貝多芬的《D小調第九號交響曲》藉由宏偉形式與深廣內涵所建立之「豐碑性」為其後的交響曲創作築起一道難以踰越的高牆。但後繼者莫不滿懷誠心敬畏地承繼交響曲的創作之路，布魯克納與馬勒都各自為交響曲開拓了新的面貌。五月份，NSO桂冠指揮赫比希將先後獻上上述兩位所創的「豐碑性」交響經典：布魯克納第九和馬勒第二。
NSO 名家系列
「赫比希的雙B饗宴」5/11 19：30
「赫比希與馬勒第二」5/19 19：30
台北 國家音樂廳
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一八二四年五月七日，貝多芬的《D小調第九號交響曲》在維也納首演，加入人聲的創舉，顛覆當時人們對「交響曲」的想像，藉由宏偉形式與深廣內涵所建立之「豐碑性」（Monumentalität），更為其後的交響曲創作築起一道難以踰越的高牆。同年九月四日，在維也納西方近兩百公里的小鎮安斯菲爾登（Ansfelden），一位命定要同這道巍峨高牆奮戰一生的音樂家呱呱墜地，他是布魯克納，十九世紀最後一位交響曲大師。
布魯克納的挑戰
對十九世紀德奧作曲家而言，傳承貝多芬的交響曲成就雖是共同目標，但要用什麼方式「傳承」卻出現多種不同聲音。李斯特和華格納認為在貝多芬之後，「交響曲」創作已無出路。前者發明了「交響詩」，欲以其獨特美學觀點開創新局；後者則從貝九獲得啟發，將「豐碑性」美學思考帶入歌劇寫作，一步步成就他革命性的「樂劇」。相對地，孟德爾頌、舒曼和布拉姆斯等則視前二者為離經叛道，他們固守交響曲創作，竭盡全力延續貝多芬的道路，同時各以不同方式注入新的浪漫精神。
奧地利作曲家布魯克納同樣滿懷敬畏地嘗試延續交響曲創作的道路，但和上述德國作曲家有些不同：虔誠的天主教信仰，及對華格納「樂劇」的崇敬與研究，令布魯克納成為貝多芬之後第一位成功挑戰「豐碑性」的交響曲作曲家。自一八七三年第三號交響曲的突破後，布魯克納不懈地創作出一首首宏偉深遠的交響巨作，並以其「耐心追尋澄靜」的交響過程，樹立獨特的個人風格。自一八八七年開始構思的第九號交響曲，是布魯克納題獻與「慈愛天主」（dem lieben Gott）的最後力作；在人生最終階段，他決定再次挑戰那道巍峨高牆——他甚至刻意採用貝九的D小調來創作他自己的第九。作品前三個樂章於一八九二至一八九四年間陸續完成後，年過七十的布魯克納拖著病痛，仍勉力想譜完終樂章，無奈最後未能完成。這作品終究不屬塵世，而歸於上主。
馬勒的挑戰
就在布魯克納為他的第九奮鬥的同時，一位年輕音樂家亦奮力試著要挑戰那道高牆。他是馬勒，貝多芬之後最偉大的交響曲創作者。馬勒首先在一八八八年創作了他第二號交響曲驚天動地的第一樂章，後又於一八九三年繼續完成三個中間樂章；然在構思終樂章的過程中，他遭遇了困難：
每當構思一大型音樂結構，總會來到某個時刻，讓我必須引用「文字」作為我音樂想法的承載者。──貝多芬創作他的第九時，必定也經過相當類似的思考……對我而言，創作第二號的終樂章時就是如此……當時，對於在終樂章加入合唱，我已思量許久，惟有擔心這可能會被當成對貝多芬的膚淺模仿，讓我一再猶豫……
一八九四年三月廿九日，音樂大師畢羅（Hans von Bülow）的葬禮上，馬勒在聽聞唱詩班唱出聖詩〈復活〉時，獲一道「所有創作者等待的閃電」擊中。從此他不再猶豫，很快地完成了他廣博深刻的第二號《復活》──自貝九以來最宏偉而崇高的人聲交響曲。
這個月，NSO桂冠指揮赫比希將先後獻上這兩部深具「豐碑性」的交響經典：布魯克納第九和馬勒第二。相信國內樂迷無不引頸期盼，等著要在這位窮盡一生鑽研德奧浪漫音樂傳統的指揮大師帶領下，迎向天主榮光……
