這是一場罕見的絃樂六重奏音樂會，且是單一作曲家的演出。這樣的曲目，在過去能有六成以上的觀眾，都已經算是不錯的，而TC以精采的黃金組合演奏這樣的室內樂曲目，帶給觀眾嚴謹、深度與熱情兼具的演出，將青年布拉姆斯的美麗與哀愁，詮釋得淋漓盡致，打破大家對室內樂無趣、深奧的刻板印象，再次證明只要演出精采，深奧難懂的音樂，一樣可以撼動人心。
第一屆TC國際室內樂系列 I—布拉姆斯的內心風景
8/4 台北 國家演奏廳
由國際知名的台灣小提琴家胡乃元擔任藝術總監領軍的Taiwan Connection（簡稱TC）於八月四日在台北國家演奏廳開啟第一屆TC國際室內樂節。征戰無數國際知名音樂廳，數次在台北國家音樂廳登台的胡乃元，卻是首次走上演奏廳的舞台。此次邀來法國丹奈爾絃樂四重奏首席馬克．丹奈爾（Marc Danel）、前紐約愛樂中提琴首席現任教於茱莉亞音樂院的保羅．紐鮑爾（Paul Neubar）、邁阿密絃樂四重奏的台灣中提琴家李捷琦、邁阿密絃樂四重奏大提琴家凱斯．羅賓遜（Keith Robinson）、韓國大提琴家梁盛苑，共同演出布拉姆斯寫於青年時期的兩首絃樂六重奏。
走出巨人陰影的新路
布拉姆斯在寫作絃樂六重奏之前，已經鑽研巴赫的對位法與貝多芬的絃樂四重奏多年，對眼前貝多芬這位巨人充滿敬意，一心想突破，所以在無數次實驗下，最後選擇以貝多芬從未嘗試的編制，走出另一條新路。的確，這兩首絃樂六重奏有著貝多芬晚期絃樂四重奏擴大的影子，然而音樂內容卻是作曲家的內在風景。
當晚是一場六位高手較勁的競奏且合作的音樂盛會，雖然是在三百多個位置的演奏廳，但是台上的演奏家仍使出渾身解數，企圖將最美麗、多愁善感、溫柔且熱情的布拉姆斯與台下的聽眾分享。上半場第一號降B大調，是布拉姆斯廿七歲時所作，但已經是非常內斂深沉的成熟作品，尤其是慢板樂章的八小節低音主題的夏康舞曲，由中提琴李捷琦奏出哀傷沉重的主題旋律，這是此曲愉快、充滿田園風的外表下，作曲家內在的情感。此曲由胡乃元擔任第一小提琴，由丹奈爾任第二小提琴，雖然第一小提琴的音色柔美、典雅，旋律優美且有多處獨奏，但是很清楚真正帶領與統整六個聲部的領導者是第二小提琴丹奈爾。丹奈爾隨時傾聽各聲部，尤其是在第一小提琴為主角的獨奏時，中低音聲部的唱和，很清楚是由丹尼爾帶領與統合。在六個聲部相互對話時，他們也互相傾聽與模仿，似乎是六把絃樂器在聊天，尤其是感人的第二樂章，每一位變奏主題的接續者，都能適當地延續前者的風格，使音樂的內在產生統一性。
飄著淡淡憂傷的田園風景
第二號G大調，是一首含著眼淚帶著微笑的音樂，是這位含蓄、內斂、敏感作曲家的內在風景。此曲寫於布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲首演失敗因而毀婚之時，因此布拉姆斯也將女友“Agathe”（轉換成La- Sol- La- Re –Si- Mi）的名字寫入樂曲。此曲演出時，六位演奏家的位置也互相調換，第一小提琴換成丹奈爾、二提換成胡乃元，上半場表現充滿能量與力度的大提琴羅賓遜，成為第二大提琴，李捷琦也與保羅交換位置，所以即使是同樣的六人，但是風格上也仍有不同的表現。丹尼爾畢竟是室內樂的演奏家，個人獨奏的顯性與魅力雖不如胡乃元強烈，但是他將第二號的聲部重奏統合與帶領得更為細緻與豐厚，聲響上的變化性也更為豐富，在如沐春風時，空氣中仍飄著淡淡的憂傷。第一大提琴的能量與熱度不如上半場強烈，溫和與規矩許多，倒是中提琴走來始終如一地維持著高度的表現力，不得不讓人注意且聚精會神地傾聽他們的旋律，尤其宛如人聲的歌唱旋律奏出時，情緒不自覺地被揪引著。
這是一場罕見的絃樂六重奏音樂會，且是單一作曲家的演出。這樣的曲目，在過去能有六成以上的觀眾，都已經算是不錯的，而TC以精采的黃金組合演奏這樣的室內樂曲目，帶給觀眾嚴謹、深度與熱情兼具的演出，將青年布拉姆斯的美麗與哀愁，詮釋得淋漓盡致，打破大家對室內樂無趣、深奧的刻板印象，再次證明只要演出精采，深奧難懂的音樂，一樣可以撼動人心。
文字｜賴家鑫 樂評人
