這不是一場遙不可及的女神鋼琴獨奏會，走入其中，你將聽到藝術真實貼近生活的恣意瀟灑。在人生中歷經曲折的鋼琴家雅布隆斯卡亞，在邁入八十大壽這一年演出的音樂會，選擇了賞心悅目、符合自己心境的作品，從生活中的華爾滋、幽默曲、詼諧曲告訴我們：無論年齡，都應在藝術中追尋快樂，沒有妥協。
俄羅斯鋼琴女皇80大壽雅布隆斯卡亞鋼琴獨奏會
5/23 19：30
台北 國家音樂廳
INFO 02-23682856
八十歲的鋼琴家雅布隆斯卡亞（Oxana Yablonskaya，1938-），六○年代征戰法國、奧地利一流國際大賽，十七歲即任教莫斯科音樂院，七○年代被前蘇聯視為叛國賊，被親友視為毒瘤，避之唯恐不及，仍願傾家蕩產、忍辱負重，終能獲得海外友人接濟後，順利出走紐約；超過卅年的獨奏家與茱莉亞音樂院鋼琴教授頭銜，走過起起落落，不眷戀繁華似錦，二○一五年回歸猶太祖國以色列的懷抱。這位認清自己是誰，不斷以音樂專業延續對世界鍾愛的性格鋼琴家，同樣也在選曲上，完全跳脫貝多芬、李斯特等大賽名曲，她要從生活中的華爾滋、幽默曲、詼諧曲告訴我們：無論年齡，都應在藝術中追尋快樂，沒有妥協。
隨時思考音樂
如此生活化的曲目，雅布隆斯卡亞藉此傳遞：藝術的生活其實就是情趣富饒的生活。首先，柴科夫斯基的《四季》（1875/1876）就是在季節變化中，調配出地域與文化不同的生活色調，雖名為「四季」，但卻更細分出十二個月份對「聲」的聯想，像一月〈爐火邊〉、二月〈嘉年華〉、三月〈百靈鳥〉、四月〈雪〉、五月〈長晝白夜〉、六月〈船歌〉，都鮮明表現出北國人文風景，其獨特的高緯度「樂」音內涵。柴科夫斯基接下出版商邀約寫《四季》的同時，其實正處於焦頭爛額中，當時主要進行著《天鵝湖》和一首依但丁《神曲》而來的交響詩（Francesca da Rimini Op. 32）的寫作 ，《四季》與生活貼近的情趣，反倒讓他釋放工作壓力。這位不擅演奏鋼琴的作曲家，在鋼琴作品中有許多管絃聲響的直覺，也讓他的鋼琴曲面臨演奏上的挑戰。因此技巧之外，嚴格對音樂研究、徹底了解作品，正彰顯了鋼琴女神的詮釋長才。走出鋼琴教授的琴房，雅布隆斯卡亞並不諱言：「我不喜歡練琴，但我隨時隨地思考音樂。」這正是這場鋼琴獨奏會別出心裁之處。
藝術家的高標準
下半場雅布隆斯卡亞則化身拉赫瑪尼諾夫代言人。拉赫瑪尼諾夫對演出自己作品並不是非常有耐心，面對觀眾共同創造出的音樂會不同氛圍，也時有抱怨，特別是演出《柯瑞里主題與變奏》（1931）時，為懲罰咳嗽聽眾，多次刪減變奏曲長，氣憤填膺地表示：「我演出過這首《柯瑞里主題與變奏》不下十五次，但僅僅一次令我滿意，其他都太稀鬆平常了。」鑒於藝術家的高標準，拉赫瑪尼諾夫總覺得重複彈奏自己寫的作品，實在缺乏新鮮感。而恰巧雅布隆斯卡亞的演出，正希望把音樂表現出來、讓作品說出自己的話，才是她彈琴的目的。《柯瑞里主題與變奏》源自十六世紀葡萄牙、西班牙的三拍子「狂舞曲」（La Folia），這個素材曾經過多位作曲家如呂利、韋瓦第、李斯特、拉赫瑪尼諾夫的創作與變奏發揮，雅布隆斯卡亞必能將其交錯的層次，化時空、化地域、在不同調性色彩間，成就其更繽紛的舞曲特質。
走出黑白無常的鍵盤，雅布隆斯卡亞在人生閱歷前，永遠謙卑、謹守嚴格的音樂訓練，卻更能選擇賞心悅目、符合自己心境的作品，貼近生活、「忠於自我」正是這場鋼琴獨奏會最具魅力之處。
