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第廿屆國家文藝獎贈獎典禮 得獎者感性受獎
第廿屆國家文藝獎贈獎典禮三日於淡水雲門劇場舉行，詩人李魁賢、藝術家撒古流．巴瓦瓦隆、作曲家金希文、編舞家姚淑芬、劇作家陳勝國、建築師黃聲遠、電影音樂創作者林強七位得獎者在親友陪同下步上榮耀大道進場，為贈獎典禮揭開序幕，總統蔡英文、文化部長鄭麗君及藝文界、駐台機構等逾兩百位貴賓出席贈獎典禮，共同分享得獎者的喜悅與榮耀。 國家文化藝術基金會董事長林曼麗代表主辦單位向每位得獎者致敬，林曼麗表示，國家文藝獎邁入第廿屆，更是睽違十年、首次七大領域都有得獎者誕生，證明台灣藝文領域深厚底蘊，得獎者也為台灣累積了美好的資產。 總統蔡英文也在典禮當中向每位得獎者致上贈禮，推崇他們的藝術成就，也表達政府對藝術文化領域的支持。蔡總統推崇七位得獎者用燃燒生命的熱情投入藝術創作，從台灣土地尋找創作養分，也以創作豐富台灣文化。 首先上場接受贈獎的是詩人李魁賢。李魁賢是台灣戰後第二代重要詩人之一，耕耘文學一甲子，詩作具現實經驗與藝術功用，累積豐碩創作，豐富台灣文學內涵，致力於台灣文學國際交流、推廣，為台灣文學發聲，且透過世界文學漢譯，在台灣打開世界文學之窗，是具有本土性與世界觀的重要作家。典禮邀請作家鄭清文夫人陳淑惠擔任頒獎人，本身也是作家。鄭清文為第九屆國家文藝獎得獎者，與李魁賢相識六十年情如兄弟，可惜去年逝世，便由陳淑惠代勞。 李魁賢發表得獎感言時，亦感謝鄭清文多次推薦他得獎，另外也感謝長年出版其作品的秀威資訊及文化部、淡水文化基金會等單位。他也感謝故鄉淡水，表示自己自一九五三年發表第一首詩至今六十五年，從淡水出發，高興可以在故鄉獲得國家文藝獎。 第二位受獎人是劇作家陳勝國。陳勝國是明華園首席編導、戲膽，也是台灣極少數由民間劇場密集實作訓練出來的劇作家及導演。編創的歌仔戲劇本充分掌握語言、表演、場面、技術，展現戲劇表現力、手法靈活、風格獨具又親近觀眾，為台灣傳統戲劇開創新局。陳勝國十九歲開始編劇，廿歲那年以《雙槍陸文龍》獲地方戲劇比賽南區「最佳武生」和「最佳編導」，一九八二年榮獲戲劇生涯第一個獎項「全國地方戲劇比賽導演獎」，啟發他對歌仔戲的認知與責任，當時評審之一就是邱坤良，故而邀請邱坤良擔任他的頒獎人，從邱坤良手中接下國家文藝獎這份榮耀，是陳勝國為感念當年的提拔之恩。陳勝國表示自己是「作戲人
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總編輯的話 Editorial在蘭陵的教室裡
當吳靜吉博士踏進表演36房的排練場時，金士傑正在梳整蘭陵40《演員實驗教室》中的一個片段；劉若瑀拉了椅子過來，聽吳博士說著此前伴隨優人神鼓出國的種種閱聞。吳靜吉給優人提了些建議，像以前那樣；更趁金寶在排戲時，聊了很多天，也像從前那樣。 一九七七年，金士傑從周渝手中接下了耕莘實驗劇團，他開始招兵買馬，也拜託吳靜吉加入指導，讓大夥一同接受他從美國La MaMa引進的各種劇場經驗、表演遊戲、家庭作業等奇奇怪怪的訓練。即使常如「瞎子摸象」般摸不著邊、像「丐幫」一樣衣衫襤褸、大汗淋漓，又迫不及待地努力吸收，抑或有人不願跟著揮霍青春，而作罷離去。留下來的，抵抗著焦慮和些許失落，也產生了一種豁達：反正沒錢、想做舞台劇，不管剩幾個人、在哪裡演都可以。那已是四十年前的事了。 而今「蘭陵」再次回到劇院，並以《演員實驗教室》為題，重新串接過往的劇場練習，要將許多未能說出的事、走過人生所積累的小小事件、潛藏在心中的秘密情事，化作一幕又一幕的生命獨白。這其中有卅多年前首次演出的原始班底，也包括過去曾坐在台下、深獲啟發而加入蘭陵訓練的「前」文青。他們不提「當年勇」，我們也不話「英雄事」，便從吳靜吉博士個人的歷程出發，聽聽他何以從教育心理學博士成了劇場顧問、從內向青年成了跨界先鋒；也請金士傑與馬汀尼同場對談，看看他們的生命如何與蘭陵交會，回憶那個初生之犢、一切大破大立的年歲，繼續那股好像可以不受時光影響、一路玩到老的「頑童」精神。 此外，將在四月及五月登場，由臺北市立國樂團主辦的兩場音樂會，說跨界，竟如輕功般一躍而來到了「武俠世界」和「電玩音樂」，除了要演奏玩家們必不陌生的《仙劍奇俠傳》及《軒轅劍》系列樂曲，青少年時期同樣深受武俠小說啟迪，有著仗義執言的性格和俠義精神，或許還帶著點離經叛道性格的兩位音樂人作曲家陳樹熙與國樂團指揮鄭立彬，趁此機會抓起他們的武器古琴與洞簫，來場嘴皮子對決、論藝交鋒話江湖。 同時本月更有許多國際藝術家、台灣表演者與藝文工作者現身本刊：包括以色列指揮家殷巴爾與當代編舞家普雷祖卡的個人專訪，戲曲界當家花旦如蕭揚玲、張孟逸的接班心情；在「藝活誌」單元，我們則帶著讀者跟著藝術行政一起過日子，看看他們的如何為創作者想方設法、成為每件作品幕前幕後的最重要推
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平心而論
一個「說不清」的行業？
要談舞團的經營管理，大概就是要去做所有人事物的平台。我們所期待「分工」與「職責」明確的狀況大概不會出現，在經費有限的現況下，只能看看如何補位、如何把事情做到最理想的狀態！
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音樂飛行
永恆，往往只是令個人終生難忘的感動片刻
有時我覺得自己像是博物館裡的工作人員，三不五時把先聖先賢大師們的頭像拿出來，撢掉上面的灰塵，讓它看起來光鮮亮麗，有時在晚上當指揮舞動起他的指揮棒，鋼琴家舞動起他的十指，頓時就像施展起招魂術，先聖先賢們突然活了過來，魔法般地再次指引我們奏出那些經奏過、聽過千百次的樂音，有時好像真的活了過來，有時則半死不活。
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A Bigger Picture
戲劇，是為了回憶，抑或開拓？
看碧娜搜索結集的創作素材全是回憶，集體個人，反映文化社會，反映未來現在，所以看她的戲，是making sense of (one)self in this big big world，每個人那麼渺小，但又唯一，每個人都只得一個自己，卻與數不盡的人同悲同喜。 這是一個每個人一生都適用的問號，用來了解最基本的一個字，人。
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演出製作事二三
表演藝術中的自由接案者
根據自由接案職場的特性，接案者有權可以或不願意或因有需要而接下專案。但是一旦接下專案任務，就應該一視同仁地、慷慨地，供給所學所長。對自己要有期許是為「做出更成熟決定的人」。市場競爭，往往職場生存者，有一番作為的人都擁有這一特質。
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紐約
紐約愛樂與大都會歌劇院 從新樂季看未來
紐約在地最受矚目的兩大音樂團體紐約愛樂與大都會歌劇院，近期都宣布了新樂季（2018／2019）的節目，前者的領導班底全新上任，在地人不太熟的新音樂總監與捲土重來的新總裁，透過「在地性」的節目安排要與紐約人拉好關係；後者則因領軍四十年的列汶身體狀況、性醜聞等問題被開除，新任音樂總監聶切-瑟昆提早接棒，人事更迭比節目更受矚目。
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柏林
She She Pop 新作《論壇》 探索「擁有」的人性真實
德國代表性紀錄劇場團體之一的She She Pop，二月演出新作《論壇》，討論與揭露所謂「財產所有權」的各種面相，演出中，表演者從觀眾席陸續走上舞台，或獨白或合誦，描述著一個個關於「我擁有什麼？」或「我理應擁有什麼？」的生命片段與宣言，理解的笑聲不斷，所有的陌生人在此時被連結起來
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倫敦
倫敦地窖裡的藝穗舞台 聚焦小而獨特的創作觀點
倫敦規模最大、給予新進藝術家許多展演與發表新作的「拱形地窖戲劇節」，利用滑鐵盧車站旁的地底空間，讓各種多元演出在此展現，讓觀眾體驗不同於主流的觀賞經驗，今年的節目更著重在給予身心障礙藝術家創作與展演的舞台，討論身體和心理健康方面的殘疾問題；同時也聚焦有非裔、亞裔與少數族群的藝術家及女性創作者。
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巴黎
兩公立劇院被宣告合併 文化部引爆民眾劇場危機
法國文化部於一月發出新聞稿，宣布明年開始將合併「柏油跑道劇院」與「開放劇院」的人力與資源，儘管兩間劇院都以法語當代創作為主，但兩者性質仍有差異。這項政策引發藝文界的質疑聲浪，認為馬克宏政府為了樽節支出，不惜放棄打造民眾劇場的遠景，以及保障多元文化的理想。
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北京
始於理想終於可惜 北京小劇場的低迷風景
北京的小劇場中最重要的四個小劇場：位於東城區的蓬蒿劇場、蜂巢劇場、國話先鋒劇場，與西城區的鼓樓西劇場，呈現了文化古城表演藝術的精采豐富，但近期似乎都陷入發展困境：最早創立的蓬蒿劇場負責人揹負巨債正努力苦撐；主打孟京輝作品的蜂巢劇場，其「先鋒性」一直停留在卅年前；國話先鋒劇場是北京小劇場劇目的展演櫥窗，但其經營以出租為主缺乏特色；鼓樓西劇場自製乏力，外租檔期多，處於發展低潮期。
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香港
財政預算支持大灣區交流 藝文界憂為人開荒、忽視本土
新年度香港財政預算案公布，可見政府在許多地方投入資源，文化界亦然，但就內容看來是在原來的資助框架下投入資源，但對外在環境的問題與困境卻是助益有限；另方面，預算中有一億四千萬撥款支持表演團隊及藝術家到大灣區交流，「大灣區」指由香港、澳門、廣州、深圳等多個城市組成的城市群，在藝文業界組織「文化同行」的意見調查中，不少人對此存有在隱憂，更擔心創作受限。
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音樂
既傳統又創新 同步世界音樂的融合風潮
以色列的亞馬樂團將於四月中首度訪台，呈現難得一見的當代猶太音樂。兩天的節目將分別呈現傳統與當代以色列歌曲，與各地猶太民族的音樂（葉門、塞法迪猶太民族等）。尊重傳統也勇於創新的亞馬樂團以迷人獨特的音樂曲風征服世界各地的音樂節，宜東宜西的器樂演奏和音樂風格的混搭詮釋，讓樂迷目不轉睛、悠然神往。
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舞蹈
黑暗中的雙人舞 一種倖存求生的方法
《趨近黑暗》是法國編舞家赫佐探究大眾舞蹈三部曲的第二部。三齣舞作分別從不同角度切入，處理赫佐個人對舞蹈的記憶以及建構舞蹈書寫系統的可能。《趨近黑暗》在黑暗中開展雙人關係的敘事，除了轉化民間舞蹈中常見的雙人舞形式，更重要的是試著更精確地創作關於共同體的書寫。這齣雙人舞對赫佐來說，是一種倖存求生的方法，探討何謂活著，更要以舞蹈延續舞蹈的生命。
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戲劇
不合理的生命常態 多重合奏的青春思維
今年兩廳院新點子劇展由盜火劇團打頭陣，演出日本編導平田織佐劇本《転校生》。劇情從一位突然轉學到某校的高中生出發，他與原來的學生彼此觀察，討論著關於活著與死去，關於生存的原因、面對死亡的態度導演謝東寧表示，平田曾說過他喜歡用像是顯微鏡的狀態，去細觀生活裡的一個點，「轉校生與這個班級的學生所度過的這一天，這個奇特的一天，會讓你感覺其實正像是人類生活的某一天。」
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企畫特輯 Special 法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》經典再現 初代羅密歐魅力襲台
達米安．薩格 升格人父 唱出無悔真愛
繼二○○七年、二○一六年兩度來台巡演後，今年五月，重新打造、全新製作的經典法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》將再次於國父紀念館登場，這次最令劇迷驚喜的，當屬初代羅密歐達米安．薩格的強勢回歸。相較於首版演出時的青春無敵，現在已卅六歲的達米安．薩格已經升格人父，「現在的我，終於知道什麼是『真愛』了。」他說，「作為一個丈夫、一個父親，在這麼多年之後，我可以驕傲地表示，我切身了解《羅密歐與茱麗葉》所說的真愛是什麼。」
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藝號人物 People 以色列指揮家
殷巴爾 不斷尋找意義 滋養強韌靈魂
「馬勒的音樂深刻地寫出了生命是由喜悅、挫折、希望、恐懼等各種好的、不好的事融合在一起的狀態，然後又在其中注入不斷掙扎與奮鬥的精神，試圖為人類找出活著的力量與意義。」以色列指揮家殷巴爾覺得詮釋馬勒的關鍵之一，即在於演出者是否能感受與面對這種內在衝突。而不斷尋找存在的意義與價值，讓殷巴爾始終與音樂作品共振著，「我覺得好的演出就是要不斷去尋找、探勘、確認作曲家的意圖。」
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藝號人物 People 法國編舞家
普雷祖卡 以畫入夢的奇幻旅程
繼二○一五年的《一千零一深夜》，普雷祖卡現代芭蕾舞團又將帶著同為東方題材的《壁畫》訪台。常以文本入舞的普雷祖卡表示：「文本不僅賦予作品一種戲劇結構，也讓創作者用不同的角度去檢視自己的編舞風格。」而在《壁畫》的改編上，他說：「故事中的人物穿越一幅畫，來到如夢似幻的彼岸，幾乎就像是現代人透過螢幕深入影像世界、沉浸在虛擬空間之中。這部短篇故事不但勾勒出令人神往的意境，也使現代人想起眼前的現實。」
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藝號人物 People 臺北市立交響樂團團長
何康國 為每一個缺口 冒險挑戰
曾任國內三大公部門交響樂團副團長，身兼學術研究者、藝術教育者、節目製作人等多元身分的何康國，於二月份接下了懸缺多時的臺北市立交響樂團團長重任。他說自己是一個喜歡衝鋒陷陣的人，「在人生過程中，只要發現有些缺口，就會想要冒險去突破它！」回看他的人生歷程，著實印證了他溫文儒雅外表下，有一個不畏挑戰的靈魂，他期待北市交能夠結合在地連結，回溯人文歷史，結合不同的藝術領域、開創一個屬於自己的未來。
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焦點專題 Focus
當國樂遇上武俠電玩
一個是魔教長老，一個是五大劍派的二當家，武功高強的兩人分屬於正邪兩派，卻因為深厚的音樂造詣讓兩人摒棄了彼此身分，共同創出《笑傲江湖》一曲。經令狐沖之手傳世，所奏之聲或悠揚清越、或頓挫鏗鏘 即使武俠小說著重在政治、亂世、愛情、爭戰等劇情，但樂器或音樂的出現，卻往往是直入內心又無法防禦的重要武器。想想習武之人帶著武器練功的畫面，換上音樂家的樂器，孤獨在琴房中一遍又一變的練習，誰能不佩服小說家將兩者連結對照的功力？ 從小說文字中的想像、虛擬電玩的視覺，再到交響音樂的無形當武俠遇上音樂，那虛構的人物與故事套用在我們周遭，竟成為我們生活中最真實的存在。
