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約有 21,420 項結果
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舞蹈
個人風格再展示
演出完畢後，與友人在劇院外觀後評，提到古數年前在香港曾經發表短作品。我們都忘了細節，只記得那作品帶點幽默。如果那淺淺的笑意沒有離棄古的話，它可能在《插銷》中悄然現身了。雖然作品有瑕疵，但是它代表了一個年輕編舞者向著個人特色的堅定前進。這可不是一件容易的事。創作路上早期的成功有時只會帶來迷失，未到不惑之年而做到不惑，本身已值得鼓勵。
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戲劇
後景觀社會時代的影像與物件
當我們將刷牙、洗手、擦身體等等這些行為與表演者還在車內時的談話連結上時，表演者與物件間關係模式的型態學轉化就很清楚了，這種轉化是Baboo擅長使用的手法，在《重考時光》中最為明顯的例子就發生在比手畫腳這段表演中。表演者利用語意上錯誤卻在語音或姿態形式上具鄰近性的指涉，完成許多意義與脈絡的滑移。這樣的滑移所摧毀的，恰恰是過往階層式世界觀為每個層級所預設之本質、自然、屬性、內涵。
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戲劇商業劇場走出笑點與溫情的可能
有別於該團以往以笑點、綜藝為主的導向，此戲所營造出來的喜感，是根基於情境喜劇裡常見的錯認巧合、急中生智與多重反轉，不僅一再地改變了角色之間的關係，也反映出了這些決策背後的角色個性，使喜感的生成能更加自然地融入劇情之中。
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新銳藝評 Review
我們都走在以愛為名的道路上，各自徬徨
導演試圖透過《小三與小王》重新形塑「家」的樣貌；試圖在宗教反對浪潮與同志婚姻平權的兩造間找到平衡，然而他所重塑的只局限於一廂情願的劇場式「寓言」（所有的衝突與不完美終將歸於美好！）而他所留下的美好結局，卻只能是對立兩灶間不可能達成的「神話」。
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ARTalks
劇場新鄉土
鄉土如何在劇場裡找到新的主題與表現手法？阮劇團的《水中之屋》與進港浪製作的《還陽記》，無疑是近年來少見的突破之作。這兩齣劇之所以引人入勝的原因，顯而易見便在於編導對題材有了更多的實境觀察與體會，「鄉土」不再是模糊的依樣畫葫蘆。
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聚光燈下 In the Spotlight
劇場演員
五歲時，傑夫．索貝爾曾立下誓言要成為一名魔術師，雖然長大後變成了劇場工作者，但在他的作品裡，依然隨處可見魔術的影子，「我從魔術師變成一名演員，而現在是個小丑。」曾在賈克．樂寇戲劇學校接受的訓練，奠定了他肢體劇場與小丑表演的基礎。即將來台演出作品《斷捨離的物件習題》的索貝爾，將透過與大小紙箱中各種物件的互動，探索在荒謬中的昇華能量，從詩意非寫實的劇場性中找出最貼近人性的複雜情感。
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話題追蹤 Follow-ups
「君子不器」的奇幻音樂人生
琵琶演奏大師、知名國樂指揮家王正平，辭世迄今已經五年，與之淵源深厚的臺北市立國樂團特地在一月時安排了「文思揮就管弦章王正平與北市國的情緣」音樂會以為紀念。本刊特邀王正平的高徒、臺大音樂學研究所沈冬教授，為文追憶王正平的音樂人生，及與台灣音樂界的奇幻因緣。
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話題追蹤 Follow-ups
難以想像的「亞洲舞蹈」
去年十一月於香港舉行的「城市當代舞蹈節」中，除了邀請中國、日本、韓國等五個現代舞團的精采舞作，並以「HOTPOT 東亞舞蹈平台」甄選來自中國、香港、澳門、台灣、日本、韓國等新銳編舞家的短篇作品在舞蹈節中呈現之外，同時也舉辦了主題為「亞洲舞蹈新想像」的「ChatBox 論壇」，邀請來自瑞典、泰國、台灣的舞評人，在香港舞評人李海燕主持下對談。 本文記錄了該論壇針對「舞蹈」「亞洲」「想像」三個關鍵字，從亞洲當代舞蹈的面貌、西方觀點的切入、亞洲在地的真實，分享他們的觀察與並進行討論。
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話題追蹤 Follow-ups
是「蓬勃」，還是「亂象」？
回顧香港過去一季的演藝節目，可謂高度密集，展現出一派「蓬勃」之勢，不管是官方或民間，都推出為數甚多的節目，但也稀釋了票房，讓不少難得一件的演出如世界文化藝術節的「躍動非洲」系列，上座率令人遺憾。本文試圖分析上述現象的背後成因與可能因應之策。而近期台灣劇場也面臨場館增多、節目增加、票房走勢放緩、下滑的類似狀況，透過對香港劇場的觀察，或也能成為本地劇場工作者的參考。
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特別企畫 Feature
多元多彩的活力藝景 馬來西亞
從台灣直飛不到四個小時，靠近赤道的馬來西亞，散發著他們獨特的熱情風景鬼斧神工的大自然、摩登的都市高樓，多采多姿的節慶及各族群的特色美食在同一個地域裡，交織成萬花筒一般的世界。 深入這個國度，更會了解表演藝術場館、藝術節、團隊甚至藝術家，都如同這片土地的縮影，提供一個平台，讓各式各樣的演出並存、交流、再出發。於是，當我們呼喊著音樂、舞蹈、戲劇界線愈來愈模糊時，回頭一看，才發現他們的藝術並不是由外而內勉強串連，而是由內而外自然發生。「族群融合、藝術無疆界」，在此地再也不是口號，而是事實。它的實踐，就在繽紛多元的馬來西亞。
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特別企畫 Feature
囉惹主義與期待跨越的憧憬
縱使戲劇及其受眾普遍以語言作為分流，但跨族裔的「囉惹」式合作總是以理想形態出現在許多演製的構想當中；這種跨族合作模式容易一不小心就在舞台上被奇觀化。「藝術無疆界」的口號一再被提及，然而並非只單純的以友族的「在場」，或是以「美學無須語言」，就能輕易迴避語言差異而帶來的文化複雜性及其美學政治性。或許在面對語言政治在馬國劇場中的挑戰時，應該要直視差異、面對差異、理解差異
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特別企畫 Feature 前進大馬看表演！
吉隆坡與檳城的劇場巡禮
文化多元的馬來西亞，主要的藝術活動集中在兩地首都吉隆坡與檳城，想一探大馬的表演藝術風貌，適必得造訪這兩大城市。且讓我們帶領讀者，紙上走訪這兩地的重要場館與特色表演空間。
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特別企畫 Feature 前進大馬看表演！
吉隆坡與檳城的劇場巡禮
文化多元的馬來西亞，主要的藝術活動集中在兩地首都吉隆坡與檳城，想一探大馬的表演藝術風貌，適必得造訪這兩大城市。且讓我們帶領讀者，紙上走訪這兩地的重要場館與特色表演空間。
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特別企畫 Feature
在地文化接軌國際 公共空間的多元對話
創辦迄今已經第七屆的檳城喬治市藝術節，源起於二○○八年喬治市成為世界遺產的慶典活動，在檳城民眾的踴躍參與下，於是政府決定讓這個藝術節慶持續發展。七年來，策展團隊將城市空間化為各種表演舞台，節目除了國外邀約、共製或委託性質的演出外，藝術節也支持環境劇場、特定場域表演作品。
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特別企畫 Feature
有機開放 展現表演與環境的多元可能
馬六甲藝術與表演節創辦於二○○九年，是一個多元的跨界表演活動，特點是表演均在馬六甲自然古蹟場地進行，藝術家會在特定地點進行創作與演出。表演節開放讓各領域的表演藝術家都可以參加，不拘於表演藝術或行為藝術，只要他們的演出具有表演性。不以商業為考量，這個表演節旨在讓馬六甲地域環境及表演場地的獨特性發聲，以產生自己的生命張力。
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特別企畫 Feature
從文化融爐裡 展現新美學
由位於吉隆坡的白沙羅藝術中心所舉辦的白沙羅藝術中心藝術節，從二○一四年迄今舉辦了三屆，旨在讓本地與國外藝術家接軌，共同協力創作新作品，同時也展現本土性，讓在地團體藉由此平台呈現他們的匠心製作。從首屆活動從本地娘惹文化啟航，到第二屆在表演場館呈現環境演出，到去年的第三屆邀請更多國際藝術家到訪演出並舉辦工作坊，藝術節藉此一步一腳印地，發掘並開拓馬來西亞新美學。
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特別企畫 Feature 馬來西亞印度舞蹈大師
依布拉 學習他族傳統 發揚拓展新路
身為馬來族的回教徒，卻在多元文化的國度中，投身另一族群的傳統舞蹈藝術，並且創新光大他是南利．依布拉，馬來西亞的國寶級舞蹈家。他於一九九六年創立了Sutra Dance Theatre，並以此為基地推廣並創作印度舞蹈，並以創新形式備受矚目。其延伸成立的Sutra Foundation也是一個跨國際的組織，串聯了南亞與東南亞的印度舞蹈家與藝術家一起創作。
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特別企畫 Feature 馬來西亞劇場之母
法莉達．美利堅 創建劇場投身教育 鋪展藝術之路
被譽為「馬來西亞劇場之母」的法莉達．美利堅，廿九年前與夫婿喬．哈森一起成立了「藝人館」，開始投身表演藝術工作。從藝人館太子廣場劇場開始，他們陸續創建了多間表演場館，包含吉隆坡表演藝術中心與檳城表演藝術中心，為有心從事表演藝術的創作者提供揮灑的舞台，也透過教育課程讓所有人有機會認識表演藝術。在政府資源提供有限、只能靠私人企業贊助的狀況下，她仍堅持不懈
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特別企畫 Feature 檳城喬治市藝術節創辦人
祖希迪 將藝術帶進家鄉 讓在地展望世界
雖非表演藝術科班出身，但喬治市藝術節的創辦人暨總監祖希迪，卻以滿懷熱情打造了馬來西亞在地的藝術節慶。自○九年加入「喬治市世界遺產日」慶典團隊、次年創立了喬治市藝術節，祖希迪為了讓藝術節與國際接軌，他放下害羞本性，走上檯面與各國人士交流，也期待透過藝術，能改變人與社會，讓喬治市藝術節未來可成為東南亞藝術節的平台，不只是為了觀光客，更是為了提升大馬社會文化與人民對表演藝術的認知和素養。
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特別企畫 Feature 手集團創辦人暨藝術總監
吳聖雄 透過包容與分享 傳達節奏的感動
「手集團」的演出融合了傳統鼓藝、打擊樂、肢體表演，呈現出馬來西亞多元文化的風采，創辦人暨藝術總監吳聖雄正是這個特色團隊的重要推手。身為廿四節令鼓創辦人陳徽崇的得意門生，吳聖雄雖是美術科班出身，但卻投身擊樂藝術，更帶領團隊多方吸收各地音樂文化，而向上茁壯之外也認真向下扎根，投注心力在藝術教育中，不斷以身實踐對多元文化的包容與分享，並藉此傳達音樂節奏的無限感動。
