企畫（二） Feature 推薦焦點六：國人作品及委託創作
在地樂曲新舊齊發 各世代澎湃上場
新的樂季，國內西樂委託創作風氣興盛，NTSO的「交響臺灣」系列，每個樂季都有前輩作曲家推出佳作，中新生代作曲家，也頗受西樂團的提拔，都有新作問世，反觀國樂團，除了TSO有此企圖心，NCO與KCO在新音樂的創作上顯得較為保守。
-
特別企畫（二） Feature
這個樂季，我想看的節目是……
密密麻麻的樂季節目，看起來什麼都好想看，但時間有限、分身無術，如何精挑，怎樣細選，真是讓人可以困擾個幾天幾夜！本刊特邀六位國內外賞樂達人，分享他們非看不可的新樂季三檔演出，幫你畫出重點，選出今年的「絕不錯過」！
-
全球搶先看 World Stage
異類突現，身後重生
今年的香港「跳格國際舞蹈影像節」將自九月上旬展開，策展人黃國威除了邀請多齣長片如尤杜洛斯基、溫．凡德吉帕斯等人的創作，也邀請巴黎龐畢度中心呈現VideoDanse系列，呈獻夏瑪茲、碧娜．鮑許、傑宏．貝爾等國際舞蹈大師的舞蹈影像作品，還有兩部委約作品，分別由台灣舞蹈生態系創意團隊與丘智華創作。
-
藝視窗 News指揮大師陳秋盛 獲第29屆傳藝金曲獎出版類特別獎
【台灣】 指揮大師陳秋盛 獲第29屆傳藝金曲獎出版類特別獎 第29屆傳藝金曲獎入圍名單7月初宣布，本屆傳藝金曲獎共吸引102個單位、894件作品參賽，評審團經過近四個月漫長而縝密的審聽、討論後，本次計有69件作品入圍，即將於8月11日頒獎典禮上角逐16項殊榮獎項。 而每年廣受各界矚目的特別獎也同時揭曉，其中出版類特別獎得主為指揮家陳秋盛。甫於今年4月齣辭世的陳秋盛，活躍於台灣及國際樂壇，曾客席英國皇家愛樂、聖彼得堡愛樂等一流交響樂團指揮。在擔任臺北市立交響樂團團長、指揮任內，他探索新曲目、首演多部大型歌劇及管絃作品，成功將北市交推向國際，成為亞洲最受矚目的首都樂團。同時也培育無數表演藝術從業人員、拓展台北市民音樂視野，深根台北市表演藝術文化的基礎。陳秋盛為歌劇及交響樂團曲目留下經典錄音版本，其中包括作曲家江文也、屈文中、賴德和等華人創作。此外，他亦深入社區、戮力教育推廣，如舉辦台灣首度大型歌劇戶外公演，提攜後進更是不遺餘力，包括在國際樂壇大放異彩的指揮家呂紹嘉、簡文彬、鄭立彬，以及鋼琴家劉孟捷、中提琴演奏家黃心芸等，其退休後仍持續教學傳承，對台灣古典音樂之演出、出版、教育及推廣上貢獻良多。 「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演計畫」9月1日起受理申請 文化部為輔導傑出團隊推展已有口碑之經典作品至大陸各地巡演，協助開拓大陸暨國際文化市場，自98年起，推動「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演計畫」，鑑於本補助已實施數年，文化部已研議完成「文化部補助國內表演藝術經典作品大陸巡演作業要點」修正，並自107年7月19日發布實施，將於107年9月1日起，受理108年赴大陸巡演活動申請補助，收件期間至107年10月1日止。 文化部指出，本次本計畫補助作業要點修正重點，包括：為避免重複補助同一赴大陸地區巡演案，增列獲國家表演藝術中心補助之團隊，不予補助；同一演藝團隊依本要點申請補助者，每年至多補助兩案；為利優秀演藝團隊妥予規劃全年度巡演計畫，並有充裕時間投入編修經典作品與排練等
-
專題
讓璀璨起舞 創發藝術的永恆
當珠寶經典品牌遇上絕美動人的經典芭蕾，會交織出怎樣的美好緣分？從上世紀四○年代，法國珠寶品牌「梵克雅寶」即與芭蕾藝術結緣，不但特地以芭蕾舞者為範本設計出精緻的「芭蕾舞伶」珠寶系列，更引發編舞家如喬治．巴蘭欽、班傑明．米派德等人靈感，以珠寶為題入舞，化為舞者的精采演出。而近年「梵克雅寶」更積極贊助各國芭蕾演出，今年即與台灣「黑潮藝術」合作，將在臺中國家歌劇院推出「世界芭蕾舞星饗宴」，並同步展出六款世家「芭蕾舞伶」系列典藏胸針，台上舞星與珠寶舞伶共舞，輝映永恆
-
專題
六件芭蕾舞伶典藏胸針登台
梵克雅寶近幾年積極從各大拍賣會蒐購世家的歷史珠寶，目前已典藏上千件作品，其中「芭蕾舞伶」系列胸針更是品牌著手蒐購的主力，可見受珍視的程度。這回來台展出的六款芭蕾舞伶典藏胸針，多數是一九四○年代最早期的作品，從胸針上芭蕾舞女伶的曼妙舞姿和珠寶工藝，不難窺見珠寶設計的演變。 值得一提是，梵克雅寶的芭蕾舞伶珠寶作品並不是憑空想像，而是依據真實人物的原型所打造的，十八世紀法國知名舞蹈家La Camargo和俄羅斯首席芭蕾伶娜Anna Pavlova即是梵克雅寶現實版的芭蕾舞伶，珠寶設計師參考她們跳舞時的神情和姿態發想創作，才會讓珠寶作品如此靈動鮮活、栩栩如生。
-
專題
六件芭蕾舞伶典藏胸針登台
梵克雅寶近幾年積極從各大拍賣會蒐購世家的歷史珠寶，目前已典藏上千件作品，其中「芭蕾舞伶」系列胸針更是品牌著手蒐購的主力，可見受珍視的程度。這回來台展出的六款芭蕾舞伶典藏胸針，多數是一九四○年代最早期的作品，從胸針上芭蕾舞女伶的曼妙舞姿和珠寶工藝，不難窺見珠寶設計的演變。 值得一提是，梵克雅寶的芭蕾舞伶珠寶作品並不是憑空想像，而是依據真實人物的原型所打造的，十八世紀法國知名舞蹈家La Camargo和俄羅斯首席芭蕾伶娜Anna Pavlova即是梵克雅寶現實版的芭蕾舞伶，珠寶設計師參考她們跳舞時的神情和姿態發想創作，才會讓珠寶作品如此靈動鮮活、栩栩如生。
-
專題
絕美經典 耀眼重現
將在八月底在台中登場的「世界芭蕾舞星饗宴」，邀請十一位頂尖舞星，演繹十多個經典節目，包含巴蘭欽以梵克雅寶珠寶為靈感創作的舞劇《珠寶》中的兩段：〈綠寶石〉與〈鑽石〉，還有多段經典大雙人舞、獨舞，以歡快、抒情、唯美等各種風格展現。
-
藝@展覽
從「裸」讀身體的歷史
裸體的描繪向來是藝術家的養成訓練，也藉以傳達理想化的人體，但在逐漸脫離傳統與理想化形象的局限之後，人體也成為形式實驗的主題，裸體也更直接表達情愛欲望和普世人類的境況。這次由高雄市立美術館與倫敦泰德美術館合作策畫的「裸」展，即透過泰德典藏之油畫、雕塑、攝影和紙上作品逾一百廿件，梳理十八世紀至今的藝術創作當中，裸體如何被實踐、挑戰和演繹。
-
藝@電影
柏格曼百年 回顧大師的創作與人生
瑞典電影大師柏格曼於二○○七年過世後，陸續有零星影片回顧，今年適逢柏格曼百歲冥誕，金馬影展舉辦了「柏格曼百年紀念影展」，大規模邀請卅八部影片，讓影迷可以完整一睹大師創作歷程。同步也有紀念特輯《柏格曼：大師狂想》的上映，讓影迷透過電影與記錄片，一探大師的創作人生。
-
藝@CD
古董提琴吟唱 訴說花中心事
老家花圃的花開花落，至親的相伴與消逝，讓小提琴家蘇顯達深刻體認到生命的無常，而能留下的，就是伴隨自己一生的音樂。《花之夢》是蘇顯達首張心靈音樂專輯，他以奇美博物館的珍貴古董名琴拉奏，呈現〈花之夢〉、〈美麗四季夏〉、〈水、花、人〉等原創樂曲，透過優美琴音，傳達生命體悟。
-
常客推薦 本月我要看
《心的旅程 Où allez-vous?》
近年來，參與式、沉浸式的演出所在多有，但《心的旅程》這個作品，某種程度上來說是確實地在處理創作者，包括編、導與表演者和觀眾之間的關係。透過《心的旅程》，創作者提出了一個問題 ：「心，在什麼樣的狀況下，可以被打開、被觸動？」這是一個頗具挑戰性的事情：創作者試圖藉由四十分鐘的演出過程，去碰觸觀眾的心、打開觀眾的心。觀眾百百款，各有自己的背景、個人脈絡，對於怎麼樣的作品的口味和喜好，於是，像這樣以身體的體驗和旅程作為演出安排，企圖去打開人們的「心」，對我而言是很有趣的，而且是相當大膽的嘗試。 整個過程像是一段跟自己內心對話的時間。在匆忙、紛擾的現代生活中，若不是有意識地試圖讓心靜下來，其實我們很難感受心的狀態；而透過類似心理諮商、戲劇治療等活動狀態，感知也探索著自己的身體。在一站又一站的旅程之後，在枯葉、石子、氣味、聲響的多種協助和引導之下，讓身體和心靈開了或能稍微放鬆了一些，多了一點敏銳，更得以聽見「心」的聲音，體會那一瞬間的美好。 文字｜王若璇 藝文工作者
-
戲劇新訊
台、澳、法共同打造 《鏡花轉》演出紛陳的生命萬象
由澳門曉角話劇研進社與台灣演摩莎劇團共同製作的《鏡花轉》是台、澳雙邊和法國陽光劇團資深演員莎莎（Shaghayegh Beheshti）共同創作。繼二○一五年「追尋當下的藝術」工作坊之後，一六年啟動「追尋島嶼的記憶」集體即興創作計畫，遴選來自台灣、澳門、馬來西亞、香港等地亞洲演員共聚一堂，經過了兩年多的創作進程，《鏡花轉》首部曲將在九月初於台北與澳門演出。 《鏡花轉》即是Kalidoscope萬花筒，在希臘文是觀看美麗的形式，在複雜紛陳、折影綻放的時間流裡，生命碎片轉瞬即逝如鏡花水月般，生活與記憶點點滴滴在宇宙裡反射出美麗的光。莎莎除以「追尋島嶼的記憶」工作坊中，演員自生命記憶中幻化出的角色、片段作為依據，也運用了自己在陽光劇團、與勒帕吉共事的各種歷練，將這許多故事、人物串連成彼此互有相關的劇情。同時，也從她自陽光劇團的創作方法出發，引領這廿多位有著不同訓練背景、生命經驗的演員，在這一方舞台上，將自我的「內在風景」、角色的內外形塑，轉化、組合而成了自微觀到宏觀的世事萬象。
-
常客推薦 本月我要看
TC國際室內樂系列 I—布拉姆斯的內心風景
Taiwan Connection今年帶來國際室內樂名家參與的室內樂音樂會系列。這幾場音樂會讓我們看到這些來自不同團體，擁有不同背景的傑出音樂家們，如何保有自我的音樂風格，又和合作演出的音樂家們達成音樂上的共識。最終呈現出樂念一致的演出。是像我一樣的室內樂愛好者絕不會錯過的。 這系列音樂會的曲目主要集中在絃樂六重奏的經典上。吸引筆者的是八月四、五、六日這三場所排出的布拉姆斯作品。布拉姆斯這兩首六重奏在音樂史和愛樂者心中的地位不用多言。但對我來說，卻有另一個欣賞的面向：和柴科夫斯基╱荀貝格充分發揮六重奏音響和每個聲部表現力的作品比起來，布拉姆斯對六重奏的聲部安排是比較保守的。我以前曾認為這兩首作品是「可以不必寫成六重奏的四重奏」，因為很多時候布拉姆斯只是將中提琴和大提琴的聲部分給兩部演奏，這讓第二部中提琴和第二部大提琴的角色像是第一部的附屬。但我自己參與第二部大提琴的演奏後，對這個聲部有了另一種體認。這個看似附屬的聲部要能適當地配合╱扶持第一大提琴的樂念，在輪奏的段落中要能表現適當的個性，避免呆板的重覆，也要能利用自己身為最低音聲部的功能，擴充整個六重奏的音色表現幅度。這次參演的室內樂名家，在這個聲部的演奏上又會給我們什麼啟發呢？也是筆者聆聽這場音樂會的重點之一。 文字｜何宜倫 愛樂者
-
舞蹈空間聯手無獨有偶 史派德奇遇記之《飛飛飛》要觀眾好看
舞蹈空間舞團今年秋天邀請無獨有偶工作室劇團合作，結合不設限的操偶概念與舞者肢體，推出史派德奇遇記之《飛飛飛》，打造一個充滿奇想、生動又平易近人的生命故事。
