再怎麼「乾淨」，也避不掉文化的痕跡。或許是東南亞古典舞種種的文化內涵讓他看到更廣的世界，也或許是從他者身上照望到自身，到東南亞走一遭後，陳武康覺得自己「打更開了」，也漸漸地不再掙扎與執著：「我現在覺得，如果把傳統理解成是一個動態的過程，一種身體經驗的歷史，那即便我周遭的文化，跟我喜歡的東西，可能不是同一件事，但當興趣變成生活的一部分，那些養分也會留在我的身體裡面，就也成為了我的一部分。」
驫舞劇場｜皮歇．克朗淳 X 陳武康《半身相》
5/25 20：00 5/26～27 15：00
新北市 淡水雲門劇場
INFO 02-29674495
一到排練場時，陳武康跟著皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）分別在暖身準備整排，皮歇穿著小叮噹白T，帶著大大的黑色耳罩式耳機，靜坐，陳武康則在打太極、做瑜珈。日本策展人來訪、戲劇顧問鄧富權到場、製作團隊忙裡忙外……每次人進人出的寒暄問候，多國語言的頻道就開始自動切換，從巡演事宜聊到媽祖生日，從日本駐村聊到附近廟宇，從聲響質地聊到初一拜拜；如果說各種傳統跟各種當代是如何交織在兩人的生活裡，也許，就是在這平淡無奇的日常切片裡。
跟著皮歇．克朗淳 深入東南亞諸國傳統
去年，陳武康跟著皮歇繞了一圈東南亞：泰國、寮國、緬甸、印尼，分別拜訪了當地的古典舞大師，也走訪各地的歷史遺跡，為明年的「打開羅摩衍那的身體史詩」三年計畫（2017-2019），做初步的實地調查。無論是柬埔寨紅色高棉的血腥歷史，泰柬長久以來複雜糾葛的戰爭，緬甸對於傳統即將消逝的危機感，或是認為當代與傳統並無分隔的印尼傳統舞大師，每個國家所具有的獨特色彩，以及當地人民對歷史的熟悉和熱忱，與對國家的強烈榮耀感，都震懾著他：「最誇張的是蒲甘有個導遊，他在講古蹟歷史時，我數度以為是釋迦牟尼佛下來跟我說法！」
另一個令他相當著迷的，則是古典舞大師們的「召喚本領」：「他們講古時，那些廿、卅年前的場景，好像都瞬間在你眼前重現！」大師們的風範與知識，讓他在認識東南亞時更加立體：「老實說，我去之前看資料的時候，常常會覺得沒有連結，但跟大師見面聊天後，再看到那些古蹟，就會『喔！原來！』回去查資料又會『喔！原來！』一路就一直這樣『喔！原來！』，尤其是聽大師講完，再親眼看到牆壁上那些東西，就會『嗯！我懂！！』」
的確，比起二○一六年剛與皮歇結束《身體的傳統》交流計畫的陳武康，尚熱中於運用東南亞古典舞中三角形、正方形等原則來即興，現在的他，對「傳統」的認識顯然已不再只有動作，而更深入到古典舞的內部：「一開始跟皮歇合作，是被他身上有股很穩定的氣質吸引，當時以為學傳統舞蹈的人，都會有這麼穩定的氣。後來合作後才發現根本不是！傳統裡面也有很多的衝突、質疑與掙扎。」他提及，柬埔寨、泰國跟緬甸都面臨古典舞如何重新找回觀眾的問題，畢竟過往與神王信仰緊密連接的宮廷舞，在現代化的過程中早已脫離皇室，市場，已成為攸關生存的命題。傳統要如何跟社會接軌、傳統的界線要怎麼守護，都成為古典舞世界中的焦慮：「不過他們覺得也沒辦法，還是只能找到對的人，把這個傳統傳下去。」
看來應對的方法，還是在於傳承，而非改造、創新，因為挑選對的人、對的時間，對東南亞古典舞來說，很重要：「古典舞的傳承方式是，老師不會一開始就告訴你全部，而要等你到達一個程度，他才要跟你說，因為如果你還沒到，你的理解就會是不全然的。」在《半身相》裡，陳武康與皮歇也藉由敘說泰國箜舞的傳承方式，強調了這一點：箜舞的傳承過程是極度秘密的，不只須由大師慎重挑選人選，還須經國王的認可，被傳承者也只有三次機會學舞：大師跳、大師帶著跳、被傳承者跳，三次結束，傳承即完成。但是，如果，假設：「最後那個人記不起來、或記錯了呢？」
