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回想與回響 Echo
隱而辯：朝聞道，夕死可矣？
如果鍾喬的劇場作品往往具有想像革命的意涵，《范天寒》則是在後革命氛圍，一方面調度差事慣常戲劇元素（歷史事件與人物、反抗意涵、大合唱等），一方面衡量創作者自身、演員群與主事團體、戲劇主題之間距離，進行更向演員開放的排練方法，以含納先於排除的創作意識回應差事及舞台上涉及的這些歷史、這些表演的人，從而再結構。
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戲劇
古典悲劇的延續
《葉瑪》以肢體取代語言，以能量取代情緒，以展現取代敘事，直觀地呈現出劇中的張力，也表露出劇中多種如生命與死亡、秩序與失序、神聖與褻瀆、規訓與自由等二元對立概念，一方面提煉出了此劇純粹的古典精神，但另一方面，可惜的是，整體下來不免因過度象徵而少了細微的人性糾葛，著實作淺了原著該有的層次和厚度。
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舞蹈
美化了的戰爭死亡場景
雖然這支作品中的舞蹈動作有著後現代舞的極簡風格，但卻與後現代舞蹈追求理性的抽象非敘述性不同，反而是透過精煉的動作語彙，搭配豐富的劇場元素，創造強烈的情緒張力，表現出古典現代舞對感性美的重視，而這樣對完美的追求，也隱約讓人感覺到一絲不安，這個不安或許來自創作者神聖化、抑或「昇華」了戰爭成為劇場藝術元素的美學態度。
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ARTalks
我們都是食譜的繼承人
這故事是為了和誰產生連結呢？是背著過去來到異鄉的移居者？是尋根者？還是一無所知的聽故事的人們？於是，我終究想到了那鍋散戲後人人有份的牛趴敷湯，想到了說不出泰緬滇的山啊河啊，卻能輕易喚起印象中泰緬滇料理酸辣滋味的大多數台灣人。在族譜的世界，以一翻兩瞪眼的血脈傳承；在食譜的世界，被我們消化的一切，讓我們也跟著成了記憶的繼承人。
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新銳藝評 Review
物質作為情欲之表徵
物質雖便於人憑寄情感，但也同時是最脆弱的存在象徵。繡襦化身的李亞仙，是李亞仙對於鄭元和的情感延伸，也是鄭元和對於李亞仙的理想想像，因此繡襦的變化，毋寧是李亞仙與鄭元和在五十年之間彼此思念的共同產物。而此物件的脆弱在於，「繡襦本是無情物，喜樂幸與亞仙同」，但當今生結束、人與物同時消亡之後，「來生再無有什麼鄭元和與李亞仙了」，因此物質憑寄的情感是既真且幻的存在，建構出人存在的無限悲哀。
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焦點專題（二） Focus
中西樂團獻「美」聲
燈光暗下，故事說起。儘管指揮在空中揮灑，音符仍無法被眼睛捕捉。但隨著耳際的樂聲起伏，仍能「看」見眼前一幕幕生動的畫面。演奏家窮盡機鋒的拋接、對峙或唱和，就像舞台上的一場遊戲，讓作曲家的思維飛翔──想像上千人比鄰而坐，在同一個空間度過同一段時光，那人生再也無法複製的經歷，才是表演藝術可貴的地方。 二○一八年十月底到十一月初，NSO與TCO不約而同赴美巡演。前者接續去年打響的名聲，在西岸再度展現實力、創下佳績。後者前往東岸，作為首次台灣的職業樂團登上卡內基音樂廳的舞台。為此，本刊特地帶您同遊雙團規劃精采節目、與獨奏家對談，並且近身窺探背後奧秘。當樂團用台灣的音樂獻「美」時，閉上眼睛，您也能在東西兩岸，聽見東西兩方的聲音。
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焦點專題（二） Focus
音符流轉中 林望傑、呂紹嘉相見歡
國家交響樂團再度展開美國巡演，首站來到加州的聖地牙哥，在大團抵達前，音樂總監呂紹嘉率領幾位樂團首席，在聖地牙哥臺灣中心以室內樂方式，為當地觀眾介紹這次的演出，現場出現了令人驚喜的嘉賓NSO前任音樂總監林望傑。兩位前後任的音樂總監在異地相見歡，開心暢談樂團今昔，共同為NSO的成長與成就驕傲
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焦點專題（二） Focus
用熟悉的語言 呈現台灣多元特色的縝密思考
繼二○一六年首度赴美巡演、得到當地肯定後，國家交響樂團（NSO）今年十月再度前往美國西岸展開四場巡演，向世界介紹自己。音樂總監呂紹嘉試圖打破競爭的思維，不朝演得「像」什麼，而是用經典曲目展現樂團高度的音樂素養，並且在這基礎上，再帶出屬於自己的一家之言。因此曲目的設計有樂團拿手的德奧經典、有首度在國外展現的法國曲目，有來自國外及台灣的兩位當紅的獨奏家為節目增添亮彩，更有彰顯自我文化的本土創作帶來話題。
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焦點專題（二） Focus
把餘韻帶回台灣 NSO的美式歲末樂聲
今年適逢伯恩斯坦百歲冥誕，才剛從美巡載譽歸國的NSO，將在這歲末年初，以美國為名舉辦「美國春秋」及「搖擺美國」兩場音樂會，在呂紹嘉帶領下，邀請小提琴家林昭亮、鋼琴家嚴俊傑，及剛獲得第十屆美國印第安納波利斯國際小提琴大賽金牌的小提琴家林品任，演出以上美國傳奇作曲家的作品。在那一片自由奔放、跳脫隔閡的樂風中，讓熱情的音符陪您度過寒冬、也陪您一起倒數計時、迎接全新一年的到來。
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焦點專題（二） Focus 分享比賽經驗的大師班
曾宇謙 與年少的自己相遇
小提琴家曾宇謙在三年前獲得柴科夫斯基國際音樂小提琴大賽後，已經在國際樂壇嶄露頭角。這次擔綱NSO美巡的壓軸場，他也在演出前應邀至舊金山音樂學院及「北加州華人音樂教師協會」舉行兩場大師班，並以「如何為參加國際音樂比賽做準備」為題，與年輕學子們分享經驗。不像成名大師的「明星式教學」，曾宇謙如鄰家大哥哥般帶著羞澀進行指導，誠懇分享他準備比賽的種種。
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焦點專題（二） Focus
登上卡內基 讓世界看到台灣
今年十一月初，將滿四十歲的臺北市立國樂團達成了台灣樂團的重要紀錄踏上美國卡內基音樂廳演出！可說是意義非凡。而為了讓美國樂迷認識台灣、也認識台灣的國樂，此行樂團規畫節目以「台灣音畫」為題，團長鄭立彬表示：「我們希望藉由這次的演出，不僅讓北市國登上重要的國際舞台，也分享台灣的文化藝術成就給當地樂迷及朋友們。」
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從宛如劇場的城市 到代表城市的劇場
應國家兩廳院之邀，曾任亞維儂藝術節藝術總監，現任瑞士洛桑維蒂劇院藝術總監的文森．波迪耶，於十月中來台分享他多年經營藝術文化機構的經驗與策略。無論是藝術節規劃或劇院營運，波迪耶認為都應該放手一搏、勇於嘗試。他協助藝術家完成夢想，也挖掘深具潛力的創作者。而劇院必須跟上時代的腳步，才能突顯出表演藝術的當代性、前衛感，及多向發展的無限潛能。
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以舞蹈書寫一座城市
一九九○年代後，黎海寧的作品敏銳捕捉香港處於殖民與後殖民的時空之間，人們身心的焦慮不安，及身分認同不斷轉換的過程中漂泊游移的主體位置。這些集體的經驗，不僅常是她作品的主題和內容，更成為她舞蹈思考的路徑與編舞的策略。她的舞作總以多重敘事的脈絡，純熟援引文學、音樂、繪畫等跨領域的元素，交織成異常豐富的舞蹈文本，深刻地映現出她作為女性創作者，處於中、西文化及不同殖民勢力間的複雜發聲位置。
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等待行動的劇場
劇場，能改變世界嗎？或許留下的是問號。但，以對話推進民眾性美學的劇場，卻像查巴達民族解放陣線所展現的革命哲學一般，從來是馬雅神話中，日神與夜神在交替行動時，所展開的發問。日日夜夜邊發問、邊共同創造宇宙的運行，留下的一句話語便是：「從未抵達，從未放棄。」我常用這兩句話來形容，介於「民眾性」與「美學性」之間的亞洲民眾劇場。
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台南就是「甜」？ 歷史、空間與表演的未竟之業
臺南市文化局為培力南方藝術「新評種」而成立的「望南藝評」全年度計畫，今年在九月八、九日舉行了年度論壇，以城市、空間、環境，及評論人之生態概說作為討論重心，談辯表演藝術形塑城市文化的當代意義，並藉著觀察人、創作者、觀眾之三方對談，梳理台南當前表演藝術脈絡。
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企畫特輯 Special
企業用心灌溉 讓音樂夢想走上實現之路
繼去年趁萊比錫布商大廈管絃樂團訪台時舉辦了「力晶美學藝堂」，力晶文化基金會今年再接再厲，與國家兩廳院合作，邀請來台演出的巴伐利亞廣播交響樂團，一起推出三場大師班講座，由該團大提琴首席寇特、小提琴首席巴拉科夫斯基與法國號演奏家巴斯提安擔綱，面對面指導台灣優秀學生，讓本地學生、老師與愛樂者大開眼界，視野更加開闊。
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全球搶先看 World Stage
龐智筠+金在德 不同取徑的兩樣精采
出身香港的龐智筠，來自韓國的金在德，將在十二月初聯手在香港推出《不期而遇》，兩人在同晚各推出一支舞作，分別以不同的編舞取徑展現：前者的《固步自瘋》往內在精神世界探尋，探問正常╱瘋狂的界線；後者的《跌宕》則一貫其「以當代的方式重新詮釋韓國傳統」路線，以韓國傳統武術「跆跟」入舞，以俐落的動作節奏，展現如大火快炒般的恢弘大器。
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四界看表演 Stage Viewer
美學形構與政治閱讀
鄧樹榮的《馬克白》改編以廣東話演出，設定為一對現代夫妻午夜夢迴，來到遠古的中國，遇上莎劇的人物，開展同樣的情節歷程。在暴君馬克白的身上，我們看到了從古到今、放眼海內外的政治風雲，舞台上的馬克白再現了當代極權者的面貌，而當演員不斷說著「祖國」的稱謂時，遠古中國的時空便即時落入中共的歷史版圖，作為香港的觀眾，在政治的聯想中，不可能無所震盪！
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藝視窗 News交通部觀光局與國家表演藝術中心締約 打造文化觀光新體驗
【台灣】 交通部觀光局與國家表演藝術中心締約 打造文化觀光新體驗 交通部觀光局於11月19日與國表藝中心締約結盟，將攜手打造國表藝中心轄下北、中、南三座劇場，成為國際旅客體驗在地特色及台灣文化的重要管道，文化觀光的新亮點。 ｢合作以文化主軸推動觀光」是雙方簽署共同推動文化觀光合作備忘錄的初衷，這次的合作也開啟了文化部與交通部的跨部會合作的新契機。所簽署的文化觀光合作備忘錄，涵蓋宣傳、推廣、行銷及培訓等四個面向。觀光局與國表藝中心未來將以台灣觀光與國表藝中心之雙品牌形象露出，強化宣傳力道。雙方也將共同推薦文藝旅遊行程，鼓勵國內外旅客親近藝術。針對國際旅客，則更加強合作，以串連交通票券及旅宿、門票優惠及台灣文化為主題，推廣行銷，並也正在研擬持外國護照的國際友人，以高鐵票買一送一的限時優惠，將旅客送抵國家級的三座劇場，讓他們進劇場、看演出、賞建築及品文化。 臺灣國樂團「2018菁英爭揮青年指揮選拔之夜」結果出爐 國立傳統藝術中心11月17日晚間舉辦「2018菁英爭揮青年指揮選拔之夜」，參賽者經過3輪激烈競爭，挑戰全新創作指定曲，在長達3個月的賽事中，第一名詹秉翔脫穎而出，抱走冠軍獎盃與新臺幣8萬元獎金。第二名則由黃蔚傑獲得，而由作曲家參與評分的最佳作品演繹獎，頒給詹秉翔，由媒體評審團票選的最佳魅力臺風獎，頒給黃蔚傑，另外由現場觀眾參與投票的最佳人氣獎，則獎落張智堯。 本次4首指定曲中，鄭思森的《松》是典型的三段體，需要對樂曲的來龍去脈清楚瞭解，才能營造出相映的氛圍；陸橒的《陣》則著重一開始的鋪陳，整體進入情況後才能接續到豐盛熱鬧的結尾；趙季平的《憶》難度高，在意境、氛圍和時間的掌握都不容易，指揮要沉得住氣，耐心詮釋段落速度的轉折和情緒變化。其中最具挑戰性的是為本次比賽量身打造的《2018菁英爭揮指定曲》，由作曲家王乙聿全新譜寫，取材台灣原住民音樂，節奏強烈明快；全新的曲子不像舊曲子有機會聽到、看到和參與演出，沒有模樣可以參考，但也能最清晰地顯現指揮的理解度，並充分發揮。預知更多詳情
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專題
劇場之外，我的玩意兒
電影導演侯孝賢曾說，不要從電影裡學電影，要從生活裡學電影。多年前說的這話，在Youtube視頻短片作為知識和娛樂主流管道的今天，大概愈來愈難被理解。可是，再如何VR直播NETFLIX，視覺終究會疲倦，屆時，一個母親從市場菜攤拾起一把蔬菜嗅聞土香，一位蒐藏者從揚塵書堆裡淘出一串檀香木手珠，醉心氣味的愛香人燃起一把迷幻沉香屑那些稜角立體的生活切片隱藏的事物，終於提醒我們：「讓人在專業走得長遠的，正是建立在這些瑣碎的、生活中的心理準備與身體積累。」（註） 這一切瑣碎和積累，我們叫它「玩意兒」。 註：引自2015年窮劇場與澳門足跡合製《大世界娛樂場II》場刊內鄭尹真訪談答覆。 企畫｜鄒欣寧
