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焦點專題 Focus
陳武康 東南亞之旅 傳統與身體的撞激
再怎麼「乾淨」，也避不掉文化的痕跡。或許是東南亞古典舞種種的文化內涵讓他看到更廣的世界，也或許是從他者身上照望到自身，到東南亞走一遭後，陳武康覺得自己「打更開了」，也漸漸地不再掙扎與執著：「我現在覺得，如果把傳統理解成是一個動態的過程，一種身體經驗的歷史，那即便我周遭的文化，跟我喜歡的東西，可能不是同一件事，但當興趣變成生活的一部分，那些養分也會留在我的身體裡面，就也成為了我的一部分。」
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焦點專題 Focus
何曉玫 壁虎之眼 穿透信仰文化背後的生命
「你看，三太子穿溜冰鞋、土地公把雷射光裝在頭上、白沙屯遶境有GPS定位廟會的陣頭日新月異，彈性地包容著時代的轉變，台灣人好能接受這樣的融合，對他們來說這是創意、是舞台。」何曉玫觀察，台灣人的彈性除了在形式上，也表現在陣頭、神將的精神上，表演者神／人狀態的瞬間切換，「神跟人的界線好自由，走得時候很搖擺，是神，停下來表情馬上轉變了，又回到自己。」
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企畫特輯 Special
音樂劇《天光》 看見客家女性的精神
將於五月在台北國家戲劇院登場的客家音樂劇《天光》，是行政院客家委員會與國立臺北藝術大學的第三次合作，以屏東六堆的客家庄落為故事背景，改編自施如芳與六堆鄉親及文史工作者共同發想的原創劇本。編導試圖利用三代女性角色的對比呈現台灣時代變遷及重大政治事件之下的庶民身影，導演韋以丞說：「希望藉由這齣戲，讓觀眾了解客家文化裡女性扮演多麼重要的角色。」
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音樂 NSO演出布魯克納與馬勒
赫比希的兩場「豐碑性」交響經典
貝多芬的《D小調第九號交響曲》藉由宏偉形式與深廣內涵所建立之「豐碑性」為其後的交響曲創作築起一道難以踰越的高牆。但後繼者莫不滿懷誠心敬畏地承繼交響曲的創作之路，布魯克納與馬勒都各自為交響曲開拓了新的面貌。五月份，NSO桂冠指揮赫比希將先後獻上上述兩位所創的「豐碑性」交響經典：布魯克納第九和馬勒第二。
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音樂 雅布隆斯卡亞鋼琴獨奏會
鋼琴女皇貼近生活 「忠於自我」的音樂魅力
這不是一場遙不可及的女神鋼琴獨奏會，走入其中，你將聽到藝術真實貼近生活的恣意瀟灑。在人生中歷經曲折的鋼琴家雅布隆斯卡亞，在邁入八十大壽這一年演出的音樂會，選擇了賞心悅目、符合自己心境的作品，從生活中的華爾滋、幽默曲、詼諧曲告訴我們：無論年齡，都應在藝術中追尋快樂，沒有妥協。
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音樂 走過一甲子的音樂人生
傳奇大師鄧泰山 重現當年比賽經典
備受台灣樂迷喜愛、也經常來訪演出的鋼琴大師鄧泰山，今年剛好屆滿六十歲，在這個特別的一年，他將在五月份帶來兩場音樂會，曲目安排橫跨浪漫各時期的作品，上半場是舒伯特和蕭邦，下半場則為帕德列夫斯基與李斯特，其中將重現當年他參加蕭邦鋼琴大賽第二輪時讓人印象深刻的《流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲》及《升F大調船歌》，讓樂迷親眼見證他數十年的積累。
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音樂 華新兒童合唱團歡慶創團卅年
音樂之愛 隨歌聲在世界飛揚
由蔡友藏先生創辦的華新兒童合唱團，今年已邁入卅年，一路以來讓許多孩子藉此接觸音樂的美好，播灑音樂的種籽，曾在二○○四拿下德國布萊梅「國際奧林匹克合唱大賽」伴奏民謠組金獎，巡演足跡遍及全球，更培育不少音樂學子。今年的慶生演出將以台灣作曲家曲目為主，也邀請團員回娘家，讓已經在音樂舞台上發亮的學長姊，與學弟妹同台，呈現傳承意義。
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戲劇 結合影像、圖畫與表演
《吶喊吧！！窒愛》 一段畸形的「愛的故事」
曾於十年前以《黑暗裡有光》訪台演出的智利「電影戲劇團」，將在五月下旬在高雄春天藝術節帶來近年已巡迴北美多城、改編自法國作家瑞吉．久佛烈的作品《吶喊吧！！窒愛》，以其擅長的結合影像、圖畫與現場表演的形式，搬演一個逾越道德與法律的畸戀故事，探索當代社會中人的孤立與疏離、日漸消逝的人性本質
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戲劇 以動物叛逃計畫 反思人類視角的荒謬
一座《大動物園》 人類社會的縮影
台南人劇團新戲《大動物園》，由導演黃丞渝、編劇魏于嘉聯手創作，以一個動物園中動物密謀叛逃的奇幻故事，隱喻人類社會，也反思人類視角的荒謬可笑。編導將動物園成為人類世界的縮影，劇中由人類扮演的動物角色，將會非常故意地突顯出「扮演」這個行為，讓觀眾盡可能地看見「人類扮演動物」的過程。
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戲曲 高雄春天藝術節歌仔戲
大團齊聚顯身手 歌仔戲天王的大舞台
每逢高雄春天藝術節，就是歌仔戲迷呼朋引伴、爭睹各團天王風采的好時節。今年除了有明華園天字戲劇團陳昭香的《偷天還春》，秀琴歌劇團張秀琴的《喚魔香》、春美歌劇團郭春美的《聶采霞的心》，還有甫接下國寶苦旦廖瓊枝棒子的張孟逸與薪傳歌仔戲團演出的《夢斷黑水溝》，打磨經年的劇本、歌仔戲精的精湛表演，今年的春藝大舞台，將如何熱鬧精采？且待看官親臨體驗。
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戲曲 一心戲劇團《千年》
衝撞世俗禮教 一段淒美虐心的愛情
一心戲劇團將在五月演出的新作《千年》，改編自趙雪君的碩士論文劇本《祭塔》，可說是用前所未見的觀點來詮釋的「白蛇傳」，將白素貞、小青與白蛇之子許夢蛟三人的情感關係重新構築，透過一心的當家雙生孫詩珮與孫詩詠，還有京劇旦角黃宇琳的演繹，重置出一段超越世俗禮教的虐心之戀
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焦點專題（二） Focus 在大時代困境與苦難之間
顛沛人生 焦灼之心
奧地利文學家史蒂芬．茨威格以小說《一位陌生女子的來信》為台灣讀者所熟知，亦是六月份即將於臺中國家歌劇院上演，由合拍劇團與柏林列寧廣場劇院所合作的《同情的罪》原著作者。或許因受摯友心理分析大師佛洛伊德影響，他的寫作風格交織了緊湊的敘事張力、精采絕倫的筆觸，並暗藏心理學的隱喻，也因此成為廿世紀初期著名的德語作家。雖然前半生優渥順遂，但在納粹政權下，被迫流亡的他在異鄉顛沛流離，最後選擇自我了斷，令人欷噓
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焦點專題（二） Focus
「離經叛道」的說故事大師
英國劇場奉行「文本至上」的理念，導演的工作是以「服務」文本為最高指導原則，但對從小不願墨守成規的賽門．麥克伯尼來說，真正的劇場傳統是「說故事」，而故事當然不只存在於劇作家的文字裡！他用肢體、影像等各種形式，讓劇場觀眾用各種感官「體驗」故事精髓，而他與柏林列寧廣場劇院合作的《同情的罪》，則是其肢體性與劇場性特色的集大成之作。
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TSO精選 TSO Choice 激．擊—北市交與朱宗慶打擊樂團
非凡卻真實 一場來自脈動的旅程
暌違十一年，臺北市立交響樂團與朱宗慶打擊樂團再度合作，將於五月下旬一起演出音樂會「激．擊」，並邀請到打擊樂訓練出身的匈牙利指揮家多蒙寇斯．黑亞領軍，讓管絃樂團與打擊樂團一起激盪火花。除了將演出伯恩斯坦《康地德》序曲、齊戈維契的擊樂二重奏協奏曲《癡迷》，更邀國人作曲家林京美、李哲藝分別創作全新樂曲《微光》與《六六大順》，讓觀眾更期待這一場由兩大樂團攜手同行的節奏之旅！
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戲曲
今月曾經照古人：歷史的疊映與回看
影像在此戲作為歷史媒介，也同時是當代劇場美學的表現利器。此劇的影像並置了過去（古早味連鎖劇）與現代（當代影像敘事美學），由此更可看出，這個製作雖然帶領觀眾重訪歷史，但並不刻意還原過去，更是一種帶著思考距離的回望。
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戲劇
從小品音樂劇中反思大格局
此劇不論是故事前提、空間設定、角色雛形或音樂敘事等面向，都有不錯的潛力，然而，疏於推動劇情和發展主題，使得大多的創意止於插科打諢，讓戲的格局變小了。全戲雖不乏趣味，但過於四散，以致核心難以錨定；眾角色像是樂器般各自有了鮮明的音色，但沒有如音樂般流動的劇情來支撐、刺激，以致難有成長而顯得單一。
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回想與回響 Echo
八道不胡說，正經豈一本
「投降輸一半」其實不是年輕人的專利：竹林七妖，五柳東坡，哪個不想「混蛋事情忘光光」？何止東方，「即使明天世界末日，今天依然得種下我的蘋果樹。」這是逃避？投降？正經有所本？還是八道用胡說？如果不笑出來，世世代代的懷才不遇和時不我與，幾乎要奪眶而出的淚水，怎麼掩得住？ 有個女孩聽了彩虹的神曲，一回笑、二回哭，金承志說，「我希望聽到第三遍，可以為她帶來勇氣！」
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ARTalks
度化無形之偶──《孟婆．湯》
傳統戲偶的程式身段，與無獨有偶工作室劇團「無物不偶」的現代偶戲理念，不但在表演上相輔相成，更適切地化無形為有形，具體呈現角色之內在心境與外在空間。如劇末，偶師退場，獨留孟婆／冥河之偶高掛空中，再頓時墜落回歸布幔一片，彷彿暗示著偶不只是敘事人物，更讓看不見、觸不到的時間空間得以乍現，如詩如幻之須臾瞬間。
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新銳藝評 Review
人生若只如初見，當初何如莫相識
「強行賦權」讓四九一個小人物替山伯作出了迴避的決定，這不僅消釋了原作典故裡最具魅力與打動人的地方「人生若只如初見」般的質樸純真，對於無悔愛情最初的一份衝動與單純；更是滲漏出對與宿命的消極逃避，以「當初何如莫相識」的執念，讓原本美好的梁祝傳說在編劇主觀干涉下，變得扭曲、生硬。
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特別企畫 Feature
同一個世界，不一樣的青春
青春歲月、韶光易逝， 那是段充滿困惑、時而迷走的年歲， 探求著內心狀態與外在環境的平衡。 即使身處世界各個角落， 在歷史的時間軸上，有人先、有人後， 我們的經歷與體認，或許並不相同， 而那便是專屬於自己的少男少女時代。 從日本的小豆島到加拿大多倫多， 從德國的經典改編到台灣的課堂考試； 或建構平台任其恣意揮灑創意， 或在城市裡串起成人與青年的並肩漫遊， 或在表演中挑動跨世代的恐懼與孤獨。 創作者們各以不同方式， 彰顯著、理解著、回憶著、 深究著有關青少年的相關主題， 看看在不停轉動、永不停歇的星球上， 他們眼中的青春又是怎麼樣的風景。
